艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

罗汉-中国传统题材造型-1

插图设计

本书主要内容包括：概述；中外插图检视；插图的艺术特征；插图的设计准则；插图的造型与表现技法；优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...

设计素描教学日记

本书设计素描教学，是作者在深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来...

设计速写

本书概要介绍了速写、设计速写的定义及速写的工具和材料，详细介绍了设计速写的具体表现，以大量的作品图例从平面设计、产品设计、服装设计、环境艺术设计和动漫设计角度来说明设计速写的具体应用。主要作为高职高专设计艺术教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考图书...

立体构成

本书共分六章，主要介绍了立体构成的基本概念、立体构成的基本元素、立体构成的形式法则、立体构成的制作技术等。 ...

设计速写

速写以其独特的作用成为艺术与设计各个学科学习过程中不可或缺的基本功。速写可以体现画者艺术表现上的魄力，它是画者强烈的激情感受与纯熟的艺术技艺相结合而产生的表现方式。 速写训练的欠缺，已经成了一种硬伤，造成艺术设计院校学生手头功夫粗糙、审美品位的平庸和对艺术真诚的丧失。 人们有许多理由放弃速写，但是任何一个从事艺术设计工作并愿意自由自在创作的人，都无一例外地坚持去画速写。速写伴随着艺术设计活动的每一个瞬间，为艺术设计活动注入

设计素描

本书共7章，主要内容包括：设计素描概论、设计素描的基本工具及认识、观察与认识生活、设计素描的思维方法、设计素描的表现方法、设计素描的表现形式、作品欣赏几部分...

色彩

图形设计

随着商品社会的高度发展，图形化视觉传播模式正迅速普及。本书应时探讨和解决了设计者在图形设计方面的问题，包括图形设计的含义、起源、发展、图形设计的功能和设计观念，设计的程序和方法，图形的种类和模式，并对图形设计的训练和实践做了合理安排。总体来说，对图形设计的有关知识做了系统的、深入浅出的阐述，帮助学生找到了图形设计的规律。 ...

设计色彩

现代设计色彩，随现代设计理念的不断变化飞速发展成为一门独立的学科，正在受到全社会的普遍关注。本书有三大特点：一、色彩理论循序渐进，系统性强。二、以色彩研究为手段、以情感人，培养学生创新思维。三、重视传统民族色彩的解构和融会我们祖先在色彩成就和文化。主要内容包括：概述；色彩的对比与调和；基础训练；服装设计色彩；企业VI视觉识别色彩设计；包装色彩设计；环境艺术色彩设计；工业产品色彩设计。 本书可作为平面设计、环境艺术设计、广告设计、服装设

设计素描

立体构成-造型设计基础(修订版)

本书为两年内重印6次的《立体构成》一书的修订版。原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。　　本书试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。　　本书的特点在于：一、本书文字叙述清晰，深入浅出，．信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职

设计素描

设计素描作为平面设计的造型基础课，是艺术设计专业基础训练的重点课程之一。本教材针对平面设计专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上力求通俗易懂，涉及全面；在巩固造型能力的基础上强调理性认识与主观创造有效结合：并把基础训练有机地同专业设计教学联系起来，通过对物象各种形态从宏观到微观，多视觉、多层面的分析、研究，使学生掌握具象造型语言的表现规律，同时了解和学习诸多造型形式语言的表现规律。教材中选人了大量图例，汇集不同风格的大师经典作品、人

设计表达-景观绘画徒手表现

形象色彩设计

名家讲坛曹兴军讲色彩

本书为锁定美院系列丛书之一。作者曹兴军，是中国美术学院副教授，硕士研究生导师，已出版四十余册书籍。本书通过他的主讲，通过优秀的水粉画作品、精辟的讲解，让你在考场中尽致发挥…...

色生活:最有魅力的色彩搭配常识

生活离不开色彩，色彩又来源于生活，应用于生活，服务于生活。色彩，让这个世界变得更加缤纷，变得更加绚丽；色彩，它能改变人们的心情，影响人们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将带给人们强烈的视觉冲击和美感。为了让广大读者从多角度、多方位对色彩搭配有更进一步的了解和掌握，本书从以下六个方面进行了详细说明和讲解：　 一、色彩的基本知识 　二、色彩与健康的常识　 三、服装的色彩搭配常识　 四、服饰、鞋与服装的色彩搭配常识

弓玄联考色彩教学

绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯...

图形创意

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和

色彩设计学

本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考...

图形创意设计

本书共九章，包括：图形概论、图形创意的思维形式、图形创意基础、图形创意基本组织元素、图形设计应用的构图形式等。 ...

设计素描教程

本书收录了大量实践教学中的师生作品，本书的教学模式分四个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段、抽象造型阶段、构想能力阶段...

色彩设计的100个亮点

什么是色彩?任何事物都有颜色，所以尽管我们倾向于考虑蓝色、红色或黄色作为粉刷墙壁时的一种选择，但白色在色盘中仍然与它们同等重要。记住，同样地，金属也有颜色，木材也有颜色，所以你对地板颜色的选择和那些灰绿色墙体的颜色同样重要。如何选择色彩?一间漂亮的房间，其色彩应富有层次感。墙面和地板的表面积最大，所以在你的色彩计划中，应该为它们选择颜色作为房间的基础色。家具和门窗部件是房间色彩的下一个层次，通常它们作为基础色的补充，往往选用相对强烈一

设计色彩

三大构成-首批国家示范性高职院校工学结合特色教材

《首批国家示范性高职院校工学结合特色教材:三大构成》充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素，是以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，在我国被长期作为设计基础课程。本教材基于高职高专艺术类专业“工学结合”人才培养模式，结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要

二十一世纪设计基础精品课程规划教材--设计素描

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知

设计素描习作精选集

设计素描教程

艺术设计教育在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律及特点还认识不足,以致长期以来,大多院校的教程还缺乏具有艺术专业特点的、科学的教育体系,从而导致一种复制教育。这些教程的针对性、目的性相对较弱,教师通过教学要达到什么目的,学生通过学习要掌握什么都未能搞清楚。因此,针对这些情况我们在本书的编写上尽力立足于高等职业教育的特定要求,将重点放在对学生创意思维和描绘能力与技法运用的训练上,尽可能缩短与设计专业课的距离,并结合高职艺术设计

艺术设计创新实验教程

本书是针对艺术设计综合基础课程和专业实验课程而系统编写的教学指导书。本书主要分为两个部分共计9个实验，根据艺术设计综合基础课与专业实验课教学的相关要求，按实验基本理论、实验方法与技能、实验课题练习三环节阐述实验创新教学方法，实现艺术设计实验教学规范化，使学生在创新设计与设计应用的转换中得到更有效的训练，以培养学生创新精神与动手能力，满足本科实践教学需要，提高学生实践创新能力，使学生的综合素质应用能力得到提高。 本书适合作

设计速写

由彭庆云主编的《设计速写》是高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，本教材系统地介绍了速写与设计专业相结合的学习方法，并详细介绍设计速写的集体表现与练习，以大量的图例剖析速写与平面、服装等相关专业速写要求与目标，并对教学中的练习方法做出了建议和指导，相信对学习艺术设计专业的学生会有不少启示和帮助作用...

图形创意-修订本

构成基础

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念。表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基

设计素描

标志设计(全国高等院校设计专业精品教材)

本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到ci企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系

立体构成

色彩视觉艺术

本书本着“宽口径、厚基础”的教学理念，崇尚“视觉革命”到“观念革命”的时代风貌。通过对色彩视觉艺术相关理论知识、色彩基础知识的梳理，以美术专业学生应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉相关知识为基本内容，从多种角度对色彩视觉艺术进行剖析研究。在编写架构上，采用通俗易懂的“剖析一再现”解构方式。用单元式的解析理念，把色彩视觉艺术的相关知识以循序渐进的方式进行分析探讨。 　　本书既适用于美术院校的本科教学，可作为美术爱好者的

创意色彩

由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用...

立体构成教程

本书强调理论与实践相结合，用艺术创作和设计大师作品，以及一般设计师的优秀作品作为分析和探索形态美的方向，提高学生的眼界...

罗汉-中国传统题材造型-2

《罗汉（2）》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

图证设计艺术学

本书分为3章，主要内容包括：设计艺术的概念及本质；“经验型”设计与设计的“科学化”；设计的“艺术化”与资本自律等...

设计基础

色彩构成—动漫、电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、优秀的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习

构成艺术

体验座的设计

平面-造型基础

本教材内容主要分为上、下两篇,分别从自然形态和平面构成的角度入手,探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节,从感悟自然形态到造型原本,并扩展到对专业中平面造型的探讨,强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节,强调了平面构成在风景园林设计中的重要性,并结合大量

艺术设计制图习题集

本书习题集内容包括：制图的基本知识和技能；投影的基本知识；组合体的投影；轴测投影；透视投影；建筑制图；家具制图；室内装修施工图；室内设计透视图；机械制图...

商业插画

本书致力于将各式各样的图形文化介绍给读者。相较目前以计算机为主的插画设计，此书为读者展现了更有趣、更丰富的全新面貌，力求将创作过程生动地呈现出来。此书收录了许多富有创意的平面及立体的插画作品，藉以不同的表达形式或素材，如剪纸、拼贴、丝印、手绘、缝纫等各样手法，迸发出种种出人意料的设计创意。 本书尝试将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过本书的学习，可掌握商业插画

设计色彩

本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书...

三维空间艺术设计

本书为教育部普通高等教育国家级精品课程教材。 本书通过采用当今流行的动画大片为案例，阐述三维空间艺术设计的概念、目的、任务和设计步骤，并结合实例由剧本分析开始详细讲解三维空间场景的设计制作方法。 本书可作为高等院校动漫与数字媒体专业实训教材，亦可供广大三维动画爱好者和cg插画爱好者自学之用...

装饰图案

简介 　　本书介绍装饰图案的基本概念、形式美法则、写生变化规律、图案的组织形式与表现技法。　　　　有针对性地对动物、花卉、风景，人物等进行主题训练和点评，掌握多种画面组织技巧。　　　　精心挑选600多幅图案作品，充分表现装饰图案的实用性、审美性、意蕴性，以便学习和参考...