动画设计师手册

本书是供动画设计师们在工作中使用的参考书籍。内容包括：学习动画、行走、大件重物、携物步行、行走的各种变形、坐与立、躺下与起身...

开麦拉美味幻想曲

《芭比的盛宴》的开胃酒Amontillado、海龟汤、佩里戈尔调味酱佐鹌鹑千层酥盒、Demidof风鱼子酱配苏俄薄煎饼、糖腌水果佐萨瓦兰蛋糕等美酒佳肴…… 在挑逗最原始的口腹之欲，或者，你刚看完《007系列》，念念不忘詹姆斯·邦德的豪华的东方快车上，到底是用哪一种香槟掠获了美女的心？ 这部融合“第七艺术”电影及“第八艺术”美食的超级感官之书，将揭晓一切有关世界“美味世影”里隐藏的美食秘密，邀请你一起身历其境。 彭怡平，台湾大学历史系毕

在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(八品)

蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

中国纪录电影史

本书介绍了中国纪录片电影史，阐述了纪录是一种手法，可以记录真实也可以记录虚假。虚构也是一种手法，是进行一切艺术创造的基本手法。...

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录

《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成，包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛，国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛，以及传授独家创作、融资经验的电影大师班，国际电影节成功经验的介绍等等，是上海电影节集中所有优势资源，邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合，对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值，也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

1930年代中国新兴电影运动研究

《1930年代中国“新兴电影运动”研究》首先梳理了1930年代中国“新兴电影运动”的发展历史，接着阐述“新兴电影”的类型特色、艺术表现，以及“新兴电影”与其他电影文化力量的关系等方面的问题，力图以此探讨一种新的电影美学原则的理论内涵及意义...

中国电影:历史.现实.文化

《中国电影：历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向，特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容，包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路，但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点；不论是长篇还是短论、研究论文还是评论，都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度，能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别，有些确是最新的成果，也可看出在研究上的一

非物质文化遗产的动画转化与传承

《非物质文化遗产的动画转化与传承》共分为七章，第一章对非物质文化遗产进行了概述；第二章介绍了非物质文化遗产的传承模式；第三章对中国动画进行了概述，包括动画的定义与特点、动画的起源与发展、动画对人类与社会的影响、非物质文化遗产对中国动画的影响等；第四章介绍了中国动画产业的发展现状，并提出了动画产业的转型升级战略与路径；第五章介绍了动画的媒介属性和传播特征，为非物质文化遗产的动画传承做铺垫；第六章则介绍了非物质文化遗产的动画转化实例；

中国动漫“走出去”探索

中国动漫诞生已逾百年，贯穿其间的民族化发展主线清晰可辨。民族化是中国动漫取得举世瞩目艺术成就的精神指引，其探索过程虽非一帆风顺，但却是被实践证明了的谋求持续发展、再创新的辉煌的必由之路。在全球传播背景下，中国动漫只有积极把握机遇与挑战，坚持走民族化道路，同时进一步提升和优化民族化策略，才能顺利走出去，从而助力中国文化在世界舞台上绽放异彩。...

动画导演基础-动画.独立动画制作手册

《动画导演基础》，本书内容涵盖广泛，主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次，针对实际制作中的问题，结合作者多年的经验，提出解决办法，解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...

动画导演基础(九品)

本书是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念，或者说视听语言观念，同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...

师说-北京电影学院博士生导师访谈录

现代性语境的动画美学研究

本书以“现代性语境的动画美学研究”为题，全文共设置七章：第一章动画艺术概述主要阐述了动画艺术的属性与原理、动画艺术的主要类别以及动画艺术的制作流程；第二章现代性语境下动画艺术的美学特征主要论述了动画艺术的神话性与童话性、游戏性与喜剧性、陌生化与折射性；第三章现代性语境下动画艺术的美学思维主要讨论了动画文本的审美结构、动画艺术的审美本质与价值、现代语境下国产动画的美学传承与发展；第四章现代性语境下动画艺术的技术美学主要探讨了定格动画的数

文学经典与影视艺术丛书中国电视剧与社会主义核心价值观构建研究

电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建

影像造型和画面语言

本书所写内容简单概括如下：画面的静态信息会与哪些造型手段相关联？构图方面如何安排造型元素？不同的景别划分以及不同的视角表达的信息量会有哪些不同？镜头的基本构成有哪些？画面的动态信息又会有哪些不同的特征和方式？画面里哪些镜头的拼接会带来什么样的含义？以上这些内容都是画面造型语言的重要部分。对造型基础的深入学习，不仅有利于理解画面构成，还会在艺术创作上明确影像风格，并增加影像视觉的流畅性...

中国体育电影史

本书分六章，内容包括：近代中国体育强国梦；中国体育电影发轫(1905-1949)：书写体育救国之梦；新中国“十七年”体育电影(1949-1966)：家国伦理对个人主义的改造；中国体育电影再出发(1977-1989)：续写时代体育强国梦等...

影视鉴赏

全书共九章，分别为影视鉴赏基础知识、影视艺术鉴赏与评论、影视艺术的视听语言要素、电影的类型和体裁、电视艺术、欧洲电影发展简史及赏析、美国电影发展简史及赏析等...

微电影制作教程

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影

影视翻译理论与实践

本书分影视翻译史、影视翻译理论、影视翻译实践。内容包括: 中西影视中视听翻译研究的对比与分析 (1978-2018) ; 国外影视翻译研究专家及其研究成果简介 ; 中国电影前史等...

动画导演(含光盘)

导演是整个动画制作组的领队。业界没有一定的标准来评判做导演的资格。每个人成为导演的过程不尽相同，有的是从电影业界转行，有的是从动画师做起、做遍动画制作中的各个环节并具备了一定能力而做导演的，有的则是一开始就从事导演工作的。大致米说，目前大部分的动画导演是参与动画制作多年后晋升做导演的。　　 做导演的魅力在于可以自己把握作品的方向，但是由于导演决定动画制作组的一切工作，不仅工作繁忙且作品的成败大任也系于一身，所以并不是每个参于

影业春秋 事业卷卷 中国电影人口述历史丛书

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

电影美学:观念与思维的超越

本书回顾、梳理了中国电影美学形成、发展的过程；阐述了电影美学研究的框架与学术规范；选取了电影受众、电影的假定性、女性电影等不同的问题进行深入研究。 ...

爱国教育系列丛书:永不消逝的电波

《永不消逝的电波》讲述了，1938年，抗日战争进入相持阶段。为了坚持抗战，反对分裂，反对投降，我党派延安电台政委李侠到上海开展情报工作。李侠到上海后，在地下党领导下，与女工何兰芬以夫妻的名义秘密开展工作，在工作中他们产生了真挚的感情，经组织批准结为正式夫妇。他们搜集了蒋、日、伪相互勾结的情报，我党据此揭穿蒋、日、伪的阴谋，在国内外产生了极大影响。在斗争中，李侠曾一度被捕，受到严刑拷打，但始终未暴露真实身份。1949年渡江战役前夕，

给青年编剧的信

资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

影评范文精选

本书是一本广播影视艺术类专业的考前参考书。我们从众多的影评文章中遴选了几十篇优秀的影评范文。这些范文所评析的影片有的是电影史上的经典作品，也有的是近几年热闹的商业类型版...

中国新闻纪录电影史

揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻 纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻

暴风骤雨

成为中国最早出现的以土改为题材的优秀作品之一。本书是作者的代表作，展现了东北农村波澜壮阔的革命斗争画面，刻画了一系列生动的农民形象，成为中国最早出现的以土改为题材的优秀作品之一...

羊城暗哨

《羊城暗哨》是“红色经典电影阅读”系列之一，由张照富改编。《羊城暗哨》讲述了：我中国人民解放军边防军逮捕了一个携电台潜入国境的特务209，但口供还没录完，209就因伤势过重而死去，仅留下特务联系的暗号和地点，209是要和一个叫“梅姨”的特务头子接上关系。侦查员王练化装成华侨，顶替209，找到了算命测字的“小神仙”。“小神仙”让王练次日到黄花岗去会见“梅姨”…...

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

纯艺术:韩国情爱电影-欲望与节制:东方唯美主义的制作方案

作为韩国电影一个特殊的类型片范畴，情爱电影占有重要地位。韩国情爱电影对家庭伦理、人际交往和心灵沟通的关注，实际上就是对当代社会的一种审视和反思。内心重视传统，而现实又进入现代文明，性别意识和性爱交流都会引起人们的困惑。这或许是韩国情爱电影和一般色情电影的重要区别...

电影眼看人间

通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...

新媒体时代动画艺术研究

本书以“新媒体时代动画艺术研究”为选题，在内容编排上共设置八章：第一章探讨动画艺术与新媒体，内容涵盖世界动画艺术的发展、动画思维的形成与特质、新媒体与新媒体动画；第二章研究新媒体时代的动画角色设计，内容囊括动画角色设计的类别划分、动画角色的创意思维、动画角色的构建原理、新媒体“互动”特质下动画角色设计方法；第三章基于新媒体时代的动画场景设计视角，论述动画场景设计，动画场景的气氛表现与空间、色彩原理、制作过程、构思与构图，新媒体时代二维

最美中国丛书:最美的电影

本书分为童真时代、青春物语、梦想之舟、别样情感、时代典藏、世间幽暗六大部分，介绍了四十余部中国经典电影作品...

动画艺术与传播机制研究

动画是一种“奇妙”的艺术。对于一般人来说，动画意味着迪斯尼、宫崎骏等大师和公司为观众所创作的动人故事、华美画面和可爱形象。从一种前卫的角度审视动画，它便成了用于实验、表现自我的艺术性影片。而介于两者之间的领域，动画成为服务社会和政府的一种宣传工具。本书围绕动画艺术与传播机制展开研究，内容包括动画艺术的基础知识、动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向...

动画视觉体系构建

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画

中日影像文化的地平线

本书内容包括：国家电影的建构与转型；论崛起中的亚洲新电影；小津安二郎与女演员们——杉村春子篇；日本趣味的现在；黑泽清电影中的表面和断续等...

离席-为什么看电影

电影院灯亮，但电影却未真正结束。离席，可以是对自我的片面否定，也可以是安静地走向他方，但最终都是在这个世界中，找回那个失落已久的观看位置。《离席 为什么看电影》通过对诸多电影进行精辟的评论，引导读者反思自身，省察自己与他人的关系，只有彻底知晓一个电影作者在影视创作的教条中所暗藏的严苛纪律与灵魂秘密，我们才能真正离席，用电影给予的角度，重新认识自己，在人生中重新入座。《离席 为什么看电影》运用诗或小说的语言进行影评创作，细致地告诉我

新世纪青少年艺术素质培养:电影艺术入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...

印度电影简史(八品)

印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面

影视制作与短视频创意策划研究

随着科学技术的发展，影视制作行业发生了很大的改变，同时，短视频的迅速崛起也得到了社会的广泛关注，短视频作为新媒体时代的新兴产物跟随新媒体技术的进步迎来蓬勃发展，为社会创造巨大的商业价值。基于此，本书着重对影视制作与短视频创意策划进行探索，分别对影视艺术拍摄技术、影视艺术后期编辑技术、影视广告创意策划与创作技术、短视频创意策划与创作技术、5G时代短视频创新传播策略、新媒体时代短视频广告植入策略等方面内容进行详尽论述。全书内容丰富，语言通

有生之年非看不可的101部战争电影

自人类出现以来，战争就一直没有停止过。历次战争中总会涌现一些经典的英雄或反英雄形象，也总少不了彪炳史册的经典战役，而一部伟大的战争电影正是以这些元素作为基本的创作素材。战争电影跨越了电影制作的简单范畴，为我们展现了英勇不屈的斗争精神，记录了生死攸关命悬一线的战斗决策，同时拷问了战争的动机和道义。藉由影评家、电影历史学家和电影学者的深刻见解，《有生之年非看不可的101部战争电影》以专业而不失激情的手法解读了一个世纪以来出现在银幕上的战争

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

(彩色图解)青少年必读经典--电影的历史

如何坐稳导演椅

在片场真的是导演说了算吗？坐稳导演椅要经历怎样的残酷考验？本书作者在业内摸爬滚打多年，错失过很多好的项目，得罪过发行方，还曾夹在制片厂高管和演员之间左右为难——在这行打拼，他付出了高昂的代价，但同时也积累了相当宝贵的一手经验。在本书中，他以犀利风趣的语言，从导演的职业路径讲起，带领读者走进片场内外，针对拍片常见的难题和挑战予以解答，还传授了能持续不断接到活儿的方法秘籍...

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰

好莱坞的故事

本书内容包括：偏远之地；天堂的小角落；电影迷；造梦工厂；明星夫妇；日落大道；黄金时代；好莱坞死了等...

谁在舞台中央-人艺那些角儿那些事儿

作者、著名演员方子春女士，花费了大量时间和精力，实地采访了人艺老中青三代优秀艺术家，搜集了大量鲜为人知的史料，讲述了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、田冲、方琯德、金犁、黄宗洛、金雅琴、胡宗温、朱琳、狄辛、苏民、郑榕、朱旭、顾威、吕中、杨立新、梁冠华等人艺四十余位著名艺术家台前幕后的精彩故事。作者宋苗先生亲自拍摄了大量珍贵照片，记录了很多精彩瞬间。作者感情真挚，语言清新；全书图文并茂，情趣盎然，堪称“人艺大腕们第一部口述实录”。 　　“清白做