新媒体与时尚艺术设计融合研究

本书是从新媒体艺术设计的基础理论入手，深入对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析，具有一定的学术价值、参考借鉴作用和出版价值...

创意构成设计(第2版)

艺术设计与美学教育的研究

本书是艺术设计与美学教育方向的学术著作，主要从艺术设计的基本概念介绍入手，针对艺术设计的含义与特征及要素进行了分析研究；接着对艺术设计活动的产生与发展做了一定的介绍；探讨了艺术设计心理与科技的维度和关系；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术设计的美学本质与效应、艺术意象与美学情境，以及艺术形式与美学的建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的未来发展趋势，旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专

设计的力量 中国设计大家谈 2

2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...

美术视阈下的艺术设计

本书旨在深入探讨艺术设计的本质，挖掘美术视角在设计领域的潜在价值。本书将通过跨学科的研究方法，将美术与设计相结合，突显艺术在设计中的影响力。我们将深入研究艺术如何塑造人们的感知，以及在设计过程中如何融入独特的美学元素...

艺术教育与设计思维

《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供更优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理

日本设计六十年

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

艺术设计的多维研究与应用

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设

科技与艺术的融合:现代设计研究

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用...

我帮华与华改设计

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

数字媒体艺术设计的应用探析

随着新世纪的到来，社会经济不断进步，各类行业的兴起带动了数字媒体艺术的蓬勃发展。为人们的娱乐增添了不少别样的色彩，科学技术的进步带动了数字媒体技术的发展，同时对展示设计艺术形式产生了影响。本文简要讲解数字媒体技术的综合运用，着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式，更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体，且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨，层次分明，旨在为研究数字媒体艺术设计的应

共荣·共生·共美:海南热带海洋学院创意设计学院

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...

基于产教融合视域下设计专业人才培养研究

在现在的社会发展形势下，互联网已经融入了人们的生活中，同样的互联网也逐渐地进入了校园中，对学校的各个专业都产生了的影响，尤其是针对艺术设计专业。在艺术设计专业里面，产教融合的培养模式能够使专业人才的能力得到大程度的展现，对于人才的培养能够起到很大的作用。艺术设计专业的产教融合培养模式指的是将专业内容的教学、生产技术以及科学技术等方面的内容融合在一起，促使学生能够在教学模式的影响下进行自己能力的强化。在进行专业内容的扩充时，互联网背景下

环境艺术设计多维思考与美学应用

本书共分6章，内容包括：环境艺术设计的基础、环境艺术设计的构成与表现、室内环境艺术设计与美学应用、风景园林艺术设计与美学应用等...

艺术设计与新媒体技术应用研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述艺术设计概述、当代设计的发展与潮流等内容；第二章为艺术设计中的文化与美，主要阐述艺术设计中的文化、艺术设计中的美学等内容；第三章为新媒体与视觉传达设计，主要阐述新媒体对视觉传达设计的影响、新媒体时代视觉传达设计的特征等内容；第四章为新媒体技术在展示设计中的应用，主要阐述新媒体展示设计的发展、展示设计的新媒体技术手段等内容；第五章为新媒体技术在广告设计中的应用，主要阐述新媒体对广告设计的影响、新媒体技术

配色应用手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方

设计构成

本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...

设计概论

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

ξ平面构成

视觉传达设计专业的教学创新研究

本书采用理论与实践相结合的方法，基于创新教学的理念，在对我国高校视觉传达设计专业教学中存在的问题进行具体分析的基础上，提。出了优化高校视觉传达设计专业教学的手段和措施，同时对比不同高校视觉传达设计专业的开展情况，着重阐述了将创新思维融入视觉传达设计专业教学中的意义和作用。本书融汇了作者多年来的教育经验和科研成果，内容丰富，体例完整，语言通俗易懂，并对教学创新提出了具体的建议措施，本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

ξ构成设计

视觉传达设计与环境艺术设计研究

视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...

美学视域下的视觉传达设计研究

本书共四章，内容包括：绪论、视觉传达设计的色彩美学、视觉传达设计的情感美学、视觉传达设计的应用美学...

艺术创意与设计教育研究

艺术创意是设计教育一般性核心问题，“创意”的可论述性，体现在从其本体出发，通过理性分析，从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发，探寻本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值，从而不断廓清艺术创意自身存在形态；进而从专业培养角度，实现艺术创意的可操作性，推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹，设计教育的一般性问题，设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系…...

平面构成 第2版

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法

设计艺术与文化研究

本书以文化为切入点，对中外文化进行对比分析研究，探讨了中外文化的差异性及其在艺术设计上的区别，旨在通过对中外文化的研究，为中国的设计艺术发展提供参考。 本书共分为四章，第一章是设计艺术的发展与美学特征，主要介绍了设计的发展历程、设计美学的原则、设计艺术美学的规律、设计艺术的特征、设计艺术的形态体系等内容；第二章是文化起源及特征比较，主要探讨了文化的起源与发展，从文化生态论的角度阐述了对文化的影响及文化的三大板块，并根据肤色的差异

立体构成(第3版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

保罗·兰德:设计师的艺术(精装)

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传最广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文

江南地区古今游具的设计美学研究

本书对游具进行了深入的研究, 对其蕴含的设计美学进行了深入的挖掘, 力求融合传统文人游具设计的审美意识和文化品味, 学习借鉴国外先进的技术美学, 推动当今游具设计审美和游具健康快速发展, 凸显文化软实力对社会创新创意发展的重要意义...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

环境艺术设计理论与应用

环境艺术设计是指为社会公众创造更好的，以生存、生活、发展环境为目的的整体设计，是营造理想生活空间的设计行为和设计方法。本书主要从理论基础、基本构成、表现形式等方面阐述了环境艺术设计理论，中间部分主要写设计材料与环境艺术设计的种类，后续章节主要表现的是环境艺术设计的应用。比如在介绍室内环境、城市居住环境以及城市地下空间环境时分别展开描述了环境艺术设计在方方面面的应用，因为环境艺术设计所涉及的学科很广泛，主要有建筑学、城市规划学、景观设计

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

色彩构成

设计概论(第3版)

本书共7章，介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿...

商业空间设计(增补版)

商业空间就是为商业活动提供有关设施、服务或产品，以满足其物质需求及精神需求的场所。随着现代商业模式的变化，商业形态也向多元化、多层次方向发展。因此“商业空间设计”课程不仅仅要求学生初步掌握商业空间环境中功能性方面的设施、消费者的行为动线和购物环境因素等，还需要考虑消费者的精神需求，以及获取商品信息的需求。作者在编写过程中，尝试在研究商业空间的空间构成形态的基础上，结合商业动线的设计模式，对艺术风格、色彩、材质、照明、展示道具等设计因素

美术设计基础及其在不同领域的应用研究

本书共九章，内容包括：美术设计中的平面构成、美术设计中的色彩构成、美术设计中的立体构成、动画美术设计研究、影视美术设计研究、服装美术设计研究、商业美术设计研究等...

室内设计手绘效果图技法详解

本书从基础教学入手，以简单的例子为切入点，从线条的表现到上色的技巧，一步步记录每张效果图从起稿到完成的过程。使读者通过循序渐进的练习，掌握手绘效果图的表现技法，提高手绘能力，从而能快速、准确地表达设计构想，加强对空间的理性认识。还可以在深化设计的过程中，快速记录脑中的灵感，开拓并激发出更多设计方案的可能性，不断提升手绘以及创作能力...

打造品牌的世界观 ”感性×知性”的工作术

在本书中，创意设计总监水野学与著述家山口周先生从自己所处的行业领域以对谈的形式，对于在商业、企业、经营、设计、艺术等领域中如何将商业与创意有效结合、对于在多变的时代中如何进行思考和行动展开了讨论。现在是创意领导力的时代，如何正确认识我们所处的世界（社会）、引导今后的世界发展趋势，拥有创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力很好重要，而这往往又是能将人类的知性与感性能融合在一起的有效工具。创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力主要

极简设计(全彩)

从极简设计的设计思想出发， 讲解极简设计风格的原理 极简设计风格在图标设计/手机界面设计/网页设计和平面媒体设计中的应用。全书所有案例配教学视频，有助读者学习。全书的案例极具针对性，便于读者查找学习...

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

不败的经典设计

本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

立体书艺术

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践...

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

好包装的材料应用

产品包装可能会用到多种材料，如纸、布料、塑料、金属、草木和皮革，本书着重解析了这六种包装材料的性能、特点，并通过大量包装设计案例展示了这些材料的应用。案例所涉及的产品类型多样，包装形态各异，每一种材料的选择都经过了仔细的考量，可以为读者提供参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

创新思维与结构设计——第三届安徽省大学生结构设计竞赛作品集锦

在安徽省教育厅高教处、竞赛专家委员会和秘书处的指导下，本书抢先发售从第十三届全国大学生结构设计竞赛分区赛（安徽）暨2019年安徽省第三届大学生结构设计竞赛的47支参赛队的作品中精选出29个获奖作品，分别从设计思想、方案类型以及计算分析等方面进行详细阐述，并由本届竞赛专家针对作品的创新点和特色做简要评价。本书还介绍了大赛的组织机构、竞赛细则、参赛高校、竞赛活动实录和访谈等内容...

创意展示设计

本书共分七章，内容包括：现代展示设计的概念、现代展示设计的基本原理、现代展示设计的创意表达、展示设计中各专项设计、展示设计制图与模型表现、展示设计的可持续发展、展示设计案例赏析...