职业装设计

本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章，介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...

20世纪世界顶级服装设计师

本书以20世纪的100位服装设计师为研究对象，以设计师的成长经历为线索，在20世纪100年的空间里，探求服装与社会，服装与时间，服装与人的关系，诠释服装设计师以及服装发展与变化的历史...

优雅时装画:伊尔达.格拉斯戈作品珍藏

时尚周而复始，永不停歇，故而，对于今天那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，《优雅时装画：伊尔达格拉斯戈作品珍藏》这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。...

技术分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册》由两个分册组成，即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础，介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

设计分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与姊妹篇《服装设计与技术手册――技术分册》共同构成《服装设计与技术手册》，是服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册――设计分册》力图从系统的、准确的服装专业概念人手，为读者确立正确的设计基础和操作规程。为此，本手册分析了设计与着装者和构成服装的材料、工艺两要素的关系，以及设计与流行、市场形成的关联性；收录了历史、民族的服装精粹和著名设计师

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

TOP 50新锐国际时装设计师-时尚.创意.设计

《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

可撕式配色手册--色卡1368

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，最后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是最佳的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书...

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

服装效果图技法

本书为高等院校艺术设计类服装专业或相关专业的课程教材。突出服装设计图技法的应用特点，通过每一章的学习内容，学生可根据自身的实际情况，量身定制训练目标，进而缩短训练过程，以达到最好的学习效果...

羌族服饰-飘逸的云朵

四川省重点出版书籍，入选2014年经典中国出版资助项目。 系统、完整地阐述了羌族服饰的历史与发展，图文并茂地展示了羌族服饰的魅力。权威的羌族服饰专家撰文，知名的图片拍摄者拍摄，一流的编辑团队编辑，为您呈现最丰富、详实的羌族服饰文化...

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

世界经典服装设计

本书内容包括：服装设计的概念内涵；服装设计的等级划分；“巴斯尔样式”礼服；“象征主义风格”晚礼服等...

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

时装插画表现技法

本书共分六章, 包括: 从哪里开始? 、形体基础知识、姿势、脸部及其他特征、时装画法、面料画法...

服装色彩

本书内容包括：绪论、基础色彩学、解读服装色彩语言、服装色彩搭配的基本类型、影响服装色彩的相关因素、流行色与服装色彩...

空间构成基础教程

开发个人的探索精神和提升个人的综合素质是21世纪创造型设计人才的培养重点。空间构成有其自成一体的属于自己的空间形式语言系统，探讨与研究空间形式语言对于学生深刻理解空间有着深远而重大的意义。 “空间构成”，在内容上与“立体构成”有交叉；二者在形式表达层面上，例如统一与变化、重复与韵律等方面是一致的。但二者之间更多的是差异与不同。“立体构成”探讨的是物质构成的基本形式美的原则，而“空间构成”侧重的是空间所专享的形式原则，这些内容仅仅存在于

大师时装画-托尼.维拉蒙特作品珍藏

《大师时装画：托尼维拉蒙特作品珍藏》作品完美地捕捉到了20世纪80年代的社会风尚以及时尚的精髓，乃至影响21世纪时装画的发展...

高级定制礼服手绘 (精装彩绘版)

本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际知名品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

我了解这些女人的身体

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

服装陈列设计

本书结合国内服装文化和服装产业的发展对当代陈列人员的实际需求，介绍了有关服装陈列设计的专业知识及一些典型案例。将国内的整合，既注重专业基础知识的系统性和规范性，又重视实际操作中的多样性，以期达到指导和促进陈列行业以及陈列教学发展的作用...

内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记

女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约顶尖内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内第一本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约顶级时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似最不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品...

打破地域的界限:服装产品开发项目教学实录

《打破地域的界限：服装产品开发项目教学实录》为山东工艺美术学院服装学院与美国拉塞尔学院服装学院课程项目合作实践教学案例与实践成果，按照团队分组设计方式进行，指导性与可操作性强，可以作为服装专业学生的打破思维的拓展教材...

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

汉服怎么穿

90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人开始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。

裙装结构设计

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、a字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 　　本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装

易学实用女下装纸样设计

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验和多年的企业管理经验整理而成。作者凭着丰富的实践经验，结合人体结构比例关系解读人体与下装之间的关系，通过大量实例介绍了女下装纸样设计与绘制。其中包括女下装纸样设计基础、女裙与女裤纸样设计与制图步骤、女裙与女裤纸样设计实例以及推板工艺等。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装技术人员的学习和参考用书，也可供服装院校学生及服装设计爱好者使用...

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

服装设计教程

服饰图案设计

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的

时装画手绘表现技法

《时装设计专业进阶教程一时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 　　本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 　　本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

男装成衣生产流程设计

《男装成衣生产流程设计》的作者系大连工业大学服装学院的潘力教授、大连大学美术学院的吴正春副教授、大连服装公司总经理高克冰、大连大杨集团华星服装有限公司经理李鑫，他们中既有活跃在教学一线的老师，也有常年工作在企业的技术人员和企业的管理人员，因此本书内容全面，例举翔实，不仅有助于服装设计院校师生去了解服装行业的生产流程设计的内容及重要性，更可以成为指导企业技术人员工作的参考书...

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

服装款式与结构

本书分为五个部分，第一部分从最基本的日常服装讲起，主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分从设计构思的角度出发，讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分讲解了时装设计的表现，从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的

新贤思维设计系列之服装品牌设计专集

新贤维思旨在为每个品牌提供独特的创意以及高质量的设计，以不断创新、追求卓越为目标，坚持原创设计，锐意进取，突破设计界限...

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...