图形创意设计

本书结合了国内外图形设计的近期新案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。本书内容结构具有创新性，并以较为直观的方式将形式表现的原理与实际应用形态结合。本书既适

包装设计

本书根据职业院校艺术设计类专业人才培养的需求，以包装设计与生产流程为主线，以绿色包装、传统文化融合为理念，构建包装设计与设计师岗位认知、包装设计市场调研与创意构思、包装设计与方案表现、包装生产工艺与制作、包装设计的评估与汇报理实一体的模块化教学体系；将包装设计相关知识融入具体的项目中，实现理论知识与设计实践相融合，具有较强的实用性和创新性。 本书可作为职业教育艺术设计类专业教材，也可供广大包装设计爱好者阅读参考。...

品牌形象策划与设计

本书是从品牌策划与形象设计相关项目和任务的职业工作角度出发的专业性教材，主要包括两个模块，九个项目：项目导入（职业描述、实训项目设计），项目实施（品牌形象设计的导入与管理、理念识别系统的策划与实施、行为识别系统的建设与实施、视觉识别系统的策划与实施、基本要素的设计与应用、应用要素的开发与设计、品牌形象设计手册的设计与制作）。 本书可以帮助学生掌握品牌形象策划与设计中陈述性、程序性和策略性知识；系统了解和掌握理念识别系统、行为识

力 动物原画概念设计 第2版

本书作者迈克尔·马特斯是当代杰出的动画师和教育家，从事动画创作近30年，具有高水平的技巧和技术，参与迪士尼、梦工场等公司多部动画作品的创作。他在本书中讲解如何进行动物原画概念设计，书中将哺乳动物分为跖行动物、趾行动物和蹄行动物三大类，并分别介绍对应的绘画方法。读者可以通过书中丰富而精彩的示例和相关的指导，了解如何利用节奏、形状和线条来展现动物的活力，掌握刻画生动而有活力的动物原画的技术与技巧。 本书为未来的传统动画师、CG动画师、游戏

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。该书以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。其内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合于大中专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，也是设计爱好者自学的教材...

标志创意与设计

《标志创意与设计》一改传统教材编写的方法，侧重以具体案例为纲，强化创意思维培养，抓住当前学生的解读兴趣，设置了思考与练习栏目，满足学生的需要。 《标志创意与设计》分为 5 章内容：标志设计概述、标志的故事、标志创意、标志与 VI 设计、标志设计实训。第 1 章概述了标志的概念、功能价值、设计原则、设计流程和构思；第 2 章重点列举了历届奥运会标志设计及一些有名企业标志的故事，并进行分析研究；第 3 章讲述了标志创意思维的方法，重点阐述

标志设计与实战(第2版)

《标志设计与实战（第2版）》主要介绍标志设计，从标志的定义、标志的历史、标志的设计原则、标志的分类、标志的构成元素，到标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的规范化程序与标志设计的具体运用，最后介绍了标志设计中的禁忌。《标志设计与实战（第2版）》由浅入深地进行叙述和探讨，内容丰富，挑选了大量很好的标志，注重理论与实践相结合，可供读者借鉴学习。 《标志设计与实战（第2版）》可作为艺术院校相关专业的教材，还适合从事标志设计的专业人士

数码插画设计实例详解

《数码插画设计实例详解》共有七章：第一章为数码插画的基础知识，主要简单介绍数码插画的概念与发展、主要风格类型和数码插画的主要应用领域。第二章具体介绍了数码插画绘制所使用的工具以及软件，并简单介绍了每个软件的特点与各自擅长的领域。第三章主要介绍多媒体平台应用类插画实例，该实例使用SAI软件详细演示了一张在手机屏幕上显示的H5宣传插画的创作过程。第四章主要介绍海报类的插画实例，通过绘制一张海报插画，讲解插画创作元素提取与融合的方法，同

漫话平面设计 包装篇

包装设计是平面设计中常见且重要的一项内容。但长期以来，包装设计师学到的几乎都是如何设计包装的外观，而对包装设计背后的材料、印刷、规定等所知甚少，经常要在工作中摸爬滚打数年才能有所认识。因此，本书以实用为出发点，用年轻人常用的语言形式，通过轻松、幽默的小段漫画故事，描写一名“菜鸟”平面设计师在工作中常会遇到的专业问题，以及应如何解决。通过这样的形式让年轻人更容易理解，并在轻松一笑的同时真正理解并掌握这些知识。本书是 " 漫话平面设计 "

品牌设计:形象设计+视觉识别+品牌传播

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。 本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照...

图形创意 思维训练与表达/高等院校视觉传达设计核心课程系列教材

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。 ...

品牌形象设计

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能...

版式设计

本教材的内容共分为八个项目，项目一介绍版式设计的概念、历史、工作流程及印刷的基本知识，让学生对版式设计构建一个基本的认知；项目二从平面构成的角度介绍版式设计中的构图及版面的视觉节奏，让学生了解版式设计的思路以及建立对版式设计的审美，前两个项目属于基础概念的认知及基本知识与方法的介绍。项目三、四、五、六是从版式设计工作任务中提取的知识点与技能点，包括信息处理、文本的编排、图文混合编排以及网格的应用，以单个或多个任务为载体，通过学习任务的

视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌

CIS企业形象设计实务

随着CIS的应用与发展，CIS设计愈加受到重视。现在绝大部分开设艺术设计、平面设计、数字媒体设计等相关专业的高校基本都开设了“CIS设计”这门课程。“CIS设计”是一门专业课程，既要求学生有一定的基础知识储备，了解企业管理知识，懂企业管理内涵，会策划策略；又要求学生具备一定的艺术修养，能书能画，出手成品；更要求学生具备计算机常见绘图软件的应用操作技能，可以在计算机上实现快速创作。但对于高职院校的学生，要具备这样的知识结构和能力，在短时

卡通形象设计

卡通形象设计是动漫专业非常重要的一门必修专业基础课，也是动漫设计制作从业者所必须掌握的基本技能。《卡通形象设计》突出卡通形象设计的商业性、实用性、可操作性，通过大量成功的商业案例，解析卡通形象创作的过程、方法、技巧，并注重通过强化训练提高学生的应用技能与能力，培养创作思维和创新能力。　　《卡通形象设计》理论结合实际、图文并茂、通俗易懂，注重实操训练、突出卡通形象设计的实际应用，因而该书既适用于普通高校动漫专业本科、专升本、高职高专

动画场景设计(第2版)

本书通过大量的动画场景实例作品赏析，使学生逐步掌握动画场景设计的基本知识、基本技能和原创设计，增强动画场景的设计能力、彩绘制作能力及表现力。 本书内容涉及影视片中各个主场景色气氛图、平面坐标图、立体俯视图、景物结构分解图。动画场景设计的作用很多，其中最主要的作用是给导演提供镜头调度、运动主体调度、景别的变化、视角变化的选择，以及造型、构图、体感、空间、风格、色调气氛的镜头画面处理。动画场景也是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，

网格系统与版式设计

本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展，甚至人类文明演进过程中的重要性，并建立初步的设计意识，为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤，并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法，各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将

版式编排设计与实战(第2版)

《版式编排设计与实战(第2版)》针对版式设计从基础到要点以及创意进行详细介绍，内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用，还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏，还配上对图例的解析，帮助读者更好地理解知识，掌握要点。 《版式编排设计与实战(第2版)》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习，还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书...

图形设计(葛露)

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入图形设计课程的每一章中，帮助学习者掌握专业知识，在提升设计能力的同时培养学习者高尚的道德素养。 本书可作为普通高校视觉

信息符号设计

本书从“信息符号揭秘”出发，阐述了信息符号的演变历程，再从时代发展和技术进步的角度出发，让读者从全新的角度认识信息符号，全面了解信息符号的定义、特点、功能、价值与分类。全书详细介绍了信息符号设计的原则与流程，信息符号广泛的应用领域，探讨信息符号设计的风格与发展的未来趋势，给读者建立一个关于信息符号设计完整的理论框架与学习流程。本书的写作强调知识理论阐述的整体性、阶段性与学习的连贯性，同时以大量优秀的案例作品充实本书内容，拓展读者的设计

插画设计

本书包含六章主要内容，分别是：插画的概念、插画的起源与发展、插画的艺术表现、插画的艺术风格、插画的学习与训练、插画的应用与案例。全书着重讲解了商业插画、文学插画、儿童插画等不同类型插画的具体绘制方法，以及其在不同领域的运用技巧等相关知识。既介绍了各类插画的艺术表现，又梳理了插画的艺术风格，同时还引入经典案例分析，强调在插画设计中理论与实践结合及思维创新的重要性，全方位提升学生的插画设计与创作的基础能力...

视觉传达设计(微课版)

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动，它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析，是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。 在新时代背景的影响下，《视觉传达设计（微课版）》不仅对传统平面设计进行了详细的分析，而且通过丰富的新媒体设计案例，使学生了解新媒体设计的发展及运用，紧跟时代步伐，培养与时俱进的设计观。全书共8 章：第1 章介绍视觉传达设计的概念及发展；第2 ～ 5 章介绍视觉传达的设计元素及运用；第

动漫角色设计

全书包含五章主要内容，分别是：动漫角色设计的初步认识、动漫角色造型的基本要领、动漫角色设计黄金法则、动漫角色造型创意表现、动漫角色造型的服装与道具设计。具体为：第一章介绍了动漫的基本概念，角色的风格等；第二章介绍了动漫角色不同年龄、性别、体型等的设计要领；第三章讲解了动漫角色的具体设计方法；第四章教授了角色的创意表现方法；第五章详细介绍了角色的服装、化装、道具的设计内容。每章都设置了相应的课题案例，使学习者能够在练习中掌握一套行之有效

装饰图案

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等...

标志设计

使学生掌握标志的定义、功能、意义，并从标志之名、形、色、意、用等方面对标志设计有整体的认识。 使学生掌握标志图形的形态特征、组织结构、表现技巧。 围绕标志的设计原则及工作流程，通过具体设计实例的分析，指导学生进入标志设计的“实战”状态，强化学生对标志设计流程的熟悉，掌握标志设计的思维方法、设计规律。 使学生能够熟练使用IIlustrator辅助软件完成标志制作，理解并掌握标志设计中的基本形群化、虚形应用和

民间汉字图形研究

本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和“福”“禄”“寿”“喜”等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出“因材施艺”“因技赋形”的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字

广告设计

本书用广告学、心理学、创造学、符号学、语义学和方法论等理论指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和多方面教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合能力，为成功者在实践的过程中获取一些新的理念。本书包含了，广告设计概论、广告设计中的思维方法、广告设计的构成要素、广告设计的分类、广告设计的技巧等五章内容...

现代包装设计

《现代包装设计》是一本专门介绍包装设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括包装设计的快速入门、包装的基本技巧、材质与结构分类、创新理念和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关知识，书中提供了类型丰富的包装设计案例，如食品类包装、烟酒类包装、运动用品类包装和服饰类包装等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握包装设计的相关知识，还可以强化包装设计的实际应用能力。 《现代包装设计》适合想要

礼品包装技法书100种小物的创意包装

本书讲解了礼品包装的实用技法。基础部分介绍的礼物包装的常用工具、材料和基本的包装形式。案例部分介绍了100多个实际的案例，包括糕点零食、衣服配饰、绿植水果、书本文具、玩具饰品等，基本上囊括了所有可以进行包装的礼品小物。每个案例都包括详细的制作解说，步骤配有高清照片。包装案例都充满创意，能将被包装的小物打造的充满美感和温暖感。本书特别适合需要对商品进行包装的零售店店主和希望自己包装礼品的普通读者，可以随查随用，是案头的必备工具书...

书籍装帧设计

《书籍装帧设计》是一本专门介绍与书籍装帧设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括书籍装帧设计基础入门和制作流程、书籍装帧色彩应用、书籍装帧版式和图文设计、书籍装帧各部位设计要素和分类设计赏析等几部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的书籍装帧设计案例，如文学小说类、艺术美学类、儿童绘本类和经管营销类等。图文搭配的内容编排方式可以帮助读者更好地理解书籍装帧的设计思路，并将相关知识应用于实践。 《

商业广告设计

本书是介绍商业广告设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括商业广告设计基础入门、商业广告色彩应用与搭配、商业广告设计布局与构图、广告设计构成元素和创意提升策略、商业广告设计赏析5个部分。本书主体内容采用了“理论知识+案例鉴赏”的方式进行讲解，书中提供了类型丰富的商业广告设计案例，如户外路牌广告、橱窗展示广告、DM传单广告、互联网广告、社交媒体营销海报等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握商业广告设计的相关知识，还可以强

因纸而生:纸艺实用技法与商业应用

本书将带领你去了解纸艺，以及创作制作的过程，不仅具有极高的欣赏价值，而且也具有较高的学习参考价值，启发读者的纸艺设计创意思维。主要内容包括：纸艺发展史、纸艺常用技法、对话纸艺设计师、因纸而生的设计创意...

商业插画(第2版) (“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·视觉传达设计)

本教材在第1版基础上全面修订而成，系统介绍商业插画的概念、发展历程、应用领域、风格类型，并结合国内外近期新商业插画设计成果案例，介绍了商业插画的创意设计、项目设计等内容。全书共6章：第1章介绍商业插画的概念、内涵、历史演变及特性；第2章分类介绍商业插画的应用领域；第3章梳理和分析了商业插画的主要风格类型、艺术媒介及表现技法；第4章介绍商业插画形式审美的基础语汇，并结合商业插画案例阐述了形式语言的应用方法；第5章介绍商业插画创意设计，阐

平面设计基础(第3版)

本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考题，用来帮助学生理解与思考所授课程的内容。 本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可作为设计爱好者和自学者的参考用书.

商业插画

本书共5章。首章对商业插画的概念内涵、历史演变及其特性进行概述。第2章就商业插画的应用领域进行了较为全面的分类介绍。第3章对商业插画的主要艺术风格和技法进行了梳理和分析。第4章侧重于商业插画的形式美学原理阐述，并分别对西方商业插画和中国传统插画的形式美学进行典型案例分析与应用转化研究。第5章为商业插画创作专题研究，着重对商业插画创作的设计素质、设计流程等要素和规范进行深入剖析。本书致力于以现代商业插画发展的全貌为阐述蓝本，以新的商业插

广告创意设计

屏幕字体设计:从符号语言到意义构建

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法...

VI设计

VI设计，利用整体表达体系传达给内部和外界产生一致的认同，形成良好的企业印象，合并企业产品和服务的 终销售，通过VI系统，将企业形象做一个标准化设计和统一管理，从而调动企业的积极性和每个员工的归属感、身份认同，使各职能部门能够有效的合作。对外，通过符号形式的整合，形成了独特的企业形象，以方便市民识别，认同企业形象，推广他们的产品或进行服务的推广。本书共分为五个章节，首先通过CI原理的介绍推导出VI体系， 张主要介绍CI与VI的基础知识

平面广告创意设计

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了“基础理论+ 案例鉴赏”的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高

品牌形象设计

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。第一部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的

莫里斯纹样集

威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要

广告设计

本书是针对艺术设计专业平面设计方向而编写的一本教材, 围绕广告设计的定义、策略、原理、制作、赏析等方面, 结合厂告设计创意、广告设计方法与广告设计技巧等编写而成, 帮助读者理解和学习广告设计的相关知识。教材特色明显, 具有案例原创性高、实践性强、视野广博的亮点, 还从设计思维和设计技能的角度, 归纳当代厂告设计的设计类型、设计原则、设计要点、设计手法及表现形式等, 具有一定实操性和指导性。此外, 《广告设计》打破了传统的教材编写体系,

广告设计

广告设计是商业礼会的产物，是科学技术与艺术创作的结合。一直以来，它以不同的表现方式和传播形式出现在大众的眼前，是宣传企业品牌形象，传递产品信息和传播社会文化的重要工具。本书包含广告设计的概念、设计原则、设计流程、设计与文化，还列举了各种类型的设计案例，并介绍了国内外著名的广告设计赛事。可以作为设计爱好者、高校教师、相关专业学生及广告设计相关工作人员的参考书...

我想知道的排版设计

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对

每日一Logo

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17

多语言字体设计——中英文字体设计及在标识系统的应用

本书共分为六个章节, 从字体设计的基本概念、标识系统的分类和发展现状入手, 从目前不同的标识系统中分析多语言标识字体设计的发展方向、设计原则和实践方法, 并结合对几何设计方法的理论研究, 推导出共用系统原则, 从而对多语言标识字体设计在标识系统中的应用进行了创新性研究, 同时为字体设计未来的发展提出新的思考模式和研究方向...

超越平凡的平面设计(版式设计原理与应用)

本书是美国有名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉优选的Before & After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计

跨界联名包装设计

本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例进行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱进的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面进行了大胆的创新，对国内外包装设计领域近期新发展案例进行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现

产品品牌形象设计/视觉传达设计必修课

本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师

标志与企业形象设计

本书分为四大模块：模块一作为课岗融通章节，主要叙述了标志的起源、类型、特性以及什么是标志设计、标志设计的表现形式、构型手法和色彩、标志设计的设计范畴，以及标志设计职业的认知；模块二作为标志设计的项目实训章节，主要叙述了标志设计的思维方式以及标志设计的工作流程；模块三和模块四主要对企业形象设计的概念、功能与价值、起源与发展、构成要素以及视觉识别系统中的基础部分和应用部分进行了具体叙述。本书融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。

招贴设计

全书共分八章，内容包括招贴广告设计概述、招贴广告设计的创意、招贴广告的形式语言、招贴广告的艺术表现、招贴广告设计的分类、招贴广告的视觉传达设计、招贴广告设计的视觉传达形式、广告设计竞赛的实战案例等。本教材力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位。本书是全国高职高专美术·艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材，艺术教育学生的必修课。简洁的文字，经典的图片，