图形创意

视觉传达设计-创意与表达

这本书的狭义适用对象是应届、往届及在校准备考研的高年级视觉传达设计专业的学生，其广义的使用对象包括了视觉传达设计专业的各种层次的学生、考生及工作人员，涉及所有设置艺术设计类专业的美术学院、艺术学院、工学院、建筑学院、林学院、师范学院、商学院、农学院、民族学院、技术学院及综合大学等，以及在职研究生考生，同时也是本科、专科、专升本在校生的学习范本。　　 研究生招生不同于本科生招生。由于导师的研究方向不同，即使相同专业的招生，不同

设计素描

从壹到1000-花卉方圆纹饰设计1000例

中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到黄河流域的仰韶文化，人们应探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术的繁花似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈起中国古代的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺术成就之下的也不乏其人...

立体构成基础

本书是一本基础造型设计教学辅助性教材，其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出，通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。 “立体构成”不同于“平面构成”，它所研究的是三度空间的立体形态，而这里面不仅包含着能够看得见的、实实在在的实体形态，而且还包含着看不见的，却能感受到的空间形态。因此，本书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思

设计透视

本书内容包括：透视的概念，透视的基本规律和方法，物体高度透视的画法，透视图的选择，方物的平行透视，方物的成角透视等。 ...

图案装饰基础

本教材在总结以往图案教学的基础上，力图以开阔的视野、先进的理念构建系统的现代图案教学模式，内容不仅涉及古今中外丰富的传统图案，也引入了当今多元化的、具有多种创意表现的现代图案。内容包括装饰图案分类及特征、形式美法、写生及变化、装饰图案的表现形式和组织形式、装饰色彩。本教材遵循教学规律，在教程上强调其作为基础实践课的操作性和有效性，力求理论与实践并重，图文并茂，以便为教师和学生开展课堂教学提供有效的支持...

色彩构成

现代二维动画

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代二维动画》共分六个部分，第一部分动画概述，阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作，包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画，包括原画和动画。第四部分动画原理，包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言，包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析，重点介绍了日本动画《千

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

设计北欧

本书采访数位熟悉北欧设计的达人，如bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、dyrberg／kern中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。 “设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。 “创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense

多色配色设计

设计艺术色彩学

简介 　　本书根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。　　 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书...

二维构成基础

当我们有了一个构思，形成了一个设计概念之后，如何恰当地运用视觉语言将其准确表达出来，这就需要遵循视觉语言的组织原理，掌握一定的构图技巧。作为一门视觉艺术，视觉语言的组织有其特殊的视觉规律和美学法则。本书着重于从视觉心理学角度，比较全面地介绍各视觉元素的分析与综合方法，在技法和审美层面讲述视觉语言的组织原理，图例尽量结合平面设计的构图技巧，以提高教材的实践性和应用性。本书总体上分为视觉元素、视觉语法和数理造型方法三个部分。前两个部分是训

剖情析采-换个角度画色彩

基本色配色设计

设计构成

设计构成基础B505

设计素描教程

本书收录了大量实践教学中的师生作品，本书的教学模式分四个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段、抽象造型阶段、构想能力阶段...

视觉设计构成

《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则，主要包括：视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法；第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法；第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例，使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域，清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用，可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参

色彩色调&形体-三大美院高手合力重绘高考试题-美院加油站.冲刺篇

现代色彩构成与应用

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

新民族图形

本书包括：概论、新民族图形造型原理、新民族图形构成方法三部分...

专色配色手册-亮光铜版

本手册为专色色样与专色墨调配配方，含基本色27个，配方色574个，基本涵盖了孟塞尔颜色系统中的各个色系、各级明度以及彩度的变化。 ...

色彩设计搭配手册：平面网页设计师必备色谱

本书依据美国画家孟塞尔创立的“孟塞尔表色系”，按红、蓝、黄、绿、紫五大色素编排，内容包括色卡篇、色彩经典搭配篇、金银色色卡篇、蝴蝶色彩搭配解析篇等...

图形创意

本书内容包括图形概述、图形的组织与形式、图形创意思维、图形的种类、图形创意的基础训练、图形创意的表现、图形创意的应用等...

色彩构成

色彩构成

本书是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。本书内容包括：色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计素描

本书内容主要分为写实性素描、结构性素描、表现性素描以及创意性素描四个单元。第一、第二单元重点传承素描传统，突出体现具象描绘、物象结构与空间构想的思考能力；第三单元主要谈及的是从表达方式催生的表现形式、视觉图式凸显的表达方法以及表现技法的开发；第四单元是创造性心智的挖掘与视觉意念传达...

产品创意设计

本书是作者在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上进行探讨并总结归纳而成的，以理论指导实践，从实践外延再回归理论内涵，总结产品创意设计的方法、途径以及规律，并努力为读者提供理论基础以及实战的方法。 本书第1章、第2章阐述产品创意设计的基础和理念，以工业信息化时代为背景，从社会属性、哲学原理、认知心理、创意思维以及知识结构等方面进行全方位的探讨。第3章从创新驱动、移植交叉、改型

设计学院设计基础教材 《色彩基础》(第二版)

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册...

设计色彩

设计色彩是艺术设计学科的基础课程，与造型基础一样，是从事艺术设计、工业设计、环境设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等所必须具备的基础知识和技能，其重要性不言而喻。 《设计色彩》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”设计基础系列。全书共分5章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等。本书编写思路清晰，主题明确，内容结构合理，其逻辑结构按照色彩的基本原理、色彩

手绘.快速设计表达

本书共分六章：第一章介绍手绘设计表达的基本概念、价值及学习方法；第二章介绍手绘表达工具的运用；第三章介绍手绘的形态表现，主要从单体单线基础、构图、形体结构、质感表现和色彩与色调来阐述；第四章介绍手绘表达的类型，着重讲解马克笔表现技法，同时也介绍了彩色铅笔、水彩和综合材料技法；第五章为透视基础知识和运用讲解；第六章是优秀手绘作品欣赏。 　　本书涉及范围广泛，内容详尽，理论讲解细致、严谨，条理清晰，语言朴实，图文并茂。可作为应用型

二维形态基础-教学实例与探索

《高等院校“十一五”艺术专业规划教材·二维形态基础：教学实例与探索》为艺术设计专业必修课程教材，内容包括：课程教学原则，教学特色，教学核心，教学定位；点、线、面的视觉形态；形式法则；色彩的基础知识；色彩的三大属性等等。并且涵盖了理论讲授、基础训练及实践应用几个部分。 　　《高等院校“十一五”艺术专业规划教材·二维形态基础：教学实例与探索》运用手绘、拼贴、肌理工具、计算机等艺术媒介，将其有机地导入二维形态基础的训练、实践和创造中

小怪诞-贴纸玩家

贴纸是表现自我和传达情感的工具之一，它们可以应用在任何平整光洁的物体表面上。对于如今许多的插画师和艺术家们来说，贴纸已经成为了宣传其设计理念和风格的快速有效的工具。《贴纸玩家：小怪诞》收集了超过240张富有想象力的可撕式贴纸设计，来自于全球范围的优秀设计师们将与你分享他们的创作过程和日常灵感之源。电脑、手机、汽车、冰箱、墙面、桌面、滑板、笔记本等，都是粘贴本书呈现的贴纸的完美界面，让它们展示你的个性，使你的物品与众不同，或者触动你的

标志设计

本书主要内容包括：概述；标志的分类；标志的艺术形式；标志设计的规律与制作；标志设计案例赏析等...

ABC快速设计

本书由乔会杰著，系统地介绍了环境艺术设计专业快速设计与表现的基本方法与常用技巧，内容分设计和表现两部分。设计部分结合实际案例侧重介绍了对设计概况的理解、设计思维的演变，指导读者如何针对设计任务书的要求将设计思想转化为具体的、成型的设计方案，完成从设计概念到形式设计的转变：表现部分介绍了几种工具类型(包括铅笔、钢笔、水彩、水粉、彩色铅笔、马克笔等)的特点和表现技巧，并提供了一些优秀的作品供广大读者赏析。 为了提高应试者快速设计的能

装饰图案

《服装设计“十二五”规划教材：装饰图案》分为三章，第一章为理论篇，着重介绍了装饰图案的概念、分类、特征、应用范围及中外装饰图案的历史与概况，旨在帮助学生梳理学习思路，以提高学习兴趣。此外，经典的中外装饰图案也为图案研究与借鉴提供了很好的范例。第二章为方法篇，全面、整体地讲述了装饰图案从素材收集到创作完成的全过程，系统、深入地分析了装饰图案的创作思路、方法及构图形式，由于笔者具有多年的创作经验和教学心得，因而所写内容对学生的装饰图案设计

民间吉祥图案续

《民间吉祥图案（续）》吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它己成为了代代相传的护符，尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福，平安的期盼是不会改变的...

编排设计

本书主要内容包括：概述；编排设计的历史发展与风格变迁；编排设计的基本原理和规律；文字与图片的编排设计；编排设计方法等...

色彩写实表现基础

色彩具象表现基础

以传统色彩风景写生入门教学为主。学生直接面对大自然，表现出极大的学习热情，通过与大自然接触，学生提高了对事物的观察力、想象力和对色彩的应用能力，从而使学生能更好地掌握色彩风景造型的基本规律。客观真实的再现性表达是色彩风景写生的重要阶段.也为下一步的学习做好铺垫...

色彩构成

CI品牌设计实用手册

本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的ci视觉基础设计或品牌规范管理的状态，结合多年市场营运经验，从全程ci品牌管理方法的角度，营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、ci品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持，为读者展现出全新的ci品牌设计实用理论体系...

二维设计基础-色彩构成

《二维设计基础:色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础...

色彩

我们生活在一个色彩斑斓的世界里。在所有视觉因素中，人类对色彩最为敏感。色彩是绘画领域最复杂的因素之一。色彩的研究涉及物理、化学、生理学、心理学、艺术学等领域。远古时期，原始人就用不同的颜料来描绘生活、装饰自己。由于现代文明与科技的发展，色彩已成为生活中必不可少的东西。与现代人生活密切相关的视觉传达设计、数码影像设计、环境艺术设计及产品设计都离不开色彩。如果说造型是躯体，那么色彩则是外衣。本书讲解了色彩理论知识，介绍了色彩的基本技法，结

设计色彩

《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》由张朝晕编著，是高等学校艺术设计类专业视觉传达艺术的基础理论课程教材。全书共分10章，在叙述教学方法时，着重强调色彩基础理论与创作实践相结合，加强色感的认识和创造能力的训练，把握色彩基本规律在实践中的应用。 《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》适合于高等学校艺术设计类专业教学使用，亦可供从事艺术设计领域的专业读者阅读参考...

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

设计构成-含1CD

本书介绍了设计构成的概念和要素，重点讲述了平面构成设计、色彩构成设计和立体构成设计，并详细讲述了设计构成与图形想象、自然色彩与色彩的意象构成、色彩的象征与视觉传达等内容，最后结合专业需求针对性地讲解了设计构成的应用。 本书紧密结合高职高专人才培养的需求，精心筛选内容，整体结构清晰，层次分明，系统性、逻辑性、针对性强；内容由浅入滦，循序渐进，便于教师讲解、学生学习。书中引用了优秀的设计作品，供学生欣赏、临摹、仿效、练习，以提高学生

分类配色色谱-设计师速查配色宝典

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义...

个性配色色谱-设计师速查配色宝典

一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品最先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；最后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传