易学实用女下装纸样设计

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验和多年的企业管理经验整理而成。作者凭着丰富的实践经验，结合人体结构比例关系解读人体与下装之间的关系，通过大量实例介绍了女下装纸样设计与绘制。其中包括女下装纸样设计基础、女裙与女裤纸样设计与制图步骤、女裙与女裤纸样设计实例以及推板工艺等。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装技术人员的学习和参考用书，也可供服装院校学生及服装设计爱好者使用...

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

平面构成

平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书...

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

裙装结构设计

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、a字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 　　本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

人物图案设计

该套书分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向：植物、风景、人物、动物。与之前出版的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础...

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

动物图案设计

该书是图案类技法训练书,本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图,力图让学生尽快掌握动物图案的设计方法以及应用技巧。该书既适合考生使用,作为装饰图案考试的参考资料,也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书...

服装设计教程

平面构成

特点： 　　(1)围绕一个核心——育人目标。根据教育规律和课程设置特点，从培养学生学习兴趣和提高职业技能入手，教材内容围绕生产实际和教学需要展开，形式上力求突出重点，强调实践，附有课程设置指导，并于章首介绍本章知识点、重点、难点及专业技能，章后附形式多样的思考题等，提高教材的可读性，增加学生学习兴趣和自学能力。 　　(2)突出一个环节——实践环节。教材出版突出高职教育和应用性学科的特点，注重理论与生产实践的结合，有针对性地设置教

设计素描

郑泓主编的这本《设计素描》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习...

平面构成

本书为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到图形的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。 相比第一版，图片更丰富，更具有代表性...

包装设计

今天的包装扮演着许多不同的角色：从纯粹的功能作用到支撑、美化品牌，从便于产品有效运输到对产品与品牌加以区分。这些截然不同的功能既要由设计来完成，又成为新观念发展的催化剂，包装就是以这样不断发展的动态过程呈现在人们面前。包装的保护与便利、传达与认知、销售与增益、回收与利用，其中每一环节都决定着当代包装设计新的使命。包装如何适应当今不断变化着的发展要求，这是从事包装设计的人员需要面对和思考的问题。 张立主编的《包装设计》根据教育

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

礼服设计与立体造型-附赠光盘

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

风景图案设计

该套书分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向：植物、风景、人物、动物。与之前出版的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础...

服装款式设计1688例

1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

服装画技法

本书采用图文并茂的形式，详细的介绍了服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法等内容...

植物图案设计

该书是图案类技法训练书,本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图,力图让学生尽快掌握植物图案的设计方法以及应用技巧.该书既适合考生使用,作为装饰图案考试的参考资料,也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书...

色彩设计学

本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考...

服装应用设计

作为“服装技术应用实践教材”系列丛书之一，《服装应用设计》重点讲解了服装设计中的各种实用设计技巧，详细介绍了服装信息收集、分析、整理、服装设计方法、服装设计布局、人体服装基本画法、服装设计灵感与绘画以及常用服装款式设计等，并以案例的形式呈现服装设计的全过程，让读者对服装设计工作有更深入、更全面的了解。 通过《服装应用设计》学习，可以让读者掌握服装设计的基本流程，并能独立进行服装款式设计和系列设计，运用最基本的服装效果图、款式图和工

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

透视与制图

本书主要讲述了与环境艺术设计中的制图相关的基本知识，结合透视学的角度进行讲解。书中利用大量详图、步骤说明以及案例进行说明阐释，并配合思考练习题进行知识巩固，适合学生从零基础学起并掌握基本知识与作图技巧，是一本优秀的环艺制图教材...

男装款式和纸样系列设计与训练手册

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

室内软装设计多维探究

本书分七章：软装设计理论基础、室内软装设计之美学与色彩研究、室內软装设计之不同空间设计研究、室内软装设计之陈设设计、室内陈设设计范畴与风格研究、室内软装设计之不同人群的设计研究、室内软装设计之方案研究...

服装色彩学-第5版

本书从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第5版在色彩的渐变设计手法、定色变调设计手法、风格主题服装设计手法、国际流行色的最新应用等方面增添了新的内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时介绍了国际著名设计大师的作品。 本书主要作为高等院校服装设计专业教材，亦可

招贴设计教程

随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展，艺术设计得到社会广泛的重视，高水平的设计人才成为社会上炙手可热的焦点。为此，不少院校都增设了平面设计专业，加大对艺术设计人才培养的力度。然而，在艺术设计教学的课程建设和教学体系中，教材是人才培养的重要环节。系统的专业教材建设和编写水平的提高，直接影响了教学质量和力学水平。为了解决这个问题，一些活跃在艺术设计教学第一线的中、青年教师，以多年的教学经验，组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”。

设计素描

设计素描是艺术设计专业的基础课程，是从基础造型到创作的一个过渡阶段，这个过程是一个逐渐延伸和扩展思维的过程，内容结构很明确，符合教学要求及目的...

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

品牌视觉形象的创新设计与传播

本书围绕品牌策划、品牌视觉形象设计, 以及品牌的传播与维护等几方面的内容展开论述, 分析了“品牌”与“品牌形象”的内涵, 对品牌的定位及品牌视觉形象的创新设计进行了探讨, 并针对品牌的传播和品牌危机的处理提出了切实可行的策略与方法...

立体构成

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练专业造型能力、构成能力和创造性思维能力的一门学科，它揭示了立体造型的基本规律，是立体形态设计的专业基础。立体构成课程的教学目的在于使学生更好地掌握构成规律，培养学生的观察和创造能力以及逻辑思维能力，使学生充分运用所学知识，辅助专业，取得设计各领域的创新突破...

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

服装人体美术基础(附光盘)

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

欧美时装立裁设计与实训

《欧美时装立裁：设计与实训》展现了欧美最新国际时装品牌的立裁方法，图文并茂，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业师生的必备参考书...

时装设计快速学

在现代服装业中，广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《coreldraw时装款式画》之后所著的第六本书，是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。 同时，书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。 《时装设计快速学》图文并茂，通俗易懂，简单易学，适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用；也可作为时装厂或

标志设计

本书是我社“高等教育艺术设计专业‘十一五’规划教材”中的一本，内容涉及平面设计专业基础课程之一标志设计的各个方面。本书主要内容有：标志的功能、类别，标志的起源与历史，标志设计的流程，标志设计的表现原则、表现手法、构成形式以及其他与标志设计相关的问题。本书是高等艺术院校标志设计课程的理想教材...

中国纺织出版社现代标志设计理论与表现研究

《现代标志设计理论与表现研究》介绍了标志的概念与类别，阐述了标志设计的特征、题材、历史的起源与发展。并对标志设计的表现形式、创意构思、设计制作程序等进行了重点论述，可以说详细论述了标志设计中切实可行又有效的设计方法及全部过程。同时，本书在理论知识的基础上结合视觉表现、创意构思等内容，精选并分析大量古今中外经典的、时尚的标志设计案例，极具科学性、知识性、前瞻性、实用性。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...