基础乐理

《基础乐理（21世纪高等院校音乐专业教材）》是音乐学习者的入门课程，是进入音乐艺术首先要掌握的基本理论。本书作者赵玉卿多年来一直从事高校音乐专业的教学与研究，具有丰富的教学经验。本书是作者在教学笔记和讲稿的基础上，本着系统性和实用性的原则，结合多年教学实践而成。全书包括“音乐基础理论”和“实用试题及参考答案”两大部分。“音乐基础理论”部分由浅人深、循序渐进，内容涵盖记谱法、音高与音律、节拍与节奏、音程与和弦、调式与音阶、转调与移调、速

合唱.指挥及中外合唱作品精选

中、外传统的合唱歌曲是人类音乐艺术宝库中占有重要地位的艺术瑰宝，曲目十分浩瀚。近年来，合唱表演频繁，业余合唱团不断增多，但却难以找到一本适应性强、表演与训练效果好并且比较规范的合唱曲集。《合唱、指挥知识及中外合唱作品精选》 旨在选取一些大家所熟悉的以及不太熟悉但表演效果较好的合唱曲，以适应不同层次的合唱团以及学校教学的需要。本书除选取了精典合唱作品外，也加进了一些合唱新作，这些都是经过表演且效果良好的作品...

歌曲分析与写作

单声部视唱(修订本)

高等师范院校音乐系、科学生应熟悉、掌握固定和首调两种唱名法。以本书的中国民歌宜用首调唱名法；对选用的外国民歌、世界著名音乐家的作品及其他视唱练习曲，宜多用固定唱名法。对各章、书中较难的乐曲应精练。 视唱时要用弱声轻唱，因为轻唱时注意力最易集中，能加强内心的音感和节奏感，有助于音准。对音区较高的音，必要时可忙乱用低八度，但切忌将全曲移低八度唱，最好用假声唱出。 对乐曲中标有的表性用语及力度、速度等记号，视唱时应认真对待，要把

和声实用基础教程

中国民族音乐概述

“民族音乐概论”自60年代起，被列为高等师范学校音乐专业的必修课。学生不仅能借此丰富知识、熟悉本国音乐、增进乐感，还能将民族音乐运用于今后的教学生涯，将中国民族音乐的种子播向下一代，这是音乐教育工作者神圣的、义不容辞的职责。 鉴于中国民族音乐内容浩瀚，而课程的学时有限，本教材以汉族民间音乐为主。中国传统音乐中，民间音乐是最基本、最丰富，也是最富有生命力的一部分。这里引用伍国栋《中国民间音乐》（浙江省教育出版社1995年版）书

东方民歌 西方视角-德国钢琴家改编的中国民歌

曲集共包括10首作品，每首都是根据独具中国地域特色的经典民歌改编而成，分别为河北民歌《小白菜》、云南民歌《小河淌水》、新疆塔塔尔族民歌《在那银色月光下》等。在对这10首钢琴曲的创作过程中，作者只是依赖音乐旋律本身，而不是底层歌词，所以每一首作品，依然具有很高的辨识度。且每首作品在创作中都遵循了一个理念，即尽可能地为所改编的每首中国歌曲赋予一个西方元素，即它或者是西方某著名作品的一个简短的主题，或者是一个一般的文体特征，以此创造一个

转调视唱练习曲100首

《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》使用的“转调”一词意为广义的概念，即包含有：转调、离调、移调、调式交替等手法。　　改革开放以来，我国视唱教材建设蓬勃发展。各个音乐院校都编写了适合自己教学使用的视唱教材，并且在各类教学中取得了辉煌的成就。但作为一部专门为转调视唱训练创作的视唱教材，尤其是以包含有民族调式转调的教材，作者还没有发现。希望这部教材能够丰富我国的视唱练耳教学文献库并为其“添砖加瓦”。　　从2006年起，作者有幸

琴·境

该书由“琴”与“境”两大部分的内容构成。“琴”是以古琴为主题的系列散文, 主要叙述抗战陪都的琴人琴事及当下古琴文化生态的片段。“境”以作者的即兴随笔为主, 记游, 赏景, 享受当下, 积沙成塔。“琴”与“境”, 长短结合, 交替呈现。是研究某一地、某一文艺的丰富资料, 尤其是对于重庆地区的古琴历史、古琴生态, 具备独特的史学价值、文艺价值...

小乐队编配

本书分管弦乐队和电声乐队。内容包括: 弦乐组 ; 木管组 ; 铜管组 ; 打击乐、色彩乐组 ; 管弦乐队 ; 弓弦乐组 ; 吹奏乐组 ; 弹拨乐组 ; 打击乐声部 ; 民族乐队 ; 乐器 ; 技法...

21世纪音乐教育丛书拉丁美洲音乐

世界上不同的人种和民族对人类的音乐文化作出了不同的贡献，如中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状的音乐思维为主；撒哈拉沙漠以南非洲人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现了自己的音乐才能和特殊的价值。 在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里

全国普通高等院校音乐专业教材钢琴(4)

《钢琴（4）》是全国普通高等院校音乐专业教材，包含了钢琴八、九级教学所需的中外教学曲目，其中有不少新曲目。《钢琴（4）》既适用于普通音乐系科的学生使用，也适用于开办音乐专业时间不长的学校使用...

新编视唱教程

《新编视唱教程》作者薛明镜是一位从事视唱练耳课程超过40年的老专家，这本由他倾力打造的教材是从识谱开始，到较难程度结束，是一本初、中级视唱教程。全书共分两个部分，钱部分为各种视唱曲共600首，包括了单声部、二声部、三声部，并包涵了所有的大、小调式，后部分是各章节学习要点及学习方法。该书与其他视唱教材相比，在基本的内容编排上更具创新性，视唱有利于培养学生之间的合作能力、即兴识谱唱词的能力和学生自弹自唱的能力，不仅提高了伴奏水平，还加强了

巴赫小前奏曲与赋格

《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》，从内容来看，书中所选入的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿；另一部分选自*可靠的老谱本（包括手抄谱）。　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看，包括三类：1.小前奏曲18首；2.赋格曲4首（包括两首小赋格）；3.前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格），这些曲目教学目的明确，功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教

中国部分-音乐欣赏-随书附赠光盘

作为音乐院校的学生、音乐工作者和音乐教师，音乐欣赏能力是必备的能力之一，本书就是为提高音乐欣赏能力而撰写的。蝙者在阐述音乐欣赏的意义、方法的基础上，精选各时期的经典音乐作品，并结合音乐发展的历史，以常见的音乐体裁为序，从作品赏析、作者简介、相关知识、推荐曲目等几个方面进行展示。本书集歌谱、文字介绍、音乐家照、珍贵资料及全部欣赏作品cd光碟为一体，既是一部丰富完整的音乐鉴赏手册，又是一部难得的宝贵的音乐资料...

中外经典声乐曲选

声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，声音的类别划分很细致，在同一声部声种里有抒情、戏剧等划分，因而需要大量不同风格、不同类型的声乐作品供教学与演唱选用。　　《21世纪音乐教育丛书：中外经典声乐曲选》适用于高等艺术院校及师范院校音乐专业师生，教师可从学生的实际出发，遵照循序渐进的教学原则使用本书，此外，本书也可作为歌唱演员、声乐爱好者的参考用书...

阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹

陈学元编译的这本《阿莱城的姑娘经典选曲四手联弹(乔治·比才适合4-8级或同等程度使用)》介绍了，“四手联弹”是一种由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。 比才的歌剧《阿莱城的姑娘》原为作曲家为都德的同名话剧所写的配乐，后来，比才从中选出一些精彩的段落，编配成四首大型乐队曲，即现在的第一组曲。比才去世后，他的友人埃涅斯特·吉洛又编选出三首，加上比才作曲的歌剧《波尔特的

青歌赛歌曲精选

《好歌大家唱：青歌赛歌曲精选》只选用美声、民族、流行三种唱法的独唱歌曲。有几届还实行新歌加0.3分的规则，所以涌现出较多具有一定难度的原唱作品。有些歌曲在历届比赛中的选唱率较高，《好歌大家唱：青歌赛歌曲精选》只是随机性地标记了其中的一位演唱者，即使他（她）不是获奖歌手，只是一位普通的参赛选手，也留下了他们在“青歌赛”上的难忘印记...

小提琴视奏进阶教程-7-8级

本套书是世界公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类最佳辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为小提琴学习者视奏能力的培养指引一条正确的捷径。本套书最有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。本册为中高级教程，考级范围为6-8级...

高师声乐练习曲

《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。 《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目

中国民歌儿童钢琴曲集

当这本《中国民歌儿童钢琴曲集》付梓出版之际，我的心情久久不能平静。　　我在孩提时代时，这些绚丽多彩、脍炙人口的祖国各族民歌，伴我走人了音乐圣殿，以至于在几十年的专业创作中，还始终感受着民族民间音乐的恩泽，即便掀开了历史的新纪元，也从未忘记过“爱唱民歌”的那些齿颊留香的岁月。于是也常常有一股强烈的冲动，使自己那颗本来就十分热爱孩子的心越发“不安分”起来。真应该让这些祖国的花朵，今天也了解民歌、喜爱民歌。这些亲切熟悉的旋律，是那样有魅力、

高师声乐教学曲-古典艺术歌曲选

目前，声乐教学大多数是以美声发声方法为训练基础。早期意大利歌曲旋律简单，加之意大利语语音清晰，语言重音的节奏感赋予这种语言独特的音韵和美感，单词中元音居多且元音发音饱满有利于发声。古典艺术歌曲的早期优秀作曲家所创作的这些简洁的旋律中包含有大量声乐技术训练，因此，选择意大利古典歌曲来教学对于训练初级的学生尤其有帮助。但这类作品的教材在国内不多，调性的可选择性也很小，这也是大多数声乐教师的烦恼。编者在意大利留学期间注意收集这方面的曲目，选

羌族音乐文化-(含光盘)

《羌族音乐文化(附光盘)》是首都师范大学音乐学院副院长周世斌教授亲笔编写，是国内第一本有关羌族音乐的中小学校本教材。全书共分为“羌族民俗文化与音乐文化”“乐理与视唱”“音乐欣赏”“音乐实践——合唱与演奏”四大部分。书稿的呈现为文字、谱例、图片的结合。另外，该书将配备光盘和二维码，为读者近距离接触原生态的羌族音乐文化提供了帮助，也为民族音乐学学者研究羌族音乐文化提供珍贵资料...

钢琴教程(必修曲.一)-中国作品与奏鸣曲

由束谦主编的《钢琴教程(必修曲1中国作品与奏鸣曲)》是普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材，是为培养普及型钢琴基础教育人才而编写的。该教材以曲库的形式编写，内容含中国作品与奏鸣曲两部分，每首作品均配有文字介绍及演奏提示...

热土深情-中国优秀合唱曲选-简线谱对照版

本书是一套系列合唱曲集，所收曲目涵括中外，是从产生于不同历史时期，经受了时间、实践和广大群众传唱检验的大量优秀作品中精选出来的。曲集总名“我们爱唱的歌”，属下分册，册中设栏，各依其题材内容和艺术特点再获其名，诸如，册名者“荡气回肠”“热土深情”“快乐时光”等，栏名者“悠悠思恋”“似水深情”“根系篇”“脉动篇”“走在绿阴中”“清风扑面来”等等。命名之中已不难看出， 　 本书编纂并非为什么“任务”“目标”应承而举，乃是意趣所致，情怀

音乐作品听唱训练:上册

本书分为二十课，主要选用了巴洛克时期、古典时期及浪漫时期著名作曲家的作品。特点是以音乐史发展为主线，以音乐作品为载体，以整首作品为具体训练内容，通过对调式调性、节奏、旋律、和声、曲式结构、配器等方面的听唱训练，进行诸如视唱、听写、听觉分析等具体的音乐技能培养，拓宽学生音乐思维，激发学生音乐感觉，全方位地提升学生的音乐基本技能。本书适合高等音乐院校、示范音乐院校、中等音乐院校视唱练耳学科使用...

纯四度基因创作析

《西南大学音乐学新视野丛书：纯四度基因创作析》共分为五章，以中世纪教会礼拜活动中的唱诵经文——格里高利圣咏为代表——作为出发点，以杜费、帕勒斯特里那的「武装的人」乐曲为实例，分别从纵—横双向揭示纯四度基因组织初始萌芽阶段之构造特征，揭示其作为“作品基因”在乐曲中显示的音集思维、对称性思维、复思维特性，总结了作为“作曲家基因”的纯四度核心元素在主题构造与作品组织中的共性特征...

春晚歌曲精选

《好歌大家唱：春晚歌曲精选》按年度序列编目。限于资料不全，可能有些优秀歌曲还存在着漏编的遗憾，有些歌曲的年度归属、演唱人选由于原始资料不准，也有可能存在差错，敬请读者谅解。记录《好歌大家唱：春晚歌曲精选》的演唱者有的并非原唱，而是根据“春晚”现场分派其他歌手担任演唱，或由多位歌手一起完成，特此说明...

中外名歌400首-好歌大家唱-一

《好歌大家唱：中外名歌400首（1）》荟萃了二十世纪以来华语歌曲之精华。革命历史歌曲闪射着铁血、烈火、刀光、剑影；军旅歌曲凝聚着意志、纪律、威猛、豪情；祖国颂歌洋溢着自豪、祝福、希冀、憧憬；爱情恋歌荡漾着花之芬芳、月之银辉、海之蔚蓝；民歌民谣散发着泥土清香、山风悠悠、乡味

中国影视剧声乐作品精选-钢琴伴奏谱

当前，我国的音乐教育（包括声乐教育教学在内），正处在一个深化改革、迫待发展的重要时期，从这个视角望去，可以预见，摆在人们面前的《中国影视剧声乐作品精选》，其意义和影响将会超乎这本书本身。因为，它提示着我们： ——辛恩利等人编著的《中国影视剧声乐作品精选》不是一册普通的歌本，

钢琴家训练营:3:中级

“钢琴家训练营”是针对钢琴基本演奏技巧的辅导教材，由英国钢琴教育家Karen?Marshall和Heather?Harmmond编著，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为钢琴学习者基本演奏技巧和音乐素养的综合培养指引一条新的道路。这套教材的内容按照难易程度分为初级、中级和高级三个阶段，其中初级两册、中级三册、高级两册。本书是中级阶段教材中的第三册，主要针对已经结束钢琴学习初级阶段，需要继续提升弹奏技巧和音乐素养的

儿童歌曲写作(第2版)

这本《儿童歌曲写作》与一般的歌曲写作教材大同小异。其大同，就是这门课程与其他教材应有的共性及歌曲写作的共同规律；而其小异，就是这本教材的特色之体现，其亮点之彰显，其写作之心得。书中对儿童歌曲旋律中民族音调运用、民族特色体现的阐述，是独树一帜的；书中有相当谱例是作者雷维模本人作品的分析例证，是颇有说服力的；书中章节内容和顺序的与众不同的安排，也是颇具匠心的。特别值得一提的是，教材内所呈现的歌曲写作规律，的确是作者几十年写作的现身说法、经

中国音乐史(音乐考研丛书)

《中国音乐史》说明： 1.以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。 2.内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。 3.注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题及主要题型，并有重点提示。题型按照中国音乐史常规设计，没有偏题、怪题。 4.关于中国音乐史的断代问题，是一个很重要的学术问题。目前国内对中国音乐史的断代有多种，特别

零基础学音乐:零基础学巴松

本书从基础知识和基本技巧出发，循序渐进地学习音乐知识和掌握巴松基本演奏技法。全书由入门知识、基础练习、音阶练习、练习曲、乐曲、重奏曲六章构成...

零基础学音乐丛书:零基础学吉他

本书主要由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习以及弹唱曲目五章构成，旨在指导零基础的学习者认识、了解和使用民谣吉他...

多声部视听教程

多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对

声乐教学论

《声乐教学论/21世纪全国高师音乐系列教材》分“心”、“技”、“史”和”教”四大部分，从声乐艺术和声乐教学的一些认识问题入手，对声乐艺术和声乐教学、声乐审美进行分析研究，提出可操作性比较强的演唱指导意见，介绍声乐发展的历史，并结合师范院校的声乐教学和师范性等进行研究分析，后一部分介绍国际大师的教学经验。试图相对完整地、客观地、深入地、认真地、尤其注意结合声乐教学的现实情况，紧紧围绕“教”这个中心，认真地对声乐教学进行全面的研究...

钟摆或聆听旁白

本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...

中国民族民间舞音乐汇编

本教程选取藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族等7个民族的民歌和早期优秀的舞蹈剧目音乐。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成, 既有了教学内容上的多样, 也强调了教学进度中的脉络...

零基础学二胡

本教程分为四章: 文字概述、基础训练、深入提高和乐曲应用。该书突破以往初级教材编写的一贯文谱结合等原则, 加入了当前读者特别喜爱的二维码技术, 且版面设计更具活泼新颖...

西南多民族民歌视唱教程

《西南多民族民歌视唱教程》主要以中国西南三省少数民族民歌为主，选曲时也选用了西南三省部分汉族民歌，其中以四川省汉族民歌居多。选编是按节奏难易程度分章节进行的，第一章为全音符、二分音符、四分音符、八分音符组成的各种节奏组合的民歌；第二章为八分音符、十六分音符组成的各种节奏组合的民歌；第三章为带有大小附点节奏的民歌；第四章为带有大小切分节奏的民歌；第五、六章为综合节奏的民歌；第七章为3／4拍、3／8拍和6／8拍的民歌；第八章为带有三连音、

全国学前教育专业艺术类规划教材学前视唱与节奏训练教程

本教程由五线谱与简谱视唱单旋律视唱、节奏训练、儿童歌曲视唱三部分组成。紧紧围绕调性特点展开，使学生牢固树立调性概念。重视节奏训练。通过实践使学生获得对节奏的准确感知，提高学生自身对节奏的内在感受，本教程还特别安排了双人配合的节奏训练，有效激发学生学习兴趣。 教材注重理论联系实际。根据本学科实践性较强的特点，书中的每一单元都加入大量的饶有趣味的带词视唱，力求详细、丰富、全面，突出兴趣，便于学习者理解。选用大量耳熟能详的儿童歌曲，选用教材

“孩子们喜爱的”音乐学习丛书孩子们喜爱的哈农

《孩子们的哈农》一书是《孩子们喜爱的》丛书中的一本。主要针对5-10岁年龄段的琴童，结合少儿的身心特点和认知能力进行编著。本书是专门为学习钢琴的孩子们专练指法编写的，充分考虑到少儿学琴的认知能力和身心特点，力求突出趣味性。本书涉及钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦等基本技巧的练习，如《基础练习》《变化练习1》《变化练习2》等。通过这些练习能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有

器乐教学丛书电子琴钢琴合成器配奏.变奏.即兴编曲

孙伟著的《电子琴钢琴合成器配奏变奏即兴编曲》共有七章。靠前章主要是键盘节奏，把电子琴与合成器常用的中外节奏一一作了介绍；第二章介绍电声键盘的音色特点与模仿规律，论述了各种乐器的模仿注意点；第三章介绍了配奏的一般程序，重点论述了“高潮的布局处理”以及“高潮的和声处理的多样化”；第四章介绍配奏中的和声处理，重点探讨流行歌曲的和声处理方法，同时谈到五声风格的实用处理法；第五章介绍配奏中的填空技巧，包括对歌曲的长音、休止等如何进行艺术地填充；

中老年二胡基础练习曲

《中老年二胡基础练习曲》是穆蒙多年自学二胡和指导中老年朋友学琴实践的基础上，专为中老年朋友编写的自学教材。选曲既有技巧性，又有趣味性，包括多首编者自己创作的练习曲。内容讲求实用，简明扼要。不但有传统的三大调（DGF调）练习曲及乐曲，还介绍了CAE及降B调练习曲。针对初学者在二胡演奏中不易准确定位的难点，特介绍了食指定位演奏法并对其操作法作了详细阐述，对二胡拉歌曲的定弦提出了独到的看法。书末，提供了几首歌曲由读者自己来订弓法指法，活学活

视唱教程(下册)

《全国普通高等院校音乐专业教材:视唱教程(下册)》为全国普通高等院校音乐专业教材之一，由雷小琴、古全林主编。《全国普通高等院校音乐专业教材:视唱教程(下册)》主要内容包括单声部视唱三个升号调、多声部视唱、看谱唱词、带伴奏弹唱、单声部视唱三个降号调、多声部视唱等...

莫什科夫斯基钢琴练习曲选:教学版

本书精选了莫什科夫斯基具有非常高的练习价值和技术含量的作品18、作品24、作品32、作品48、作品67、作品81等13首...

说乐-65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

夜宴-30部中国歌剧现场乐评

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。　　《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术

莫谢莱斯十二首性格练习曲-作品95-教学版

李承远、李依桐编写的《莫谢莱斯十二首性格练习曲(作品95教学版)》共有12首练习曲，作曲家给本套练习曲每一首都加上了明确的标题，分别为“愤怒”“和谐”“矛盾”“朱诺女神”“童话”“酒神”“柔情”“狂欢节场景”“海滨的月光”“特普丝歌利女神”“梦境”“不安”等。每一首所要传达的情绪和描绘的景象皆有所不同。通过对莫谢莱斯练习曲的研习，可以使学生在着重于训练手指技巧的同时，兼顾对音乐情绪的把握,在进行全面技巧训练的同时，得到技术到音乐表现力

民族民间音乐概论

和声应用基础

本书将和声应用和实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静等...