小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创
本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的
一本书读懂、读通、读透版式设计方方面面。5大行业：海报、杂志、网页、包装、书籍。8种形式：秩序与突变、节奏与韵律、真实与留白等。10种布局：骨骼型、满版型、分割型、中轴型、曲线型等...
《民艺考察与再设计》深入讲解民艺的观念形态和实践形态，系统梳理民艺考察的方法，同时对于民艺在现代设计中的拓展和应用进行深入的探究和分析，通过理论阐述与设计实务的印证，使学生能够系统地理解民艺考察及再设计的原理，真正有效地将民艺的文化艺术符号顺应时代的历史进程与时代精神进行更形，并将之应用到设计实务中去...
“立体构成”是艺术设计专业中应开设的一门专业必修课程，其既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，成为从基础到专业的“桥梁”，是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。《立体构成》共分10章，采用理论与实际案例相结合的方法，讲解构成的发展、立体构成的空间造型及形态元素、立体构成的艺术感及形式美法则、立体构成的空间形态、立体形态构成的组合方法、立体构成的肌理与材料，以及立体构成在产品设计、环境艺术设计、服装设计和包装设计
本书根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。本书共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。本书强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。 本书文图新颖、通俗易懂、设计性强
本书是一本专门介绍展示空间设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括展示空间设计基础入门、空间色彩搭配和照明装饰设计、空间布局与分隔及陈列规划设计、展具造型设计和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的展示空间设计案例，如商业展示空间设计、展览会展示设计、文化空间展示设计和户外活动展示设计等。图文搭配的内容编排方式能帮助读者更好地理解现代展示空间的设计知识，并将其应用于实践中。
对标志设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述标志的概念、发展历史、设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生标志设计的能力具有相当的实用价值...
对字体设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述字体设计的概念、发展历史、 设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生字体设计的能力具有相当的实用价值...
本书主要针对设计专业学生和设计从业人员，从版式设计的发展、设计原则、造型要素和美学形式、视觉流程和应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念和实践方法，同时通过大量国内外优秀的设计作品进行说明，希望对读者有所启迪。衷心希望本书能够为读者提供积极有效的帮助，激发创作的灵感，帮助大家踏上版式设计的成功之路！...
《网页配色设计手册(第2版)》是一本全面介绍网页设计相关知识的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《网页配色设计手册(第2版)》从学习网页设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为7章，内容分别为网页设计的基础知识，网页设计的5个原则，网页设计的基础色，网页的布局，不同行业的网页色彩搭配，网页色彩的视觉印象，网页的设计秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、
该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设
《商业空间设计手册》是一本全面介绍商业空间设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计手册》从学习商业空间设计的基础知识入手，由浅入深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为商业空间设计原理、商业空间设计基础知识、商业空间设计的基础色、商业空间类型与色彩、商业空间设计风格分类、商业空间色彩的视觉印象、商业空间设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、
《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《插画设计手册》从学习插画设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。 本书共分为 6 章，内容分别为插画设计的基本原理、插画设计的基础色、插画类型与色彩、插画设计的色彩对比、插画设计的行业分类、插画设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也
《视觉传达设计手册》是一本全面介绍视觉传达设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《视觉传达设计手册》从学习视觉传达设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为8 章，内容分别为视觉传达设计的基础知识、视觉传达设计的元素、视觉传达设计的基础色、视觉传达设计的色彩对比、视觉传达设计的版式、视觉传达设计的行业分类、视觉传达设计的视觉印象、视觉传达设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理
《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分 成几个部分，每个部分自成体系。 《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用...
创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。 《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。 《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司
“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。 《设计色彩（第2版）（高等院校艺术设计类系列教材）》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介
展示陈列设计是艺术设计类专业学生的必修课程，涉及空间规划、视觉传达、商品陈列等知识。本书通过梳理展示陈列活动的历史脉络，分析展示陈列设计的原理，围绕空间、照明、色彩、版面等专项设计中的视觉创意与表现手法，结合各设计要素，对展示陈列知识进行重点剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来指导具体的设计实践。本书共８章，对展示陈列的设计方法进行细致深刻的分析，并精选了大量时代性与创新性突出的案例，强调理论与实践的互动，注重知识性、创新性、实
《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。 《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。 《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下： 第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与
这是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，其突出特点是通俗易懂、案例精美、知识全面、体系完整。 本书从服装与服饰设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装与服饰设计基础色、服装设计的图案与面料、常见服装风格、服装与服饰的类型、服装与服饰设计经典技巧等。书中在多个章节安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配
《小变化，大乐趣：儿童产品设计》内容主要包括：儿童产品设计概述、儿童产品设计创意思维与方法、儿童产品设计流程以及儿童产品设计主题教学研究。前面3章为理论部分，在阐述每个知识点时，将经典的儿童产品设计案例贯穿于设计理论之中，易于理解；后面的主题教学研究则分别由“轨迹”、“最爱”、“摇摆不定”、“便利”4个不同的主题教学内容构成。用主题教学的方式开展课程，旨在希望学生在具体的设计过程中摆脱固定的思维，通过对主题词的不同理解进行深入研究
本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在
设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计推荐的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工
《景观设计手册》是一本全面介绍景观设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《景观设计手册》从学习景观设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为景观设计的原理、景观设计的基础知识、景观设计的基础色、景观设计的类型、植物花卉类型及搭配方式、景观设计的布局方式、景观设计的秘籍。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富内容的同时，
《标志与企业形象设计手册》是一本全面介绍标志与企业形象设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《标志与企业形象设计手册》从学习标志与企业形象设计的基本原理入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为标志与企业形象设计的基本原理、标志与企业形象设计中的色彩对比、标志与企业形象设计的基础色、标志设计的类型、VI 设计中的图形、VI 设计的应用系统、 标志与企业形象设计的秘籍。并
本书阐述了设计学的定义及研究对象、中外设计源流、设计的类型、设计的本质和目的、设计艺术的基本特征、设计的文化、设计的思维、艺术设计美学、设计批评等几大主题...
本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜
《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...
色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。 《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开
《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的
《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进
这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作
《混搭·玩具设计》首先介绍了混搭玩具设计的相关概念，以及玩具设计的设计方法、设计表现、材料、装饰、工艺、程序等基础知识，之后结合编织混搭、软硬混搭、节日混搭、改良Loofadog产品四个设计项目案例作为教学载体，将玩具设计的基本程序、设计方法、表现技法、软件应用、模型制作等知识融于各个设计案例中，书中还通过与学生的对话来讲解玩具设计的方法、创意的收集等要点，最后通过对AI软件的讲解绘制玩具效果。 《混搭·玩具设计》理论内容浅显易
《设计人类工效学》系统阐述了人类工效学的基础理论与方法，介绍了其在工业设计及相关设计领域的应用实例。全书内容分为基础篇、应用篇和资料篇3部分，共14章。主要内容包括：人类工效学概述、工效学基础知识、人和物的关系；衣服、鞋子、卧具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效学、通用设计与工效学；常用人体动作尺寸等。该书吸收了日本人间工学在设计领域的理论和方法，同时引用了大量的设计案例和实验案例作为理论的支持和补充，是一部理论与实践结合的参
构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从
本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参
《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素
本书共分为8章, 内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块...
《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。 本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本
创新设计思维是高等艺术院校重要的专业课程，根据我国文化创意产业发展、结合创新设计思维与设计，具体介绍：思维与创意、创新设计思维、创新设计主题确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训、提高学者的应用技能。本书案例经典、突出创新性与实用性，因而本书既可作为普通高等艺术院校创新设计思维教学的*教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于各类设计人员也是一本必备的自我训练指导手册。...
本书主要针对设计专业学生和设计从业人员，从版式设计的发展、设计原则、造型要素和美学形式、视觉流程和应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念和实践方法，同时通过大量国内外优秀的设计作品进行说明，希望对读者有所启迪。 ...
《图形创意设计手册》是一本全面介绍图形创意设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。《图形创意设计手册》从学习图形创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。本书共7章，内容分别为图形创意设计的原理，图形创意设计的基础知识，图形创意设计的基础色，图形创意设计的方式，图形创意设计的应用行业，图形创意设计的视觉印象，图形创意设计秘籍。同时，本书第4~6章还特意安排了大型的“设计实战”，详细地为读者分析一
《综合色彩设计手册》是一本全面介绍商业色彩设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《综合色彩设计手册》从学习色彩设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7章，内容分别为色彩的基本原理，色彩设计的基础知识，基础色，色相环、色彩对比、色彩搭配，色彩设计的应用行业，色彩设计的视觉印象，综合色彩的设计秘籍。同时，在本书第4～6章的各章末还特意安排了大型的“设计实战”，为读者详细分析一个完整
“平面构成”是艺术设计专业的重要基础课程之一。本书重点讲解二维平面下抽象元素的设计 方法及形式美的各类构成组合方式。通过循序渐进地讲解构成原理，并采用前沿的设计案例加以 注释，把读者从理论学习领向具体的设计解决方案，进而积累艺术设计中十分重要的视觉语言体 系——二维视觉语言，达到自我意图表达和专业造型的设计目的。 本书可作为高等学校艺术设计相关专业如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设 计的专业基础课教材，也可作
《设计师的海报招贴色彩搭配手册》是一本全面介绍海报招贴设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习海报招贴设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为海报招贴设计的基础知识、认识色彩、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计中的色彩对比、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的色彩情感、海报招贴设计的经典技巧。在多个
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多
本书是一本商业海报设计手册，针对商业海报设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对商业设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握商业海报设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础
现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
梁实秋
缪哲 著
汪曾祺
宋瑞祥
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071