构成基础

《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技

现代商业空间展示设计

《Art Design新思维设计系列教材：现代商业空间展示设计》通过对商业空间展示设计的叙述、分析与论证，深入浅出地介绍了现代商业空间展示设计的基本理论、基本方法和设计技巧，同时也探究了商业空间展示设计与营造对于零售商业经营的重要性及其市场价值。本书研究的目的是将商业建筑设计、空间环境设计、交通组织设计、商品展示设计、视觉传达设计，与市场经济学、现代消费文化学、零售管理理论、营销管理理论加以整合，形成具有理论价值和实用价值的商

设计色彩

图形设计基础

色彩设计基础

本书是内容较为全面的色彩设计基础教材，通过对色彩理论的学习及训练课题的安排，使学生掌握如何构成色调及色彩设计的形式美原理；通过色彩对比、调和的学习，使学生掌握色彩的明度、色相、纯度、冷暧、面积及同一、类似、秩序等对比、调和的规律；通过互补色的搭配练习，使学生掌握色彩的调和与视觉生理平衡的方法；通过对色彩功能作用的学习，使学生能更为合理、科学地驾驭色彩；通过对色彩文化的分析，使学生将色彩应用深植于中华文化的沃土{通过对数码色彩的介绍，使

工业设计符号基础

本书全面系统地介绍了工业设计符号理论，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的观念、原理与方法应用于具体的产品设计、展示设计、界面设计等领域。主要内容包括：设计符号的能指与系谱轴，工业设计中的图像性符号、指示性符号和象征性符号，设计符号意义的外延、内涵与来源，设计符号意义的传达、认知与形变，设计中的隐喻、换喻、提喻、讽喻等修辞方法，设计符号理论的基本原则、方法与程序。　　本书适用于普通高等院校工业设计或艺术设计专业本科生的设计符号学或图

字体设计与应用

如果说在过去的十余年中，平面设计领域在世界范围内发生了什么革命性的变化，那就是电子计算机技术的介入。这场革命给平面设计领域所带来的最重要的特征之一，便是全新的字体设计理念的确立。　　与此同时，这在设计教育理念上和实践上给我们提出了新的挑战：什么是今天的字体设计？其时代性特征与意义何在？什么是符合今天中国的字体设计教学的方向？课程应该包括哪些内容？其重点何在？所有这些问题，都是我们在开始进入了字体设计教学时应该清楚的问题。　　本教材针对

产品设计基础

产品设计的学习，首先是一些基本生活态度与社会行为准则的学习，这会很深刻地影响设计师的设计品格与目标，也将激励设计师基于怎样的设计动机开展自己的职业生涯。其次，关于产品生产的知识，关于产品设计管理的知识，关于产品市场的知识，关于产品的基本构成要素，等等，都是应当展开学习的专业知识。 本书试图以产品设计实践为基本线索，展开对产品设计创新知识体系的讨论。更重要的是，本书所有知识、事件、人物是围绕着国内特定历史时期 （1985-2005

文字艺术设计

《文字艺术设计》力图从文字设计的历史着手，在介绍文字设计发展过程的同时，将文字的创造和有关的知识及其应用介绍给读者，它详尽地讲述了人们对文字的态度以及近百年来文字设计、文字艺术观念发生的变化。书中大量的图例、新颖的课题以及推荐的阅读书目都是作者对文字设计长期研究成果的展示。l996年，作者应邀赴日本爱知县立艺术大学交流访问，作“字体图形艺术设计讲座”，与白木彰先生举办“曹方/白木彰字体艺术设计展”。1999年，作者获得德国DAAD的资

数码服装设计与表现技法—CorelDRAW

二维构成基础

当我们有了一个构思，形成了一个设计概念之后，如何恰当地运用视觉语言将其准确表达出来，这就需要遵循视觉语言的组织原理，掌握一定的构图技巧。作为一门视觉艺术，视觉语言的组织有其特殊的视觉规律和美学法则。本书着重于从视觉心理学角度，比较全面地介绍各视觉元素的分析与综合方法，在技法和审美层面讲述视觉语言的组织原理，图例尽量结合平面设计的构图技巧，以提高教材的实践性和应用性。本书总体上分为视觉元素、视觉语法和数理造型方法三个部分。前两个部分是训

VI设计-(第2版)-(含光盘)

本书是计算机平面设计专业系列教材，根据《中等职业学校计算机平面设计专业教学标准》编写。本书是电脑美术设计专业系列教材，包括较完整的VI理论体系与各类VI设计项目的制作步骤、VI设计素材...

商业插画教程

∈设计素描

本书共6章，第1章讲解绘画素描和设计素描的基本知识，认识设计思维的重要性；第2章详尽叙述了形体结构、立体造型、透视运用等知识，让学习者了解基本的绘画手段；第3章介绍设计素描的具体表现手段和实现方法等内容；第4章由浅而深地详述了对抽象元素的提炼和理解；第5章分析设计素描在各个设计专业中的运用；第6章对优秀的设计素描作品进行归类欣赏，提高学生的鉴别能力。本书适合高等教育、高职教育、中职教育艺术设计专业的师生学习使用...

构成--立体构成(第3版十二五职业教育国家规划教材修订版艺术设计类基础课程新形态一体化教材)

本书为职业教育“十二五”国家规划教材修订版，也是艺术设计基础课程新形态一体化教材。全书共四章，包含立体构成概述、立体构成的造型元素、立体构成的造型要素、立体构成的实际运用等。 “立体构成”课程是艺术设计专业、绘画专业的通用基础课程，是艺术设计基础教学中与专业课承接关系最直接的课程之一。本书特色为以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写教材内容，编写角度侧重应用性知识及动手能力培养，深入浅出。 本书配有动画视频、授课用PPT、

二维构成设计

胡中艳等编著的《二维构成设计》由平面构成设计与色彩构成设计两部分构成，视角独特，逻辑性强，以从具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维方式贯穿始终，反映了作者对当代设计基础教育的新思考。《二维构成设计》图文并茂、深入浅出，可读性好、可操作性强，适用于设计基础教学，也是设计爱好者和实践者寻找灵感的重要参考书...

商业化平面设计

本书主要介绍字体设计、标志设计、折页设计、包装设计、书籍装帧、VI设计、广告创意设计、印刷工艺等常见的平面设计类型的理论知识及实战技巧, 并以多个真实案例引领读者走进平面设计的殿堂...

设计鉴赏

本书大致分为设计的基本概念、图案与装饰设计、图形与文字设计、广告艺术、摄影蒙太奇和形象设计等17章...

二维构成设计(第二版)

《二维构成设计》由平面构成设计与色彩构成设计两部分构成，以从具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维方式贯穿始终，带领读者对平面构成与色彩构成进行逐步深入的学习。图书选用了大量经典设计案例，进行了设计步奏解读，并在每一章后附有优秀学生作业，供读者参考。图书关联的mooc课程“二维构成设计”进一步丰富了课程内容及课程学习方式...

形式基础(第二版)

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。 ...

室内设计

《室内设计/室内艺术设计专业新形态一体化教材》立足专业发展前沿，以室内设计专业的教学改革为背景，将多年的教学改革探索进行梳理总结，涵盖了室内设计基础理论与常见四大空间类型——居住空间、酒店空间、办公空间、商业购物空间的概念与类型、功能区域分析、陈设分析、照明设计分析等内容。本教材强调知识理论与项目实训相结合，以知识点阐述与教学案例分析为章节构架，教学案例部分则展示了完整的教学过程、教学要求、教学指导等相关教学步骤，并提供优秀的学生

电子竞技数字媒体艺术设计

本书是电子竞技运动与管理专业校企“双元”合作开发的教材，也是《高等职业学校电子竞技运动与管理专业教学标准》制订专家组推荐教材。本书以市场为导向，由南京直尚电竞科技有限公司诸多资深电子竞技行业专家以及高校教师在总结近几年国家应用型本科与示范性高职院校专业教学改革经验及电竞行业内专家多年从业经历的基础上共同撰写。本书以实际数字媒体艺术方向的软件应用为核心，重点介绍与电子竞技相关的数字影像、平面设计等作品类型，主要目的是希望读者在经过系统性

艺术设计课程与教学方法

本书首先介绍了艺术设计学科升格为设计学科的背景下的知识体系和核心课程；介绍当今流行的行为主义和建构主义两种教学理论。随后，从建构主义的教学观点出发，探讨了艺术设计专业的课程结构模式；根据动机与学习自然循环原理设计了课程教学的实施框架。围绕着该框架，讨论如何实现教学目标，采用相关的教学策略和手段，包括头脑风暴法、卡片教学法以及可视化工具等的运用。基于行动导向原则，分别讨论了案例教学、项目教学与任务驱动等具体教学方法的应用；介绍了艺术设计

现代设计史

本书介绍了自19世纪中期至今的现代设计发展历程，共六章，内容包括：绪论、现代设计的启蒙时期、现代设计的成型时期、现代设计的成熟时期、现代设计的繁荣时期和现代设计的多元化时期...

设计概论{第2版}

全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，通识篇包含认识设计，设计的历程：专业篇包含产品设计、环境设计、传达设计和设计程序与方法：职业篇包含设计从业者、设计师职业生涯规划、设计师的职业素养、设计管理：创业篇则包含设计创新创业等内容，尤其适应当前设计行业和设计教育需要。《设计概论（第二版）》力求改变以往教材单纯的理论讲述模式，通过大量的图片、案例和分析，将理论应用到

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

产品模型设计与制作

《产品模型设计与制作》为国家职业教育艺术设计（工业设计）专业教学资源库配套教材。《产品模型设计与制作》包含导论，手工模型设计与制作（石膏模型设计与制作、ABS模型设计与制作、木工模型设计与制作、玻璃钢模型设计与制作、油泥模型设计与制作），手板模型设计与制作（曲面模型设计与制作、复杂组合模型设计与制作、综合模型设计与制作），国家专业教学资源库产品模型设计课程导学与案例欣赏等内容。《产品模型设计与制作》以工业设计师职业岗位对模型制作需

展示设计

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书主要包含展示设计概论、展示项目的运作、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示设计中的照明设计、展示的色彩设计、新技术在展示设计中的应用、展示道具设计、展示制图、展示材料的特性与选择、展览设计、商业展示空间设计、橱窗展示设计等内容...

平面设计基础 第2版

本教材是“十二五”职业教育国家规划立项教材修订版，依据教育部《中等职业学校动漫游戏专业教学标准》以及最新的本行业专业工作能力要求，参考相关专业资质标准编写而成。 本教材共分为五个学习单元，包括平面设计基本要素的理解和掌握，以及运用基本要素进行平面设计的探索与实践，比如报纸杂志设计、招贴设计、视觉识别(VI)设计。教材图文并茂、深入浅出，涵盖了平面设计的诸多知识点，并且通过对经典作品的欣赏、分析和各个实训项目，提升学生审美能力并帮助

图案基础 第2版

本书是在《图案基础》的基础上修订完成的第二版，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教育标准》编写。 本书内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形式下中等职业学校师生的需求，在第二版教材中修订了大量图片，选入了更适合教学使用的图例，也增加了对图案设计技法的阐释说明，内容更加便教易学。 本书可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，广大美术爱

构成基础(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部颁布的《中等职业学校动漫游戏专业教学标准(试行)》，在《构成基础》的基础上，针对最新的动漫游戏设计类专业核心课教学标准修定而成。教材着眼于“定项目”、“活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生掌握构成基础的基本原理及应用方式。 本教材基本涵盖构成知识的所有重要方面，根据构成知识的常规归类，共分为四个项目，各项目之间相对独立