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本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个
全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的
本书的第一章为世界钢琴音乐发展史概述，主要介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐、20世纪以后的钢琴音乐四个方面的内容。第二章为中国钢琴音乐发展史概述，主要介绍了三个方面的内容，依次为中国钢琴音乐发展的萌芽阶段、中国钢琴音乐发展的探索阶段和中国钢琴音乐发展的繁荣阶段。第三章为中国钢琴音乐的美学内涵，主要介绍了三个方面的内容，分别为中国传统音乐美学观概述、中国钢琴音乐的文化根基和中国钢琴音乐的人文情怀
本书主要阐述了音乐教育理论和音乐教学在国内外的发展情况，研究了音乐教学的策略手段。梳理了艺术欣赏与音乐艺术欣赏的一些基础理论，并通过一些音乐欣赏教学实例来讲述艺术欣赏在音乐教学方面的作用。符合综合类或理工科课高校公共课程的要求，突出高校音乐教育，高校美育，音乐欣赏，传统文化，优秀文化传承发展等。此外，本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...
中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学
本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双
本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提
本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音
本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...
《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。 《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小
《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析
本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...
本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换
随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音
钢琴演奏者既是对音乐作品的风格诠释，也是对音乐作品的二度创作。由于不同时期作曲家所创作的钢琴作品其音乐风格是不同的，因此，演奏者应该准确把握不同时期钢琴作品音乐特征的共性和不同作曲家音乐风格的个性，并且把自己的演奏风格特性融入历史背景中去。本书主要阐述了钢琴的发展演变、钢琴音乐流派与风格、钢琴演奏艺术的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技巧表现、钢琴演奏艺术的情感表现、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏风格的发展演变、中国钢琴演奏艺术
本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...
《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体
《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，
《普通高校音乐表演专业声乐教学改革创新研究》第一章为声乐艺术概述，主要阐述了声乐艺术的界定与种类、特点与形式、风格流派、功能与声乐教学的意义等内容；第二章为普通高校的声乐教学，主要阐述了声乐教学的形式结构、课程建设、教材建设、原则和方法等内容；第三章为普通高校音乐专业声乐的教学与人才培养现状，主要阐述了高校声乐教学发展的现状分析和高校声乐人才培养的现状分析等内容；第四章为普通高校声乐教学的主体对象研究，主要阐述了声乐教学中的学生、
《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》主要针对钢琴演奏的技能技巧进行分析，从各个方面为钢琴演奏整理出一套系统的演奏理论基础、演奏方法、演奏技能技巧等。 《钢琴演奏技巧与音乐表达研究》拟从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论（姿势、手型、指法等）、演奏过程中的基本技能技巧（触键、力度速度、歌唱性旋律等）以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。该书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量
《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》共分为七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新
《中国钢琴音乐文化的内涵与外延》从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴音乐文化在新时期的发展、中国音乐文化产业的发展与分析、中国钢琴文化产业的发展与分析等几个部分入手，详细分析论证中国钢琴音乐文化的形成、发展及其与之相关的音乐文化产业的现状及未来。 作者在撰写该书过程中，吸收了近年来我国钢琴音乐文化和钢琴文化产业的相关研究成果，材料翔实，论证清晰，而且十分注重知识的系统性与全面性，加强了内容的科学
音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情
本书内容包括：绪论、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学理论与实践要点、高校声乐教学的主体对象研究、高校声乐教学的多维教学方法、高校声乐教学艺术的理性化建设、高校声乐艺术中存在的美学问题、新时期高校声乐教学的相关对策...
《声乐教学理论体系探索与实践研究》共七章，第一章为声乐艺术与声乐教学，对声乐艺术的概念与特点、声乐教学的学科构成和主要内容进行研究；第二章为声乐教学的理论概述，对声乐表演的理论基础、声乐教学的现代教学理论基础、声乐教学的心理学基础、声乐教学的理论基础进行研究；第三章为声乐教学中的主体对象，对声乐教学中的教师与学生及其二者之间的关系进行研究；第四章为声乐教学理论体系的构建与教学实践，对声乐教学理论体系构建和教学实践进行研究；第五章为
《高校声乐教学改革与策略研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述声乐教学理念、声乐教学的结构模式等内容；第二章为高校声乐教学发展回顾与发展现状，主要阐述高校声乐教学发展回顾、高校声乐教学的发展现状分析等内容；第三章为比较视角下的中西方声乐教学，主要阐述中西声乐教育历史审视、中西唱法的声音特征等内容；第四章为高校声乐教学改革的主体对象，主要阐述声乐学习者应具备的条件、声乐教师的综合素质要求；第五章为高校声乐教学改革的呈现形式，主要阐述声
《西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究》本着把握实质，注重思想，优化结构，体现思维，与时俱进，理论与实际相结合的撰写思想，力图从基础概念出发建立基本研究框架，进而分析相关问题，以激发读者的阅读兴趣，增强西方钢琴发展历程与实用演奏技巧研究的理解。不仅有相应的理论意义，还具有一定的实用价值...
《新时期高校声乐教学与音乐教育研究》第一章为绪论，主要阐述音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与声乐的种类以及高校音乐教育的目的与意义等内容；第二章为音乐教学与音乐教育学，主要阐述音乐教学的内容、音乐教学的基本原则以及音乐教育学的学科定义与基本范畴等内容；第三章为高校声乐教学与音乐教育现状，主要阐述高校声乐教学的历史沿革、高校声乐教学的发展现状、音乐教育的历史沿革、音乐教育的发展现状等内容；第四章为高校声乐教学的主体对象分析，主要
本书在系统介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收 的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了详细的讲述， 后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”
《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。 《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容...
钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，还得益于他们教师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。具有三百多年历史的钢琴教学，聚集了成千上万的钢琴教育家的教学理念和教学经验，这些理念和经验是今天钢琴教学发展的基础。创新应消化、吸收前人的成果，择善而从，结合实际，科学发展。 《高校钢琴艺
《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》共分为八章，第一章对传统民族声乐的定义、起源、唱法原理、发展环境以及传承的原因进行了详细的论述；第二章介绍了中国民歌的传承发展，具体内容有民间民歌的内涵、唱法原理和民间歌剧的发展历程；第三章对上古、中古、近古和近现代不同时期传统民族声乐的起源、传播、兴盛和多元化发展进行了简要论述；第四章分析了传统民族声乐传播的三种方式；第五章具体阐述了在传统民族声乐中传承传统文化的原因、传承现状以及在
《美声演唱技巧训练及教学研究》共分六章，第一章主要围绕关声唱法概述进行大致阐述，包括美声唱法的发展与特点，声部的划分及美声作品折体裁等内容；第二章重点探讨了美声唱法的发声器官及发声技巧，其内容包括发声器官的基本构成与发声原理，发声技巧与训练，常见的发声问题等；第三章对美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧予以详细的讨论，其内容包括呼吸器官的构成与呼吸原理，气息的运用原则，呼吸技巧与训练等；第四章就美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧做出了一番研究，
《中国传统音乐多元化探究》共分为七章进行叙述，首章为中国传统音乐概述，对中国传统音乐的界定、基本属性、基本类型等内容进行了分析；第二章为中国传统音乐发展的历史时期，将中国传统音乐的发展分为三个时期分别进行介绍。第三章至第六章分别对传统音乐的不同类型进行了介绍。第三章为中国民间乐器传承与发展，对民间乐器的艺术特征和演奏类别进行了细致的分析；第四章为中国歌舞音乐传承与发展，主要内容包括民间歌舞音乐分类以及综合歌舞的介绍和歌舞音乐的基本
声乐艺术是人类历史上非常古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。 《高校声乐教学与音乐教育研究》首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研究、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题...
本书首先对钢琴教学的概念进行了界定和分析，揭示了钢琴教学的本质特点，说明了钢琴教学与一般教学既有区别，又有联系，还指出了它主体性和发展性的本质；之后从钢琴教学的过程、原则、方法、组织形式、教材选择、弹奏技术、音乐表现、踏板使用、练琴方法等方面阐述了钢琴教学的方方面面；最后又对钢琴教师素养、教学评价等进行了分析...
中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的
钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习和理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之就是教师在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。 在以往的钢琴集体课中，教师“独白式
对于钢琴演奏来说，第一步是打好基本功的基础，在学习过程中必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。因此，《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作就主要针对钢琴演奏的技能技巧进行研究，从钢琴演奏的各种技术技巧入手，系统讲述钢琴表演中的演奏法、演奏技能以及协调性等诸多问题。 此外，在钢琴的学习和演奏中，还必须对作品进行分析与处理，培养出相应的音乐悟性和感觉，逐渐形成对音乐作品的理解和把握能力。因此，该书的第七章，主要就不同类型钢琴作品，
高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。 《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述
本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...
本书共分五章，内容包括：声乐教学的基础理论、高校声乐教学的实施要素与组织形式、声乐教学的基本训练方法、声乐表演的艺术处理与情感表达、高校声乐教学选曲...
本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...
本书分七章，内容包括：声乐演唱的要求；声乐教学概述；声乐教学法导航；声乐演唱的呼吸教学；声乐演唱的发声教学；声乐演唱的声音控制教学；声乐表演舞台实践论...
本书共分五章，内容包括：中国音乐产业发展、声乐教学法及其创新运用、产业化影响下的民族声乐演唱教学、产业化影响下的流行演唱教学、基于市场需求的高校声乐人才培养策略...
本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育...
中国的钢琴创作发轫于19世纪末，迄今一百多年。回顾百余年来几代作曲家们为钢琴音乐创作民族化的探索，历程艰难，但成果辉煌。中国钢琴作曲家在民族化、大众化、现代化的探索追求中，不断丰富中国钢琴作品特有的语汇。《中国钢琴音乐的民族化探索与作品解读》在对中西方钢琴音乐文化论述的基础上，对中国钢琴音乐的民族化进行了探索剖析。把中西方钢琴音乐的流变、中国钢琴音乐与中国传统文化探索、作品风格及作品案例等几方面综合，力求做到全面、客观的论述...
本书共六章，包括钢琴演奏基本理论、钢琴演奏中的音乐表现力理论研究、钢琴演奏情感运用技法及心理协调、钢琴演奏教学研究等内容...
全书以不同区域的音乐艺术风格的研究为主线，一共分为七个章节，本书探讨了在音乐文化交融的大环境中，音乐文化的共性与个性。本书分别以我国不同区域的 代表性的音乐艺术风格为例，向读者展现了音乐的地域性特征及其独特之韵味...
本书首先介绍了中国民族器乐的学科性质，概述了中国民族乐器的文化内涵、缘由以及未来的发展方向；然后分类介绍和分析了中国民族代表性乐器，包括吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器及乐器组合；总结论述了中国民族器乐的形态特征，并对中国民族器乐的保护与发展提出了自己的见解...
本书以钢琴表演中演奏者的心理调控机制为研究主题，从不同的角度出发，论述钢琴表演过程中演奏者产生的心理机制，以及提高演奏者自我心理调适能力的途径和方法...
本书针对当下的声乐教学理论体系进行了详细的研究探索与分析，首先对普通高校声乐教学理论进行了相关概述，然后分别从缄默知识理论、辩证法、认知学习理论、人本主义教育心理学理论、梅里贝斯·德姆的声乐教学理论这五个方面对声乐教学理论进行了研究与分析，最后选取了中国几位具有代表性的声乐教育家的声乐教学理论进行了综合分析...
缪哲 著
刘争争
汪曾祺
宋瑞祥
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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