陈达刻文玩-寿山石名家绝活

郭祥忍的古兽、陈达的巧雕、王祖光的观音、冯久和的猪、林亨云的熊，都是寿山石雕业内首屈一指的“绝活”。本丛书精选这五位寿山石雕界的名家名作，详解他们的独家秘籍...

2013首届中国云峰杯玉雕大赛作品典藏集-云峰

此次大赛汇集了广东、江苏、河南、北京、新疆等多地的多位玉雕大家的作品，玉种包括有和田玉、翡翠、岫玉、黄龙玉、玛瑙等，在题材、工艺技巧、俏色设计等方面均有淋漓极致的发挥。动人心魄的颜色，清泉池水般的澄澈，温润细腻的手感及巧夺天工的雕琢等特质使得这些精灵般的石头承载着爱玉人的追逐与梦想。 ...

中国奇木雕艺

《中国奇木雕艺》从数千件作品中筛选了500余件，分沉木雕艺、崖柏雕艺、黄杨木雕艺、珍贵木材雕艺、奇根异木雕艺、木雕脸部造型集锦六大篇章，向读者细细述说奇木雕艺，主要指奇异而珍贵木材雕刻的艺术品，也包括少量由普通木材雕刻的精而奇的艺术品...

刻绘-中国手工艺

《中国手工艺-刻绘》主要讲述了四种手工艺：年画、皮影、民间剪纸、内画壶。详细介绍了四中技艺的源流、分类样式、流传地方和特色以及文化内涵。全书配饰彩图讲解，更具有形象感。这些手工艺具有实用的品格、理性的品格和审美的品格，它的这些本质特征决定了它具有更重要的民生价值、经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值...

1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展

冯远主编的《1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展》是系列丛书《中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛》中的一个分册，汇集了玻璃艺术、纤维艺术、漆艺术、金属艺术等诸多工艺美术领域的精品200余件。不仅展示了众多艺术大家的最新力作，更为我们揭示了中国当代工艺美术发展的现状与新趋势。...

瓷绘亮新-民国早期瓷绘女性风俗画考察

本书萃取民国早期(大致30年代以前)粉彩瓷中有关女性题材的画面, 加以考察。既从绘画角度研究这批绘画的特色及艺术价值, 又从历史的角度研究这批绘画的社会历史价值, 借以考察民国早期相关女性的生活场景, 从一个特设的角度说明社会的变迁...

民族工艺教育读本

《北京民族教育丛书：民族工艺教育读本》简介了一些民族工艺及其简单制作方法，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别是提供了部分老师教案实例，为中小学教师开展民族工艺教学活动提供了可参考的资料性读物...

木艺奢华

这本书较全面地反映了清乾隆时期硬木家具、装修、装饰艺术的特点．书中很多装修、装饰艺术构件特别是十六罗汉屏风为首次面世。 　　这本书中许多珍贵木雕作品经过认真细致的保护修复才得以展现给世人．故宫乾隆花园保护项目．抢救性修复了大量硬木装修、装饰及家具。 　　对于乾隆时期遗有的珍贵文化遗产应坚持研究与保护有效结合，并将其传承给下一代...

1895-中国当代玻璃艺术展-中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛

中国当代玻璃艺术展于2014年2月在南通1895文化创意产业园举办。在中国艺术教育领域，玻璃艺术的教学与实践是新兴和极富活力的。经十余年的发展，全国二十多所艺术院校先后开设玻璃艺术课程，当代玻璃艺术教学与学术活动积极互动，教学体系日益完善。此次展览的作品反映出中国当代玻璃艺术的总体面貌，全面向社会展示中国玻璃艺术的特色和魅力，推动院校、企业、艺术家之间的交流与互动。展览以多样的作品和创新的精神向世人展示着光辉绚丽的玻璃艺术成就...

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛-中国当代陶瓷艺术展

中国当代陶瓷艺术展是1895工艺美术系列大展暨学术论坛的第三个展览。中国在世界上享有陶瓷之国的美誉，中国陶瓷艺术的技术传承与审美曾给予世界重要的影响。此次展览邀请了中国有代表性的陶艺家56人，参展艺术家涵盖了中国重要的艺术院校、艺术机构和职业陶艺家群体。 冯远主编的《

谈钧论艺

《谈钧论艺》从实践出发，运用科学观点对钧窑制瓷技艺、技法、技术做了深入的研究与论证。包括有关钧窑制瓷成形工艺、雕塑技法的论文6篇。其中两篇沦文中作者提出了“钧窑文化与装置艺术”和“论钧窑现代陶艺创作”的新论点。《钧窑传统手拉坯成形工艺》一文收录于1991年北京国际陶艺研讨会沦文集。关于钧窑艺术创作、文化理论、创新理念的论文6篇，其中两篇论文中作者对“重大历史题材的创作理念”和“生肖文化如何融入钧瓷艺术”展开了开拓性的论述。“奥运壶系列

2013北京国际当代金属艺术展-跨界.实验

跨界作为国际当代艺术领域重要的新生概念，集中体现出当代艺术突破边界的态度和富于探索的精神。当代艺术突破纯粹艺术本体的藩篱，向着更加广阔的学科及社会背景延伸，原本并无关联，甚至矛盾、对立的各种艺术元素擦出灵感火花和奇妙创意，为艺术创作提供了更多实验的可能。 　　跨界艺术创作给拥有

手工艺术综合材料造型

本书内容为手工制作教程，是学前教育专业必须掌握的基本功，其读者对象是学前教育专业学生和幼儿园教师培训班。具体内容包括：纸工制作技法、创意与运用，泥工造型方法与创意，纤维材料的创意与运用，等等...

了解历史---代表中国文化精髓的100件艺术品(四色)

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们*国人今天的思想和感情。当今的*国和*国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《代表*国文化精髓的100件艺术品/了解历史》的意义和使命。《代表*国文化精髓的100件艺术品/了解历史》力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具

杨永善文集(九品)

《杨永善文集》(作者丁珊)精选了杨永善先生的 70余篇文章，并按内容大致分为陶瓷理论探索、教学 研究札记、阅读欣赏随笔、序言跋语散论、基础美术 教育、良师益友感怀等几部分。《杨永善文集》对其 在陶瓷造型基础和设计，创作设计和理论研究，以及 实践方面的研究进行了一个系统的梳理，希望大家对 杨先生有一个更全面的了解。...

中国当代漆艺展

中国漆艺发轫于七千年前的河姆渡时期，经历代漆工艺匠巧心营造，品类日臻丰富。翻阅漆艺的历史长卷，楚汉的彩绘、唐代的“金银平脱”、宋代的“一色漆”、元代的雕漆、明代的螺钿及清代的“百宝嵌”，各显华章，蔚蔚大观。时至近代，沈福文、李芝卿等现代漆艺家开拓了漆艺的发展，漆艺开始由单

冯林华陶瓷艺术作品展:意象墨彩 泥火天成

本书收录的作品主要包括：秋林、山高水长、墨影含芳、含香、山气、涌动、窗外、蔬果四条屏、桂林山水甲天下、明月松间照、暗香、脉动等...

无边:王璜生作品2009-2013:Wang Huangshengs works 2009-2013

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漫画·浪漫果味—7

冰蓝公社(2004-2012)

冰蓝公社态度： 我们是一群既把泥巴当艺术玩，又把艺术当泥巴玩的人。除了玩泥巴，除了喝酒，除了清谈，除了晒太阳，还有些许共识，如此这： 一、回到撒尿和泥的孩童时代，放松心情，快乐玩泥巴。 二、拓展泥巴的语言空间，因为泥巴无所不在，水火无所不在。 三、摈弃陶瓷的实用性、工艺性、艺术性，让泥巴传递内心，让内心回归泥巴。 四、纯粹表现情绪，表现泥巴的自身之美。我们的精神在形而上的空气里飞，创作行为就像小时候砸“黄泥炮”，用力一摔，无论响与

当代国画名家精品鉴赏-四方墨迹

中国画坛步入21世纪，呈现出丰富的绘画语言和诸多的表现形式。中国画多元的审美追求，不同流派的创新，作品样式的多样化，标志着中国传统艺术发展进入了新的阶段。画家们在依托传统中，更“与时俱进”展现自己的艺术观和笔墨精神。面对时下的中国画坛，我们更敬仰画家对绘画执着自在平和的心境，惊叹他们笔下展露出的艺术修养和人文精神...

经典历史---代表中国文化精髓的100件艺术品

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们中国人今天的思想和感情。当今的中国和中国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》的意义和使命。《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具

勇士武将-中国传统题材造型

《中国传统题材造型:勇士武将》由徐华铛编著。《中国传统题材造型:勇士武将》主要内容包括《三国演义》中的英雄名将；水泊粱山中的好汉义将；所代战争中的统帅儒将；护法门神中的力士猛将；勇士武将的甲身吞口与战鞋；细观将门的脸部神韵等...

瑞兽祥禽-中国传统题材造型

中国传统造型艺术题材中，禽、兽、虫、鱼等动物形态占据了很重要的部分，历代岩画、陶塑、瓷器、石刻、石雕、画像石、画像砖及工艺美术品都给我们留下了极为丰富的禽兽等动物的形象，成为我国造型艺术中的一笔宝贵遗产。现实生活中，动物仍然备受人们的珍视与关爱。应该说，在不同的情境中，各种

中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资

《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人最清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的

艺海启航-刘传刚盆景艺术轨迹

本书主要内容包括：动势盆景创作探索、雨林式盆景创作探索、树木盆景创作探索、山石盆景创作探索等...

北京金漆镶嵌

《北京金漆镶嵌》从发展历史、制作过程、技艺传承等多方面对金漆镶嵌进行了一个全面介绍，向读者展示了这一非物质文化遗产的魅力。 　　金漆镶嵌是中华民族的传统工艺瑰宝，具有很高的艺术价值、学术研究价值和文化传承价值。主要概述了北京金漆镶嵌的历史渊源、工艺特点、种类、制作工艺、技艺传承等方面内容，并提供了北京现代金漆镶嵌的经典作品供读者赏析，体现了其所蕴含的博大精深的传统文化价值，突出非物质文化遗产的文化特点...

景泰蓝

《景泰蓝》通过对北京工艺美术具有代表性的景泰蓝技艺的起源，以及各个历史时期的表现形式、艺术特色、技艺工序过程、传承方式和传承谱系的介绍，深入地展现了北京工艺美术的历史价值、社会价值和工艺文化价值，为非物质文化遗产的保护创造出良好的文化空间和学术氛围...

北方工业大学艺术学院优秀作品集

本书是北方工业大学艺术学院自2002年至2012年优秀设计艺术作品汇编，内容包括基础教学成果及设计专业教学成果。其中涵盖造型基础、构成基础、环境艺术设计、平面设计、广告设计、动画以及工业设计的优秀作品。从中反映出其设计艺术教学的广度与深度，以及鲜明的办学理念和专业特色。 本书可供建筑师、景观设计师、室内设计师、乎面设计师、工业设计师、动画创作者、大专院校设计学专业师生以及自学者学习参考...

扬州现代漆艺发展研究

本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络，在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况，最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法，更加直观地展现扬州现代漆艺文化，说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏...

剪子巷花样-山东民间刺绣剪纸

《剪子巷花样：山东民间刺绣剪纸》成为一个结集，既有重点，又有一般，而且都是过去普通山东人的起居所用，展现了他们曾经的真实生活和审美心理，别具风采...

创意翡翠-首届云南玉雕大师作品展

《创意翡翠：首届云南玉雕大师作品展》展出了首届云南大师的作品，包括了金奖、银奖、铜奖和提名奖的作品。通过这些获奖作品，让读者更多的了解云南玉雕，推动玉雕业的发展，走出新时代云南玉雕业发展的新路子。珠宝产业是省委、省政府确定的十大主导文化产业之一，玉雕是珠宝产业发展的基础，也是珠宝文化的核心和灵魂，但玉雕业发展不足已成为制约云南珠宝产业发展的瓶颈。如何化解玉雕业面临的困惑，创造云南玉雕的活力，走出新时代云南玉雕业发展的新路子，推动云南珠

百达翡丽-拍卖十年记之一

从2001到2010这十年，由于内地富贵加盲目的收藏者的勇敢加入，手表的价值在拍卖中步步上升，尤其百达翡丽的表现相当触目，使我们这些早就趟此混水的人咋舌不已。当然，也有在这十年里面升到高峰又跌回原形的例子，证明这个世界没有绝对的事。我计划用自己的评论记录集成《拍卖十年纪》套书，记述这十年里不同品牌的价值变化，始作俑者当然是百达翡丽啦。我常常说，定价与市值之间肯定不是等号，某些表是1：0．1，某些表是1：1 0。只要不是刻意炒作，拍卖

象牙雕刻把玩与鉴赏

《象牙之塔：象牙雕刻艺术把玩与鉴赏》以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏、鉴赏等知识...

少数民族妇女的知识和文化-民族民间传统手工艺及服饰

云南民族大学是一所学科门类较为齐全、办学层次较为丰富、办学形式多样、师资力量雄厚、学校规模较大、特色鲜明、优势突出的综合性大学。目前拥有1个联合培养博士点，50个一级、二级学科硕士学位点和专业硕士学位点，60个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学和管理学9大学科门类。学校1979年开始招收培养研究生，2003年被教育部批准与中国人民大学联合招收培养社会学博士研究生，2009年被确定为国家立项建设的新

端砚-中国工艺美术大师黎铿

端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧，文化底蕴深厚而被誉为‘众砚之首’。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪砚石制作的。端砚始于唐，盛于宋元，精于明清，兴旺于今。已有近1300多年历史...

竹韵-浙江慈溪木艺堂藏历代竹雕精品

黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究

周梦编著的《黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究》结合民族学与服饰学的相关理论，以文化变迁与文化比较作为理论依据，对黔东南地区苗族、侗族女性的服饰实物、穿着者、制作者、穿着习俗、穿着状态等方面进行了较为细致的论述。无论是从民族学的学科视角还是从服饰学专业角度来看，都具有一定的学术意义...

长治堆锦-堆锦文化的辉煌记忆

阎德明先生的《长治堆锦——“堆锦文化”的辉煌记忆》，通过对“长治堆锦的形成”“清中晚期的长治堆锦”“清末民国时期的长治‘堆花’”“合作化时期的长治‘堆花’”“蓬勃发展的长治堆锦出口产品”“‘文化大革命’时期的长治堆锦”“计划经济时期长治堆锦的工艺创新”“市场经济条件下长治堆锦的保护与创新发展”八个方面的论述，系统地总结了长治堆锦的文化脉络和变迁，使我们比较全面地了解了长治堆锦的历史、现状和它的文化艺术价值...

玉器工艺

《玉器工艺》共有九章，第二章至第七章，每一个章节都有具体的玉器工艺项目实训任务，由浅至深地讲解玉器工艺过程。第一章和第八章、第九章，是介绍玉和赏玉，包括玉文化综述、优秀玉器作品赏析，以及美学在玉器设计中的运用，这三章虽然没有具体的玉器工艺实训项目，但是它和实训课程的章节有着内在的联系，同时使学员们深深懂得：玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下造型的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精

中国传统织物装饰

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要

中国传统织物装饰(七五品)

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

江春源-中国工艺美术大师全集

江春源，先后从事玉器制作、设计等工作，现为江苏省扬州玉器厂研究所设计师，1994年获得高级工艺美术师职称。30多年来，江春源坚持自学，深入生活，不断吸取中国画等姐妹艺术之长，将其融合，运用于玉雕创建设计之中，形成了自己独特的艺术风格。他设计的花卉、鸟兽、炉瓶及其他玉器杂件，生

邮票上的林业史

本书共分六篇：第一、二篇，邮票上的树木、森林；第三篇，邮票上的古代林业；第四篇，邮票上的森林经营和利用；第五篇，邮票上的森林生态体系；第六篇，邮票上的森林文化...

寻找夹缬:蓝夹缬工艺命名人张琴:Zhang Qin,who defined Lanjiaxie

本书主要内容分三章, 包括: 从乡土中来、在媒体的日子、为夹缬北漂等...

西方工艺美术史教程

《西方工艺美术史教程》(作者朱孝岳)是工艺美术和艺术设计类高职院校的史论课教材，内容讲述从古代埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴到十八、十九世纪西方工艺美术的发展历程。为了体现教材的应用性，书中对一些与国内当今工艺美术和艺术设计有关的西方工艺美术品类的发展背景、艺术特点作了具体介绍，并列出各时代的主要纹饰，以便创作设计时作参考。书中附有插图600余幅? 《西方工艺美术史教程》可作为工艺美术和艺术设计类高校、高职院校的教材，也可

织绣

中国织绣一直都是以精彩华美见称，不仅是中国各个时期主要的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易的重要商品。在公元前5世纪，连结着东西方文明和友谊的丝绸彩带，就不断地通过草原丝绸之路、沙漠绿洲丝绸之路、海上丝绸之路，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。古代罗马和埃及都把中国的丝绸看做“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能穿着这种珍品为荣。据西方历史记载：罗马恺撒大帝曾经穿过一件中国丝袍在剧?观戏，引起全场的羡慕，被当做是绝代的豪华，罗马人

东方既白 中国国家画院建院30周年美术作品集:版画卷

中国民间丝网花制作技法

这是一本关于中华民族传统手工艺品丝网花制作技艺的书。通过剪、扎、捏、缠、绑、叠等技法创造的丝纱网花艺术品，造型多种多样、色彩艳丽，体现出中国民间淳朴的艺术风格...

图案教程

图案既是一种思维方式，又是一种表达手段。图案作为艺术设计专业学生的一门基础课程，教学的目的已经不是传统意义的技能传授，而是通过图案教学的过程，让学生学会观察（能从熟视无睹的事物中发现美、感受美）、学会思考（能从普通人的思维定势中超脱出来，进入设计师的思维状态）、学会表现（能驾轻就熟地运用图案语言，表达个性和抒发情感）。 本教材根据艺术设计专业各个方向的社会需求，对教学内容、教学方法、教材体例、教材结构等方面进行了全方位的