合唱指挥艺术理论及训练研究

本书共分为六个章节，第一章为合唱指挥艺术概述，主要就合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形成与发展、合唱指挥艺术应处理的关系、中国常见的合唱指挥艺术体裁四个方面展开论述；第二章为合唱指挥艺术的技术理论，主要围绕合唱指挥的图式及姿势、合唱指挥的常见方法、合唱指挥的基本影响因素三个方面展开论述；第三章论述合唱指挥应具备的要求与能力，依次介绍了合唱指挥动作和方位的要求、合唱指挥的必备歌唱知识、合唱指挥的基本动作和主动意识，以及合唱指挥应具

中国民族器乐艺术及教学研究

本书着重从中国民族器乐艺术及教学两个方面来进行研究，第一章为中国民族器乐艺术的发展，分别介绍了远古时期民族器乐艺术的发展、先秦时期民族器乐艺术的发展、秦汉隋唐时期民族器乐艺术的发展、宋元明清时期民族器乐艺术的发展、近现代时期民族器乐艺术的发展五个方面的内容；第二章为中国民族器乐的分类方法，主要介绍了四个方面的内容，依次是民族吹奏乐器、民族拉弦乐器、民族弹拨乐器、民族打击乐器；第三章为中国民族器乐艺术的审美特征，分别介绍了四个方面的内容

民族乐器文化艺术研究与探索

本书第一章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴

高效音乐通识教育概论

本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类

张掖地区民族音乐志

本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公

从传统走向现代——琵琶艺术的传承与创新研究

本书内容包括：琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲、民族室内乐思潮下的琵琶演奏、琵琶艺术的新民乐改革...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与作品演奏指导(1版2次)

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 诗与乐的交融:西方艺术歌曲研究(1版2次)

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作.

古筝演奏技法及文化概述

本书主要包括古筝基础知识概述、古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的美学思想、古筝演奏的基本技法与练习、古筝演奏的特殊技法与练习、古筝演奏技法的创新发展、传统筝曲及赏析、现代筝曲及赏析这几部分内容...

从巴洛克到印象主义:西方钢琴重奏艺术现代阐释

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等...

音乐教育专业钢琴教学法研究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。　　《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...

声乐演唱技能训练与课堂教学(1版2次)

在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 多维视角下的声乐艺术研究(1版2次)

声乐作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美创造构成与体现中，除了具备与器乐一致的共性外，还具有它自身的独特性或特殊性，具有形成自身艺术美的创造系统，即由互相联系、互相作用的美的因素，并按一定美的规律构成的具有特定特征的整体。声乐艺术是一种综合性艺术，它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。在声乐美的总体构成中，蕴含着美的各种因素，既具有综合体中的个体美，也具有将个体美融合为一体的综合美，而个体美之间又凝聚着承接性与统一性。我们将从

钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现

中西方钢琴艺术之历史发展(1版2次)

研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—中西方钢琴艺术之历史发展》对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研究

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 民族弦乐演奏艺术:二胡

二胡从诞生至今有千余年，形制从陋到精，音响从浊到美，表演方式从原始到规范，以成为我国乐器的瑰宝。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，我们必须要调整理念和方法，在理论研究、演奏方法、演奏技巧等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。本书首先研究了研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及作品的分析、处理与表现，最后结合二胡的流派和风格以及在管弦乐队中的配器，全面地阐述了二胡艺术。本书逻辑清晰，结构合理，

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 声乐作品创作方法与艺术表现研究

音乐作品都要经过创作和表演两个过程。创作即指“一度创作”，而表演是赋予音乐作品鲜活生命的创造行为。人们把音乐表演成为“二度创作”。本书对声乐作品的创作与表现展开了研究。本书首先对声乐作品的一度创作进行了宏观的分析，包括声乐作品的本体与创作手法等；然后又针对不同类型的声乐作品，如民间歌曲、艺术歌曲、古典诗词歌曲、歌剧艺术的创作与艺术表现进行了分析；最后则围绕声乐作品的二度创作与表现展开分析。本书脉络清晰，结构合理，环环相扣，理论联系实践

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 管弦乐编配技法与指挥

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 职业导向下钢琴演奏与教学的研究与创新

钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族管乐演奏及其在乐队中的应用

民族管乐器音色和谐、优美、丰满。在乐队合奏时,民族管乐在其中显得特别重要。它能起到调和乐队音色、烘托高潮气氛的作用，极大的丰富了乐队的演奏效果，在民乐舞台上民族管乐起到了举足轻重的作用。本书主要基于此，围绕中国民族管乐及其在乐队中的应用展开分析。本书内容主要包括中国民族管乐概述、中国民族管乐的分类、各类民族管乐的演奏技法、中国民族管乐与吹打乐器的编配、中国民族管乐在管弦乐队中的应用。本书结构鲜明，逻辑合理，适合中国民族管乐学习者阅读.

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国钢琴作品的创作与语境研究

钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 实用和声写作与分析研究

经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理

艺术歌曲之流变与钢琴伴奏实践探索

钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力，表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域，艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能，有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善，有其共性又各具特色，在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践，笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性，这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发，总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性，以其发展脉

钢琴演奏技巧与进阶提升训练

《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章，第一章为钢琴演奏基础，主要介绍三部分内容，分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型；第二章为钢琴演奏奏法与指法，从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述；第三章为钢琴演奏技巧，重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧，分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的

高校声乐演唱理论与教学训练

《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔

合唱与指挥基础理论与教学研究

合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主

钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究

《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》第一章为钢琴艺术指导的发展概述，主要从艺术指导的定义、艺术指导的历史沿革、艺术指导的学科理论知识、艺术指导的国内外发展现状等方面出发。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析，主要从钢琴艺术指导角色定位、钢琴艺术指导的协作能力、钢琴艺术指导的协作职责等方面出发。本书第三章为艺术指导的素养及能力，对于艺术指导应具备的音乐理论基础、艺术指导应具备的语言研究能力、艺术指导应具备的作品分析能力、艺术指导应

合唱指挥艺术理论与实践研究

《合唱指挥艺术理论与实践研究》立足于合唱指挥艺术理论与实践研究进行合唱指挥相关知识的论述，全书共分为六大章节。第一章为合唱艺术基本认知，分别介绍了合唱艺术的发展与演变、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的基本技能训练与队形以及合唱艺术的社会功能。第二章介绍了合唱指挥的基本理论，包括指挥的艺术风格、合唱指挥的基本素质和能力、合唱指挥的技能训练和合唱指挥应处理好的几个关系。第三章为合唱指挥的技术语言，针对合唱指挥的姿势与基本的要素，阐述了

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究

《中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究》共六章，第一章为钢琴伴奏概述，主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求；第二章为钢琴伴奏的源流和发展，主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在国内外的发展状况，以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究；第三章为钢琴伴奏的技巧解读，主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选配运用、钢琴伴奏织体及其选配运用，以及乐曲附属部分的编配技术；第四章为声乐作品钢

中国民族器乐文化与发展探究

中国民族器乐的文化丰富多彩,流传悠远,是世界上不可多见的,这是中国文明发展与社会实践的产物,是中国人民的智慧结晶,也是人类文明历史上的光辉写照。发展中国民族器乐下的新音乐有着十分重要的意义。本书主要包含六个章节，第一章为中国民族器乐的传承和发展，对中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史进行了论述；第二章为中国民族器乐的分类，分别介绍了吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器，；第三章为中国民族器乐的特点，主要包括中国民族器乐的特性、中

低音提琴在中西方乐队中的发展与应用

高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究

《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义，以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析，还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法，分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等方面进行阐述。第三章主要探讨钢琴演奏技巧和技术教学，分别为钢琴演奏中的基本技巧教学、钢琴演奏中的不同技术教学以及钢琴演

流行音乐的多元风格与演唱技法

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有时一首受欢迎的流行音乐可以一夜之间流传在街头巷尾，甚至老幼妇孺都会哼唱，因为这些歌曲或乐曲，都植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，流行音乐又有“大众音乐”之称。 如何理解“流行音乐”，直接影响着如何学习流行音乐。当我们谈论某种教学和学科，首先需要确认和把握该学科的基本概念。过去的三十年里，国内

声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践

《声乐教学中“有效性”教学理论的应用与实践》内容分别为：声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教学、表演教学中表演能力的培养、声乐教学的方法...

打击乐与管弦乐的和鸣:西方交响音乐艺术特征研究

本书共五章，内容包括：西洋打击乐器介绍、西洋打击乐器的乐谱及音色、西洋打击乐器的训练、西方交响音乐的艺术特征、西洋打击乐器在交响乐队中的应用...

舒伯特经典艺术歌曲解读

本书将舒伯特部分优秀的艺术歌曲以及声乐套曲中的部分作品进行了详细的研究，并对歌曲的创作背景、内容、旋律、曲式调性、节奏、力度、钢琴伴奏以及演唱时的二度创作都进行了详尽的分析。努力探寻最完整细致的演唱方式及音乐表达方式，并充分展现作品的永久魅力。给学习并演唱舒伯特艺术歌曲的广大读者提供演唱经验及方法...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与音色的影响因素研究

钢琴演奏艺术是一门精细复杂、技术性极强的学科。钢琴学习者必须通过长时间不间断的练习才能较好的掌握。本书以钢琴演奏技巧与音色的影响因素研究为核心，论述了钢琴音乐演奏基础、钢琴演奏的技术技巧（手指技术、音阶技术、双音与八度技术、琶音与和弦技术、装饰音技术），以及钢琴音色的影响因素——钢琴乐器、触键技巧、踏板技巧、音乐风格。全书可谓结构脉络清晰、论据充分，做到了理论与实践相结合。本书不但具有一定的理论和实践价值，同时也具有较高的学术研究价值

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

五声调式视唱系列研究

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 古琴教学创新研究

古琴艺术是我国传统艺术中的瑰宝，古琴琴学，源远流长。本书主要以古琴教学为主题，对古琴琴学中，琴曲、琴调、琴律、琴制、琴谱、琴韵等知识体系和教学展开深入研究，同时对古琴音乐文献进行了整理与研究，介绍了古琴流派种浙派、虞山派、广陵派、金陵派、九嶷派、诸城派、梅庵派等。总体来说，本书体系完整，内容充实，系统性强，做到了理论与实践紧密结合，对广大高校师生掌握古琴相关知识具有叫的大帮助作用，是一部具有重要参考价值的学术专著...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与表演艺术研究

钢琴演奏发展到现在，已远远超越了主要依靠手指弹琴的“沙龙”时代。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容，论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧以及在不同阶段、不同形式、不同乐曲中的演奏艺术。全书主要内容有钢琴演奏与表演基础、钢琴艺术的发展简史、钢琴表演中的基本演奏法、钢琴表演中的演奏技术、多元化视域下的钢琴作品视奏、钢琴表演中作品的案头工作、钢琴表演中不同类型作品的演奏指导等。本书力求做到理论上全面新颖、内容上丰富翔实、逻辑上清晰

中西方音乐艺术欣赏研究

中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构

中国音乐风格的流变与呈现

《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...

和声理论分析与写作实践

和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，

经典传承:中国民歌文化艺术研究

中国民歌文化有着悠久的历史、多彩的风貌、独特的文化属性、多元的文化功能、深厚的文化积淀。因此，中国民歌的传承成了当前研究的重点。本书首先探讨了民歌的定义、分类、起源与发展、功能与特征等内容，将中国民歌进行了简要的概括。接着对中国民歌与民族文化、民俗文化展开探讨，以挖掘中国民歌中深刻的文化内涵。之后对中国民歌的演唱发声方法、装饰歌腔技巧、语言艺术、情感风格等技法进行探讨。最后一章对中国经典民歌作品进行赏析，以为本书画上一个圆满的句号。总

二胡的演奏技法与教学新探

二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器，艺术表现力非常强，这与二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的关系。在新时期快速发展过程中，二胡教学已经具有相当的教学规模，为进一步促进二胡教学的专业化发展,需要有效地对二胡的演奏技法与教学，以便推动二胡教学专业化发展，让其更好满足时代发展需求。本书即围绕此展开分析。本书内容主要包括二胡乐器的本体分析、二胡的演奏基础、左手演奏技法、右手演奏技法、二胡教学中的专项问题训练以及二胡演奏中的艺术

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 合唱指挥的人才培养路径研究

合唱指挥作为高校音乐专业的基本课程之一，是音乐专业学生的必备技能。但就目前而言，高校音乐专业合唱指挥教学存在一些问题和漏洞，无法实现合唱指挥人才的培养目标。在这样的环境背景下，探究合唱指挥人才的培养具有非常重要的现实意义。本书主要围绕此展开分析。 本书内容主要是对合唱指挥人才培养的各个方面展开分析，它包括合唱指挥人才培养以理论知识铺垫、以教育教学为手段、以能力知识为基础、以技术技巧为重点、以作品表现为目的综合、以艺术实践为目的。

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

中国歌剧艺术发展与演唱实践研究

本书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期、中国歌剧艺术的探索期、中国歌剧艺术的繁荣期、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践...