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《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《插画设计手册》从学习插画设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。 本书共分为 6 章，内容分别为插画设计的基本原理、插画设计的基础色、插画类型与色彩、插画设计的色彩对比、插画设计的行业分类、插画设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也
《平面广告设计手册(第2版)》是一本全面介绍平面设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《平面广告设计手册(第2版)》从学习平面设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的原理、平面广告设计的基础知识、平面广告设计的基础色、平面广告设计的构图、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的视觉印象和平面广告设计的秘籍。同时，在本书第4~6章的每章节后面
《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理
《图形创意（第3版）》从课堂教学的角度入手，着重图形创意理论知识的讲解，针对实际教学环节的需要，对图形创意的理论内容、创意方法、设计方法进行了有效的探讨与实践。 《图形创意（第3版）》共分五章，分别对图形的语言、图形的创意思维、图形的创意表现、图形的组织结构、图形创意的实际应用进行了全面细致的讲解。在分析平面与立体领域中图形应用的同时，对新领域中图形创意的综合应用展开了探讨。力求寻找独特、富有哲理的意念表达方式。注重启发学生的创作灵感
《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分 成几个部分，每个部分自成体系。 《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用...
创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。 《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。 《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司
《书境——阅读设计的探索之路（研究生篇）》通过介绍11个精选的清华大学美术学院视觉传达系研究生阅读类毕业设计获奖作品，并且将每一部作品的设计制作过程从学生的角度分成多个关键节点进行详细解读。其中不仅穿插了学生的设计思路及经验总结，而且还详细记录了在毕设过程中和导师的互动过程，在实际设计案例中对阅读设计进行探索及解读，很后一章以采访的形式归纳了王红卫教授对书籍设计观点的分享及其经验之谈，供读者思考...
《信息可视化平面创意设计与文案创作（微课版）》紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线，由浅入深地进行了介绍与分析。本书分为三部分，第一部分从第1章到第6章，重点阐述了平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍了文案创作的类型、构成、语言表达等内容；第三部分为很好作品欣赏。每章后面都有思考题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作
本书是编著者依据多年产品设计手绘技法教学的探索与经验总结出的一套对提高产品设计手绘技法相对有效的方法。全书共包括5章，分别是产品设计手绘表现基础、产品设计手绘表现基础形体训练、产品设计手绘表现技法进阶训练、手绘技法在设计中的综合应用和很好学生作品欣赏。本书按照手绘训练由易到难的过程进行讲解，并结合了产品手绘案例的详细步骤，展示了产品设计手绘表达的基本流程和常用技巧。 本书可作为高等院校产品设计和工业设计专业的教学用书，也可作为广大手绘
本书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的行业经历、感悟、经验，结合各自在业界成功的案例，为读者讲授创意在广告设计中的作用这一高端课程。 全书内容包含“美术指导的工作——一场误会”“创意改变了我的人生”“广告如何改变你的一生”“广告不正常”“创意以人为本”“一时是爆款，一直是品牌”“创意姿势”“如何在创意中找到快乐”“品牌的美好记忆”“该当‘问题少年””“变与不变”“广告公司不完全生存指南”等。 本书志在从创意发想、思维导
“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。 《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介
本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。 此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。 当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例...
展示陈列设计是艺术设计类专业学生的必修课程，涉及空间规划、视觉传达、商品陈列等知识。本书通过梳理展示陈列活动的历史脉络，分析展示陈列设计的原理，围绕空间、照明、色彩、版面等专项设计中的视觉创意与表现手法，结合各设计要素，对展示陈列知识进行重点剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来指导具体的设计实践。本书共８章，对展示陈列的设计方法进行细致深刻的分析，并精选了大量时代性与创新性突出的案例，强调理论与实践的互动，注重知识性、创新性、实
《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考
《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。 《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。 《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下： 第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与
这是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 本书从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配
《小变化，大乐趣：儿童产品设计》内容主要包括：儿童产品设计概述、儿童产品设计创意思维与方法、儿童产品设计流程以及儿童产品设计主题教学研究。前面3章为理论部分，在阐述每个知识点时，将经典的儿童产品设计案例贯穿于设计理论之中，易于理解；后面的主题教学研究则分别由“轨迹”、“最爱”、“摇摆不定”、“便利”4个不同的主题教学内容构成。用主题教学的方式开展课程，旨在希望学生在具体的设计过程中摆脱固定的思维，通过对主题词的不同理解进行深入研究
本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在
本教材的内容共分为五个训练项目。项目一为认识设计三大构成；项目二为平面构成的制作技巧；项目三为色彩构成的制作技巧；项目四为立体构成的制作技巧；项目五为优秀设计三大构成作品点评与赏析。 《设计三大构成（第3版）》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书...
设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计推荐的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工
《景观设计手册》是一本全面介绍景观设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《景观设计手册》从学习景观设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为景观设计的原理、景观设计的基础知识、景观设计的基础色、景观设计的类型、植物花卉类型及搭配方式、景观设计的布局方式、景观设计的秘籍。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富内容的同时，
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设
本书是一本酒店设计手册，针对酒店设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对酒店设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握酒店设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、不错
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计
《标志与企业形象设计手册》是一本全面介绍标志与企业形象设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《标志与企业形象设计手册》从学习标志与企业形象设计的基本原理入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为标志与企业形象设计的基本原理、标志与企业形象设计中的色彩对比、标志与企业形象设计的基础色、标志设计的类型、VI 设计中的图形、VI 设计的应用系统、 标志与企业形象设计的秘籍。并
本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...
"动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的 就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人 的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成 功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从 事动画行业的设计师尤为重要。 动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设
《现代书籍装帧设计》通过对书籍装帧设计历史的回顾以及现状的分析，详细讲解了现代书籍装帧设计的属性和特征，对书籍的开本、装帧分类、构成元素、系列丛书、印刷和制作工艺、现代书籍装帧的个性化设计和概念书籍做了较详细的阐述。《现代书籍装帧设计》既保留了书籍装帧设计的严谨部分，又强调了现代书籍装帧设计需要的创新和突破。 通过《现代书籍装帧设计》的学习，学生能了解并掌握现代书籍整体设计的知识和设计方法，并能独立进行书籍整体设计，对学生研究和探
本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜
《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...
色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。 《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开
《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的
室内设计原理是艺术设计的细分领域之一，也是建筑设计的有机组成部分，是科学、艺术、生活结合而成的完美整体，其目的是为满足人们生活和生产的要求而有目的地营造舒适化、理想化的内部生活空间。 “室内设计原理”是艺术设计专业应该开设的一门专业必修课程，作为一门实用性很强的应用型学科，加强实践教学环节，提高学生实践能力，显得尤为重要。全书共分为10章，从室内设计的学科背景、学习目标入手，全方位地介绍了室内设计的理论与实践问题，用理论与实际案例相
《包装设计（微课版）》主要是以编者多年的企业工作经验和高等院校教学实践积累下来的实例、成果为素材编纂的，以实际设计中的案例、方法、步骤等为引导，为包装设计教学与实践工作提供了可行的理论依据与实践指南。 全书共分为9章，从包装的一般理论开始全面、系统地讲述包装设计的整个过程。比如，包装设计与市场，包装设计程序与策略，包装设计中的视觉传达设计，包装材料，包装印刷与工艺，包装的文化特征，现代包装设计中的计算机辅助设计，包装设计作品的案例分析
《产品效果图表现技法》是编者将自己多年来对产品创意手绘设计表现的思考、体会和绘图经验予以梳理和归纳，并结合国内外很好的产品手绘设计案例形成具有产品手绘设计实训和知识能力相融合的结构化产品手绘设计教材。本书共分6章， 章和第2 章主要讲授产品手绘设计图的基础知识、基本原理和应掌握的基本要点和基本方法，以及如何运用手绘工具、材料和简明的透视原理表达自己的设计意图。第3 章、第4 章和第5 章是通过产品手绘设计速写的实战训练和专业理论知识的
VI设计是艺术设计类专业学生的必修课程。VI是企业理念的视觉化，通过对商标、品牌、广告、产品包装、企业环境布局等一系列的设计，向外界传达企业的理念。 本书共分8章，内容包括VI设计概述、VI设计的功能与原则、VI设计的基本程序和要点、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业造型设计、VI设计基本要素组合及展开应用。编排上，通过结合课堂作业和实战案例的方式加深读者对相应知识点的理解和掌握，整体上将 VI设计课程的基础理论、课后思考和实战案
版式设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，是现代设计者必备的基本功之一。 本书共分 8 章。第 1 章从版式设计的历史沿革出发，简要介绍版式设计的起源、发展及相关历史背景，让读者 循序渐进地了解这一门学科的基础知识，并根据纵向的时间轴，引出作者对版式设计未来发展方向的思考。第 2~6章从版式设计的具体编排法则出发，介绍版式设计中空间表现、原理与规范、色彩、文字、图像等相关元素的法则
本书根据高等院校专业教学标准的要求，将公共空间室内设计所要求掌握的基础理论与实践案例工程紧密结合。全书共七章，包括设计基础、设计专题、设计流程三个部分。设计基础部分详细介绍公共空间设计必须掌握的知识要点；设计专题部分主要介绍办公空间设计、专卖店设计、餐饮空间设计、售楼部设计、酒店和民宿设计；设计流程部分介绍公共空间室内设计流程与界面装饰装修构造。 本书理论部分紧密结合设计案例进行讲解，条理清晰。本书可作为应用型本科、高职高专、成人教育
《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于
中国传统色彩文化，可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术，以及思想观念与审美情趣的一个缩影，所涉内容丰富，且应用范围极广，服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术，都少不了色彩的身影。 《倾国之色：中国传统色彩赏析&现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩，于传世艺术中品鉴中国传统色彩之美，将古人的审美智慧融入现代时尚之中，承续中国传统色彩意境之美...
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进
《平面设计与应用综合案例技能实训教程》从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC+Illustrator CC+InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计
本书共7章，从基础训练、透视、色彩、快题设计等方面展开，根据难易程度循序渐进地讲解，满足不同基础读者的学习需求。第1章讲述室内设计分类、作用及原则，分析室内表现课程的教学现状，并针对现状提出完善教学的方法；第2～4章讲解手绘表现基础知识，从点、线、面、体到室内陈设的手绘表现；第5章通过图解的方式，讲解室内透视画法及步骤；第6章讲解马克笔、水彩、彩色铅等工具的上色技法；第7章为快题设计，结合实例讲解快题设计的作图规范及方法，并精选快题设
本书分为商业插画的发现与收集、插画快题练习、商业插画的二维表现、商业插画的个性处理和拓展及如何正确地运用商业插画的设计与应用，是从教学理念到教学方法的新思考与新解读。本书倡导轻松自由的教学模式，让学生享受插画创意设计的乐趣。本书按照教案式的课堂教学模式进行编排，根据教学进程的安排设计了单元练习，还对优秀案例进行了解析，既便于学生学习，又便于教师备课，可作为高等院校艺术设计等相关专业的本科生、研究生的教材，也可作为艺术设计者的参考用书或
这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作
本书由浅入深、循序渐进地介绍了Photoshop 2020的使用方法和操作技巧。书中大部分章节都围绕综合实例展开，便于提高和拓宽读者对Photoshop 2020基本功能的掌握与应用。 本书按照平面设计工作的实际需求组织，内容划分为11章，包括平面设计学习准备、LOGO设计、杂志封面设计、海报设计、户外广告设计、包装设计、宣传折页设计、手机UI界面设计、宣传展架设计、淘宝店铺设计、卡片设计，使读者在学习制作过程中能融会贯通。
《海报招贴设计》通过简洁的文字阐述与理论引导，对海报招贴设计的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在帮助读者熟练掌握海报招贴设计的方法，开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，为其创作实践提供更多的借鉴。 《海报招贴设计》甄选了众多名家名作、近年来靠前获奖作品，以及贴近读者生活的精彩设计，并匹配了详尽的案例分析，旨在帮助读者高效解读其精彩之处，从而学习其中的设计思路与手法。 《海报招贴设计》结构清晰完整，案例丰富精
《混搭·玩具设计》首先介绍了混搭玩具设计的相关概念，以及玩具设计的设计方法、设计表现、材料、装饰、工艺、程序等基础知识，之后结合编织混搭、软硬混搭、节日混搭、改良Loofadog产品四个设计项目案例作为教学载体，将玩具设计的基本程序、设计方法、表现技法、软件应用、模型制作等知识融于各个设计案例中，书中还通过与学生的对话来讲解玩具设计的方法、创意的收集等要点，最后通过对AI软件的讲解绘制玩具效果。 《混搭·玩具设计》理论内容浅显易
《设计人类工效学》系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。该书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参
构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从
本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参
老王子
梁实秋
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
宋瑞祥
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