设计艺术鉴赏(修订版)

教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设计、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。 可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物...

新环艺设计表现技法

现代商业设计要求设计师必须掌握面对客户快速表达创意的能力。对于设计效果图的要求不仅需要充分表现预想的真实性，同时还要求其具有更加强烈的视觉冲击力和感染力，以获得客户的认可。 本书所讲解的技法基于传统手绘效果图之上，并运用电脑技术制件后期效果，以达到两者优势互补的效果，是一种快速、新颖、具有很强表现力的效果力表现技法。在讲解技法的同时并介绍概念设计的思维方法，例如表现性速写、概念性草图、图解思考，力求将创造性设计思维与表现性技巧合而为

现代立体构成与应用

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

现代设计

全书共八章，包括“现代设计”概论、现代设计哲学、“人-机-环境”大系统观、技术美学、工业设计、现代产品设计、现代多媒体教育、教学系统的设计等...

环境艺术设计效果图表现

本书立足于当前环境艺术设计专业的实际需要，结合效果图表现的发展趋势及时代特点，以介绍手绘效果图表现为主，同时介绍了具有时代感的电脑效果图表现方法。具体内容包括环境艺术设计效果图表现概述、透视、手绘效果图表现技法、手绘效果图表现、电脑效果图表现、作品欣赏等...

艺术设计专业采风与考察

现代金属装饰艺术

金属装饰艺术的概念是以金属材料和工艺作为定界的，涉及多种造型艺术形式，其中包括金属壁饰设计、金属圆雕设计、金属陈设品设计、金属首饰工艺品设计、金属器皿设计等。不同种类的金属，加工手段各不相同。即便是同一种材料，由于加工工艺不同，也会呈现出不同的面貌。这些优越的客观条件使得金属艺术呈现出丰富的表现形态。 　　金属装饰艺术的创作是把各种材料，多种工艺综命运用的过程。创作过程中，多种工艺手段按照需要组合运用，最终达到创作所需的预期效

设计概论

本书共六章，主要内容包括：绪论、艺术设计的类型、艺术设计活动、艺术设计家、艺术设计的评价、艺术设计教育，其中包括：艺术设计的基本含义、艺术设计的价值、艺术设计的方法和方法论研究、艺术设计的时间分类、艺术设计的制作技术分类、艺术设计的领域分类等...

设计文化十讲

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

设计管理

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立

设计素描(第二版)工业设计专业系列教材

本书所述的设计素描，最初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果...

设计.潜视界-广义设计的多维视野

董雅所著的《设计潜视界(广义设计的多维视野)》以宏观的、开放的视野，以多学科的、交叉跨界的方法，以系统化的、网络思维的方式，在“大设计”的理念下，实现理论与实践在更高与更深的层面上整合与跨越。所谓“大设计”的理念也正如当代很多有识之士提出的“大经济”、“大美术”、“大建筑”、“大科学”一样，其本质可以说是试图挣脱原有狭隘的“专业”枷锁，打破惯性思维的束缚和学科框架的限制，达到“融贯创造”之目标，钱学森提出的“集大成，得智慧”正是如

立体构成

本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的最新教育理念、30%的最新实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合...

设计表现技法

《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：设计表现技法》系统介绍了设计表达的思维方式以及绘制设计表现图的各种技法。兼顾环境艺术与工业设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理，内涵大量实用直观的设计草图、效果图技法等部分，附有大量的设计表现作品和主要技法的分步骤演示图例，是一本系统与使用并重的优秀的高职高专教材...

设计私地图:21+1位设计师的创意漫游

22位全球工业设计师明星的21世纪新设计及新时尚。这是一本学习工业设计、从事杂志编辑采访的设计人及媒体人，多年研究设计、看设计、做设计、写设计后，描绘出来以全球工业设计师为坐标的设计地图；从早已各拥山头的Marc Newson、Droog Design的创立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年纪虽轻却早早崭露头角的Ora Ito、Bour

设计表达(普通高等院校艺术设计专业系列教材)

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

设计艺术概论

我国设计艺术教育的发展沿革久长，现代设计艺术教育已有几十年的历史，而当代设计艺术教育的发展也可谓日新月异为了适应我国当代设计艺术教学的需要，借鉴当今世界设计艺术教育的新发展，在本人10多年设计艺术教学经验的基础上，结合赴日本、韩国、欧洲实地考察东西方设计教学与实践过程中的体会，吸收我国当前的设计艺术研究成果，完成了这本《设计艺术概论》。 《设计艺术概论》是我国高等美术院校设计艺术学各专业的必修基础课，主要论述设计艺术学的基本原理

立体构成原理与设计应用 (作　者:张勇主编

简介 　　《立体构成原理与设计应用》：全国高等院校艺术设计应用与创新规划教...

品牌VI设计

本“品牌vi设计’’教材共分为五章，从品牌设计的概念、简史、发展、基础构成、应用体系和导入的时机与管理等几个方面进行了归纳、总结和创新，涉及的内容系统而广泛，力求以一个较为正确、全面、适应和发展的内容出现，使学生通过“品牌vi设计”课程的学习和训练，掌握现代品牌设计和策划的系统理论和实际知识，达到专业人才培养的目标，实现学以致用和适应社会、市场需要的目的。　　第一章　品牌vi设计的概述，包括品牌vi设计的定义，cis设计的简史，品牌v

中国艺术设计发展史研究

《中国艺术设计发展史研究》从中 国艺术设计发展角度出发，全面详细地介绍了各个历 史时期有代表性的艺术设计门类的特点、风格以及设 计思想。全书共8章，按时间顺序论述了原始社会、夏 商周时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五 代时期、宋辽金西夏和元时期、明清时期以及近现代

设计素描

本书系统地介绍了设计素描的基本概念、训练要点和画法过程, 并通过作品赏析的形式指出学习者应注意的相关事项, 按照从简到繁, 由易到难的原则, 深入浅出的安排学习内容...

立体构成

叶武编著的《立体构成(高等院校设计专业新编教材)》是高等院校设计专业新编教材的一本。主要内容包括立体构成绪论、立体构成的基本形态与基本要素、立体构成的形式美与心理美感、立体构成形态与空间的情感感知、立体构成材料的特性与体验、立体构成之形态要素构成、立体构成在艺术设计中的应用、立体构成设计作品赏析等内容。通过对立体构成的学习，能够提高学生的创造力、审美力、表现力，提升创造性的思考和设计能力...

设计色彩训练教程

本教材从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养其审美能力，使学习更有针对性。本教材主要内容包括色彩的基础知识、色彩的写生、色彩的分解、色彩的装饰性表现技法等。全书注重色彩知识原理、写实色彩、分解色彩、装饰色彩造型训练的有机结合，简洁、实用、示范性强，并辅以大量的图例，有

设计思维与与表达

文健、王强、关未主编的《设计思维与表达》共分为四章，第一章介绍设计思维与表达的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍环境艺术设计思维与表达的技巧，主要从室内环境设计思维与表达、室外景观环境设计思维与表达和建筑环境设计思维与表达三个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计思维与表达的技巧，主要从产品设计思维与表达的基本概念和产品设计的系统思维方式与表达技巧两个角度进行分类讲解；第四章介绍图形设计思维与表达的技巧。 《设计思维与表达》

包装效果图手绘表现技法

step by step，分布详解包袋效果图的手绘步骤，零起点也能学会包袋效果图表现...

设计色彩

本书共四章，第一章设计色彩概述；第二、三章分别从基础色彩写生训练和设计色彩训练量大部分进行指导训练；第四章着重介绍设计色彩在各个设计方向上的运用...

设计概论

本书共分为9章, 主要内容包括: 绪论 ; 设计的历史 ; 设计的类型 ; 设计的方法与程序 ; 设计的思维与创新 ; 设计的特征与关系 ; 设计的主体 ; 未来设计的趋势 ; 绿色设计...

构成形式基础与应用-新媒体艺术设计与应用

本书共四个单元，前三个单元为三大构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成，从探寻如何发现和认识自身的审美思维定式开始进行学习，再到实际的构成图形语言中进行练习；第四单元结合实际设计项目，在实际项目中讲解构成基础在新媒体艺术中的应用...

迪奥的时尚笔记

本书是迪奥先生唯一的作品，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对时尚的观点。该书采取了字典的排序方式，从A到Z介绍了他对时尚各方面的观点和建议。如他对首饰的看法，他对裙子，对口红等各种时尚产品或元素的看法。该书对于了解迪奥的时尚观点和精髓，提高女性时尚品味有着非常大的作用。该书也是时尚文学类图书中，不可或缺的经典之作...

打造日式爱的小窝

·两个人要开始一起生活了，可是完全不同的生活习惯，磨合起来好困难，争吵不断。交流彼此的理想，决定好各自的“主角房间”和“友好房间”，让舒心的房间分配成为舒适生活的开始。 ·女生在干活，男生却在看电视、玩游戏，完全不帮忙？通过对房间的布局，营造一起做家务的气氛，让他自觉的加入进来！ ·早就布置好了，大件家具也都买好了，想要改变怎么办？只是换个灯泡也能改变气氛。微调一下现有家具的位置，就能使两人的对话增多，增进亲近感哟～

无印良品的设计

本书将深入解读： 以不变的态度，与流行大胆保持距离的无印良品为何备受喜爱？ 无印良品简朴、优质而适用的产品是如何被设计出来的？ 原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计师在无印良品究竟发挥着怎样的作用？ 无印良品是如何通过设计来实现其全球战略的？ ……　...

立体构成

《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。 《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立

展示设计(高等职业教育建筑室内设计专业“互联网+”新形态教材)

《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展 示设计、主题美陈设计）。 循序渐进，用多个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及效果呈现。同时，每个项目中分别制定了只是目标、能力目标和素质目标。每个任务下又有任务描述、任务内容及任务要求，将课

设计心理学

设计心理学与消费心理学和工业设计有着千丝万缕的联系，作为一门交叉学科，其主要研究的是产品设计如何匹配消费者心理的问题。《设计心理学》编写由浅入深，层层递进，分九个章节分别介绍了设计心理学的对象和内容、设计心理学的研究方法、设计与消费者的需求、设计与消费者的动机、设计与消费者的态度、设计心理的微观分析、设计心理的宏观分析、产品设计和消费者心理以及商品设计与消费者心理。 《设计心理学》理论联系实际，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

信息可视化设计

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

色彩构成

本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所接近为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是:“建筑师，艺术家画家们，我们定要面向工业 。色彩关系称之为色彩构成，是将各种各样的色彩，按照一定的形式美法则重新组

设计美学

本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下，从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支，应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度，但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据，该书对康德美学中的依存美与判断力进行了重新梳理，将设计审美判断的存在合理性还原到传统美学的历史维度之中作为其必然衍生出的当代问题；与此同时，作者结合日常生

面向前沿技术的众包创新设计模式与实践

本书共6章，全面介绍了面向前沿技术的众包创新设计模式的概念与内涵，分析了面向前沿技术的众包创新设计模式的研究方法及作用机理，总结了面向前沿技术的众包创新设计平台的通用平台技术、应用系统及关键工具，研究了产品众包设计过程中的动态产品需求辨识与拆解、设计资源动态组织与推荐、设计创新发现与生成等技术，并结合海尔HOPE平台的实践案例，揭示了面向前沿技术的众包创新设计模式的发展内涵与实践意义。本书适合产品众包设计领域相关研究人员及从业人员阅读

设计透视学理论基础

本书从高等艺术类专业的需求出发，将艺术与科学紧密结合，以简洁明了的语言以大量丰富的图例将常见的透视知识进行了有效的讲解，主要包括平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视以及阴影透视等常见透视角度的定义、特点、画法和应用，较好地解决了以往教学中存在的课题训练单一、重技术、轻能力和创造力弱的不良倾向...

二维设计基础——平面构成

本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...

平面构成

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。 《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义...

色彩构成基础与应用 第二版

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。 本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者

(高职高专)设计素描(第二版)

本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性...