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从壹到1000-花卉方圆纹饰设计1000例 版权信息
- ISBN：9787533024208
- 条形码：9787533024208 ; 978-7-5330-2420-8
- 装帧：暂无
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
从壹到1000-花卉方圆纹饰设计1000例 内容简介
中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到黄河流域的仰韶文化，人们应探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术的繁花似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈起中国古代的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺术成就之下的也不乏其人。
从壹到1000-花卉方圆纹饰设计1000例 节选
bsp;中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到
黄河流域的仰韶文化，人们就在探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术设计的繁花
似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈到中国古代
的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺
术成就之下的也不乏其人。
感慨中国传统艺术的成就，接触者、学习者．研究者越来越多，发表的论文．出版的
著作也不盛其多。资料记载，明代时期的宣德炉就是研究明代以前器物形态、花饰纹缕的
时代结晶。新文化运动后，又有一批仁人志士从装饰艺术为人民大众服务为出发点，探索
装饰艺术的发展轨迹和如何服务于大众生活，随后陆续出现f《中国图案做法初探)、
《中国装饰艺术发展史》，《中国图案大系》、《中国器皿造型八千年》等众多有成就的
传统装饰艺术的研究成果，至今天已目不暇接。这样的探索还在继续。
中国的传统装饰艺术的确丰富至极，从山顶洞人的串饰，到红山文化的玉猪龙，再到
仰韶文化的人面鱼纹，史前的文明就记录了人们对装饰艺术的探索。进人有文字i己录的历
史以来，八卦十二章、饕餮夔龙、四神龙凤．富贵牡丹等有一定寓意甚至深层内涵的装饰
纹样层出不穷，明清及近代的多种“图必有意、意必吉祥”的纹饰更是人们屡见不鲜的美
好图样。不止千万的装饰图形中，取材广泛，形态多样，对今天的艺术设计仍发挥着潜在
的作用。
近观郭磊的《从壹到1000》书稿，为之注目。他是今天的艺术设计从业者，同众多同
仁一样，也关注中国的传统装饰艺术，但在书稿中我们所看到的是他不同于一般的传统艺
术爱好者，在对待传统艺术上他有思考。圆形、方形，这是他的作品的主要表现形式，内
容上是花卉草木为主的装饰图案，看似不复杂，其实是从对待传统艺术的理解上的深层挖
掘，因为传统装饰艺术中方圆的生命力象征，花草的丰富寓意性，都不是简恤的形式和内
容的组合，再加上表现出的风格上如同传统装饰的重笔重墨，神韵亦在。天圆地方是中国
古人混沌意识的宇宙观，取圆形方形这一基本形式来表现具有传统风韵的花卉图案，也是
很耐人寻味的，有一种简单形式中探索传统装饰上表现出的精神文化诉求。
● 有一本书叫《中国艺术精神》，博大精深的中国艺术继承起来很难又不难，难，在于
泥古，不难，在于如何吸取精髓进而创新。齐白石先生论艺术创作的“似与不似”精辟之
言也在于此。鲁迅先生还讲过对传统优秀文化继承的立论，他说“对传统文化的继承不是
片段的古董杂陈，吸取精华，留其精粹，以滋养及发达新的生体。”我们对待传统艺术
就应该如此。学习历史不是回到历史．忆苦并不就是去“吃苦”，原始的彩陶装饰上有
··人面鱼纹”、商代的青铜器上有“饕餮夔龙”．唐代装饰上有“缠枝花卉”．明清装
饰上讲究‘‘图必有意”，这些内容都有它深层的含义，这些讲究都有它的时代意义。
面对这些我们怎么办，作为一种基础的历练、作为一种扎根艺术传统基础上的
艺术表现，《从壹到1000)是很好的探索。要对传统文化有所理解，要对优秀
的传统装饰艺术有所认识，就要认真地去揣摩它，i卖懂它。要读懂它就
要下一番功夫，圆形，方形的表现，就是一番功夫的结果。
徐思民2007年10月31日于千佛山脚下
自序 着对中国传统文化关注的回归，传统艺术正
在走向视觉艺术的国际文化前台，并作为中国悠久文明
历史的视觉形象代表，越来越受到世人的瞩目。改革开
放以来近二十年，艺术设计伴随着经济的快速发展，对
传统意义上的工艺美术进行了大范围的更新，并较为集
中的体现在艺术设计教育体系中。包豪斯式的教育体系，
欧洲、美国、日本的经验，香港、台湾的设计潮流，致
使设计艺术教育在一段时问内逐渐建立出一套快餐式的
教育模式。快捷、效率、冲击力、时尚化等具有更多功
利思想的商业设计观念如潮水般涌入，从很大程度上满
足了社会经济腾飞的需要。但同时，艺术设计文化特性
的苍白也日益显现，在一味与国际设计潮流接轨的同时，
民族性的丧失已成为不争的事实。国学、国粹、国艺，对
于大部分七十年代以后生人的艺术设计者来说是陌生并
且遥远的，工艺美学、造物思想、技艺传承，都被浓缩
为视觉符号突兀的嵌在当代设计作品中，作为中西合璧
的象征，成为一句口号或一种样式，如同北京西客站斗
拱门楼上的巨大飞檐，沉重而无奈的挑立在半空中。
■ 八十年代读过南怀瑾的《论语别裁》，开篇的“三言
两语’’一文中提到学生要打倒“三四教授"，激情洋溢的
声讨之后，却发现只打倒了名字，皮毛尚且不知何种模
样，骨肉更是见所未见过的。以此比较今天艺术设计青
年对待中国传统工艺美术的态度却有所同亦有所不同。
所不同的是态度，十国文化，中国元素，美在民间倒是
一直挂在嘴边的，写在论文里的，放在设计中的，姿态
的理直气壮早已形成一股巨大的潮流时尚，在互联网上
随便敲击“中国传统图形与现代设计”几个文字，怕要
有万计的文章在等候，一派歌舞升平。转过身来，汉堡
包却早已塞到口中，生怕热劲过去，多、快、好、省，还
是快吃为妙。而古朽的传统工艺美术，尤其是装饰图案
设计，更加被现代青年才俊所不齿，甚至被以“设计当
随时代’’之名清理出艺术设计教育的教学大纲，代之以
构成、概念、图形等课程。由此生成的世界通用图式和
设计观念，正使越来越多的学子在文化开放的背景中陷
人自身文化身份的迷失，同文化归属感的芒然一起，融
人到全球一体化发展的洪流中，逐渐成为文化夹缝中的
“中问人”。何洁先生在“有容自从容’’一文十有精辟论
述，提出的“温故而化新、有容当包容、包容自从容”的
观点适时而精辟。同其他艺术门类一样，艺术设计在世
界舞台的话语权，重要的是来自对本民族文化的尊重、
承袭和发展，来自于科技与人文协调与同步的发展，来
自于从艺者的冷静与自省，来白于厚积后的薄发，来自
于坦然与从容的心境，来自定位于世界文化艺术大家庭
重要支撑的自信与自尊，知故、包容、融会贯通，思想
文化与创造精神共存，在自家的沃土扎下深深的根，枝
干舒展，任果籽飘向四方。
■ 吾自认愚笨，笨鸟又学不会先飞，只好沉下心来埋
头苦干，先纹样，再图案，进而工、艺、史，一步步走
来，倘佯在旧学古典不能自拔中，愈发汗颜，连“传统”
二字也不敢言，唯有战战兢兢，静心履行，作些基础的
功课，其中滋味，如饮山泉。每有风声吹过，告诉自己，
慢慢来……
是为序。
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