时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、

服装缝制工艺

本书本着由浅入深、循序渐进的原则进行编写，分为基础部分和成衣制作部分，对学习者进行有序的工艺训练。各部分注重实物制作过程图示的应用，用实拍图片结合文字叙述的方式进行讲解。其中基础部分主要内容为工艺术语、缝纫常用设备、学习方法、基础手针工艺、基础机缝工艺、服装零部件工艺等。成衣部分主要内容为下装、上装、连身服装的制板、放样、排料裁剪、分步及组合的缝制工艺等环节内容。本教材面向服装大专院校学生，也适合服装爱好者应用...

服装构成基础

本书是在平面构成、色彩构成、立体构成的理论基础上，紧密围绕服装设计有关知识，图文并茂、理论结合实践地阐述了平面构成的要素、平面构成的骨格、色彩的基本知识、色彩的对比与调和、服装配色的方法、色彩的构思与表现、立体构成的造型基础、立体构成的形式与方法、立体构成要素在服装设计中的综合应用九章内容。 本书是一本介绍服装构成相关基础知识较全面的教材，适用于本科、高职高专等服装院校以及服装职业技术培训学校的学生使用，同时，对于服装设计专业

数码服装设计与表现技法—CorelDRAW

服饰图案-(第2版)

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服饰图案的特殊形式、丰富内涵和设计方法。同时通过大量图例及说明，展示了服饰图案的多样性和应用的广泛性。

打破地域的界限:服装产品开发项目教学实录

《打破地域的界限：服装产品开发项目教学实录》为山东工艺美术学院服装学院与美国拉塞尔学院服装学院课程项目合作实践教学案例与实践成果，按照团队分组设计方式进行，指导性与可操作性强，可以作为服装专业学生的打破思维的拓展教材...

人体动态与时装画技法

绘制比例恰当的动态人体图是绘制时装画的基础。如果没有合适的人体图作为基础，那么无论将服装绘制得多详细和准确，也无法表达出设计师的意图。有很多设计师灵感丰富，但不能准确绘制人体往往成为他们设计创作中的遗憾。 　 《人体动态与时装》展示了大量不同比例、不同特点的时装人体图和服装设计元素，为您提供了绘制着装效果图的方法，这些方法能用于表现各种服装和设计风格...

品牌服装设计

本书共分为九章, 内容包括品牌服装设计概论, 品牌服装设计风格, 品牌服装的系列产品、品牌服装的设计元素、品牌服装设计工作形势、品牌服装设计流程解析、品牌服装设计实操要点等...

服装画技法

本书是国家特点专业建设教材。《服装画技法》共分十一章，包括服装画概论、服装画人体认识基础与表现、服装人体姿态变化表现、服装立体着装表现、服装画着色方法等章节内容...

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

时装造型设计连衣裙

本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可供高等院校服装专业学生学习参考，也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

实用时装画技法-(第2版)

本书以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。本书由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助读者循序渐进地学习。 本书适合作为高等院校服装设

服饰配件艺术-(第4版)

博导许星主编 　　4版15次印印刷的经典教材 　　多所服装院校联合使用的教材 ...

手绘服装效果图-马克笔.彩色铅笔混合着色表现技法

1．形式直观，表现过程细致 　　书中图例较多，形式直观。步骤图详细、步骤统一、浅显易懂，使学习者思路明确，能快速掌握该方法的规律；文字少而精，重点突出，便于读者尤其是初学者自学。 　　2．结合企业需要，强调实用性 　　从服装企业实际需要出发，书中人物动态的选用多以实用、突出服装款式为前提；书中既有深入刻画，也有简练速画，为读者提供了较全面的表达方式。 　　3．画风实用、不随性 　　书中范例中规中矩、严谨、准确、不呆板 ，以便学生日后可

TOP 50新锐国际时装设计师-时尚.创意.设计

《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--

上装篇-女装工业制板思路.方法与过程

一线板师近30年制板经验的总结； 独创立体与平面相结合的实用制板方法； 101个案例涵盖女装经典版型设计与细部设计...

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

基础篇-高级服装结构设计与纸样

《高级服装结构设计与纸样(基础篇)》作者海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗是加利福尼亚州洛杉矶贸易技术学院时装中心服装系的研究生。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习。她是两本书的作者：《美国时装样板设计》(皮尔森／普伦蒂斯·霍尔出版社出版)和《服装立体裁剪》(飞兆公司)，并有中英文版本，《美国时装样板设计》已被翻译成中文，英文版本已经在印度出版...

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

零起点学裁剪

本书可以帮助没有任何基础的读者从零开始学习、掌握和精通裁剪技术，非常实用...

服装素描技法

服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点，全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。 本书既可作为高等院校服装设计专业的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

设计的立场-扩展的服务设计观念

《设计的立场：扩展的服务设计观念》就是在这样的一个大背景下逐渐积累成形，旨在对设计观念的产生背景进行研究，将可持续发展观念与服务设计有机结合，反思设计作为社会主动行为的立场，研究服务设计在当下社会发展中应用的前景和意义。该书第二部分结合作者在欧洲多年的学习经历和经验，深入介绍欧洲6个传统设计大国的国家设计观念，展现设计发展的全球性与多元化的时代特征，为国内的设计教育发展和设计实践的推广提供借鉴...

服装设计基础与创意-(第2版)

本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述，并且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程，想以此启发初学者的创造性思维...

时装设计效果图手绘技法-完全绘本-(修订版)

时装效果图技法作为服装设计教学的基础内容，是服装设计工作过程中必须掌握的表现技法。刘海兵编著的《完全绘本》共分四章，第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。 ...

实例创作与解析

很多初学者在面对复杂的人体和服装时，往往觉得无从下手，而本书提供了一套四个星期即能见效的训练方法，通过借助标准化的辅助线和比例数据，初学者能够快速绘制出符合时装行业标准的效果图。不仅如此，书中还详细介绍了着色、面料表现、借鉴照片和原创设计的方...

中外服饰艺术

服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表。本书以中外服饰艺术的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为今天的服饰发展提供有益的借鉴...

演艺服装设计

《服装设计与教学系列：演艺服装设计》主要内容包括：演艺服装设计师、服装设计师的特质、服装设计师应具有的人格、服装设计师的职责、服装设计的作用和地位、服装美学、服装美感、艺术与美的关系、美的形式法则、服装设计的审美元素、人物造型的审美标准、演出服装与生活服饰的关系、服装审美的民族性与时代感等...

服饰设计-专业配色速查宝典

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书...

美国经典服装立体裁剪完全教程-原版第5版

本书是引进美国版权的翻译图书，在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用，主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述，立体裁剪的准备工作，基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装，童装的立体裁剪和缝制技巧，腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧，服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 　　本书内容丰富、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读

服装创意设计

《服装创意设计》一书针对灵感素材、创意拓展及服装设计应用等内容，精选国内外设计案例进行讲解，能有效启发读者的创作思维，掌握切实可行的设计方法...

时装设计鉴赏

纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材 　　本书以世界四大时装周巴黎、米兰、伦敦、纽约发布的品牌为主线，共分为四章，所列品牌均具有影响力和创造力。书中有针对性地选择能代表其风格特点的设计作品作为对象进行剖析，力图较完整和系统地介绍该品牌核心理念、设计思路、风格内涵、具体创作手段等。同时每个品牌还附带有品牌历史回顾和主设计师的设计生涯介绍，使读者能全面立体了解该品牌的总体特征。 ...

国际时装设计师调研手册集锦

本书中记录了速写本中所呈现的不同灵感源及后续独具个性的创意拓展过程, 展现了如何进行创造性地思考和设计服装, 使创意速写本的重要性更加直观。本书收录了劳拉·法耶·阿西、马德琳·艾尔丝、汉普斯·柏根等多名作品...

民族服饰语言与创意设计

民族服饰语言与创意设计是近年来兴起的一门艺术学科，普遍分布于各大艺术类院校和传统综合型大学的非物质文化遗产方面。本书详细梳理了该学科近年来的发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材...

美国时装画技法完全教程

本书共分14章, 内容包括: 准备工作、绘画工具、速写本、几何造型技巧、填充人体、服装效果图人体模板、写生、服装设计、面料表现技法等...

服装设计概论

本书分为十章, 主要内容包括: 服装概述 ; 服装设计的内涵 ; 服装设计的资源 ; 服装设计的内容 ; 服装设计的思维 ; 服装设计的美学原理 ; 服装设计的方法 ; 服装设计的表现 ; 服装设计的标准 ; 服装设计的管理等...

女装设计

本书共设10个章节, 内容包括女装设计导论、女装设计概论、女装风格设计、女装廓型设计、女装色彩设计、女装材料设计、女装图案设计、女装细部设计、女装单品设计、女装分类设计, 每个章节解决不同的专项问题...

服装设计表现-Corel DRAW表现技法

从coreldraw软件的特色和基本工具的使用到服装设计的基础知识和设计流程，从女装、礼服、毛织服装、男装和亲子装的设计表现到服装品牌推广，一本书涵盖服装设计表现的全部要点。同时，作者采用详尽的操作步骤、循序渐进的设计方法、深入浅出的讲解方式，让你举一反三，快速掌握用coreldraw表现服装设计的方法，适合服装设计专业学生及服装行业相关从业人员学习。 　　本书： 　　特色1 以基本图形为绘图依据，帮助初学

服饰形象设计

《高等院校服装专业教程：服饰形象设计》作为一本专业教材，紧紧围绕女性完美形象的塑造与服饰的关系，系统地阐述了服装色彩、造型特点、服饰风格的基础知识和巧饰方法，以及化妆造型技巧、服饰搭配规律、职场礼仪规范和专题设计及实际应用等重要内容。　　《高等院校服装专业教程：服饰形象设计》力求结构层次清晰、概念明确、简明扼要、图文并茂，教学实例演示偏重应用层面和实践环节，具有较强的实用性和可操作性。　　通过对《高等院校服装专业教程：服饰形象设计

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...

针织服装设计

本书编者都是长期从事针织服装教学的骨干教师以及行业企业的专家。书中内容共分五个项目27项任务，通过大量的图片、清新简洁的语言，介绍了针织服装类型、各类针织服装的造型设计、款式设计和结构设计，另外还增加了毛针织服装设计的部分，使全书内容更加系统完善。书中“知识准备”图文并茂、通俗易懂，“技能训练”循序渐进、难易适度，特别注重知识的系统性和项目的实用性，不失为一本针织服装设计的入门级好书...

服装手绘效果图

《设计与手绘丛书:服装手绘效果图》内容简介：学习离不开书，一本好书可以使学习者受用终身。时装设计工作在当下就有着造梦般的魔力，吸引着众多追随者。而如何在较短的时间内引导这些追随者，并使他们在最初的学习中得到较为完善正确的指导；编写一系列适合当今社会发展需要，时尚、方便、系统、切合实际的教材，就变得十分必要。北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们

服装手绘效果图表现技法

世界上第一张服装效果图诞生的确切时间已经不得而知 也许它出现在中国古代宫廷为皇帝提供的龙袍的大样上．也许是欧洲一位艺术家的随手即兴而为。但是真正具有当代意义的时装效果图也许出自世界上第一个创立了自己服装品牌的设计师查尔斯．沃斯(Charles Worth)之手。实际上服装效果图的目的是在设计被实现之前在纸面上把设计实现后的状态以直观的形式展不出来．它提供给观看者服装的款式．面料、色彩、加工方法、设计细节等信息。以利于对设计的进一步交流

服装效果图表现与解读

《设计与手绘丛书：服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息...

一体化服装款式结构设计

时装大师作品模拟制板实训28例设计+款式+人台试样+制板一体化服装设计流程培养直接上岗的时装设计...

时装设计师工作手册-人体模板与效果图表现

作为时装设计专业的初学者或时尚爱好者，如何将自己的创意恰如其分地表达出来？如何让更多人读懂你的设计？ 　　本书在教给读者行业知识、设计基本理论和基础表现技法的同时，提供给读者汇集了240款常用人体动态的大开本模板册。 　　读者可以直接在已有人体模板的基础上将脑海中的创意表现出来，而不是费心去纠结人体的比例和结构，最大限度地提高工作效率，创作出属于自己的fashion collection！ 　　附赠的光盘中还包含了400余个款式图素材

时装画马克笔表现技法-完全手绘表现临本

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。 创意的灵感稍纵即逝，对时装设计师而言，在第一时间捕捉灵感显得尤为重要。马克笔作为一种能快速记录和表达创意理念的工具，一直备受各行各业设计师们的青睐。用马克笔表现时装画，不仅能达到快捷、简便的目的，还能展现出独具风格和感染力的艺术效果。 本书在左衽中国服装设计工作室的大力支持下得以出版，通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家

服装设计创意指南

本书内容主要由图片资料组成, 内容涉及服装廓型设计、服装局部结构设计、服装细节设计、服装材料设计、服装图案设计以及服饰搭配设计, 在展示整体风格效果的同时也放大局部细节内容, 并配合少量文字帮助读者观察和理解...

时装画水彩表现技法

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一，也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具，因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法，并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。 　　本书作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验，在她的笔下，生动活跃的线条与笔触，淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的

实现设计-平面构成与服装设计应用

这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看...

服装画表现技法

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好