嘤鸣满枝

本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间，艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总，涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向，且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中，音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题；美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法，建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题；艺术学理论方面的文章内容更加广泛，有艺术考古、文

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

乐府之乐

"假如说《诗经》是敦厚的诗教，《楚辞》是个人的狂想，那么乐府就是大地上的歌声，它有烟火气，爱恨嗔痴，喜怒哀乐，离我们更近。 “愿得一心人，白头不相离” “我欲与君相知，长命无绝衰” “莲叶何田田，江南可采莲” “南风知我意，吹梦到西洲” “对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多” 作为中国人的经典文学，乐府的声音里，有土地，有远方，有农作，有日常，有思念，有离别，有誓言，有选择——这是两千年的声音，也是此刻我们每一个人，正在经历着的一

天工开物图说/中国传统工艺经典丛书

《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物

中国传统服饰绣品图典

自古至今，刺绣不仅是我国民间传统艺术中优秀的民俗文化，又是人间*原始而又鲜活的艺术瑰宝。古代女子用刺绣技艺全面施展了自己的聪慧才智，证明了自己一生存在的意义。本书作者编辑图典的理念是服装不分巨细，服饰不分层次，绣品不分格调。目的是不遗漏任何一种绣件品类，让后人尽可能地去了解和认识先人们留下的一丝一线。哪怕是绣品中的杂件，只要对读者有所启示，也会如实展示出来，让读者自己去鉴赏与评价。...

刺绣与当代生活:2018潮州国际刺绣艺术双年展作品集

本作品集收录了来自全国各地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的很好作品，作品涉及刺绣形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化遗产的认识，同时提出了许多问题并提供了许多解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬很好文化，促进靠前交流...

影壁之美

影壁属中国古代建筑中的小品类或附属类建筑，形式多样，文化内涵丰富，引人注目。本书集收藏性、知识性及实用性于一体，是一本丰富的影壁资料库，集中展示了作者十余年来在全国各地拍摄影壁的精品，从近万张图片中甄选出千余张拥有代表性的影壁图片，并从中华影壁的文化渊源、历史发展、结构样式、文字内容、吉祥寓意等多方面加以阐释。全书以影壁样式、文化内涵、举例说明的逻辑结构次序展开，着重介绍了中国各地民居影壁的不同特点，同时也概括描绘了部分寺庙影壁的精彩

刘涛.西子:用线画出来的工笔时尚

《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师，一贯秉承手绘设计图稿，技法娴熟，表现形式多样化，尤其擅长以纯粹的线条表现时装画，所画作品既是服装设计效果图，也是具有一定观赏的插图设计，可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考...

多形态品牌设计 FIexibie Visuai Identity

在互联网飞速发展的当下，一个优秀的标识设计，对品牌而言是可遇而不可求的。相对于一成不变的传统标识设计风格，多形态标识是对标识设计的一种自我突破，它的出现打破了设计界对标识设计的传统认知。多形态标识带着些许玩乐的风格，以一套现代的、人文的、多变的设计语言，讲述着品牌的故事，是一种全新的标识设计模式和设计手法。本书通过对多形态标识出现的背景，以及对国内外多形态标识案例的研究，探寻多形态标识的创意性与设计方法，分析其应用领域，为读者们提供更

艺用人体结构(精装版)(全彩)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...

石湾陶卷-中国传统工艺集萃

中国制陶历史逾万年，瓷器是我国的伟大发明，也是中国文化的标志之一。官哥汝定钧五大瓷器名窑，窑火不绝者仅存河南的均窑。广东石湾，这个神奇的地方孕育了粗制的陶器，随着岁月的打磨和石湾陶艺人的孜孜追求，石湾陶开出了不一样的花朵生活陶、艺术陶、工业建筑陶，陶陶生辉！《石湾陶卷》介绍了石湾陶瓷的历史、陶塑技艺和创新、烧成工艺与发展，不仅是一部对石湾陶艺、人物、名品的一部翔实记录，更是从原材料开采、釉料制备、拉坯印坯成型、陶塑创作到龙窑烧成的传统

彭大磬刻印艺术系列-(全两册)

彭大磬先生具有扎实的美术功底，在从事书法、篆刻创作后，经吴颐人先生的指点，在肖像印方面取得很大的收获。其所刻名人肖像印，形、技精湛、独树一格，被艺术馆、名人纪念馆收藏。近日其西泠印社先贤肖像印作品在浙江安吉展出，部分作品在专业报刊刊载，获得圈内外之好评。本书除肖像印作品外，附有西泠印社先贤的简历，堪称一部别致的西泠印社名家小词典，兼具欣赏性与资料性...

上海工艺美术研究所60周年作品集

上海工艺美术博物馆设立了民间工艺、雕刻、织绣等专业的工作室及展示厅，采取藏品与现场专业制作相结合的展示方法，这种静态和动态相结合的展示模式使人们多角度全方位地了解了上海的工艺美术，推动了艺术的普及和推广。本书稿通过砚刻、剪纸等十七大类的工艺美术作品的集中展示，全面而系统地反映了该所在60年里所走过的历程和取得的成绩。...

乡土玩具-人之初的艺术

张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗,在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。这套丛书就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富,见解机杼独出,既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义...

中国建水紫陶古陶斗美术

清末民初时期是建水紫陶由粗陶发展演变至无釉细陶的转型阶段，同时也是建水紫陶独具特色的无釉磨光工艺和彩泥刻填工艺形成和发展的一个极为重要的历史时期。本书以建水紫陶在该时期生产的代表产品“陶斗”作为主要研究对象，通过对这一历史产品的形成背景，工艺特点，美术装饰，文化内涵等方面进行系统的探索和研究，揭示建水紫陶这一古老的边疆传统民间陶艺独特的艺术魅力和文化特征...

(精)袁曼君剪纸艺术

该书收录了袁曼君老师的一百多幅现代风格的剪纸作。袁曼君老师自小热爱剪纸，她的剪纸在传统剪纸的基础上，融入了创新现代的元素。其作品线条流畅、生动细腻，不论作品大小，图案简单或复杂均一剪到底，一气呵成，具有很高的观赏价值，反映了剪纸这一我国传统艺术的新风貌...

中国奇木雕艺

《中国奇木雕艺》从数千件作品中筛选了500余件，分沉木雕艺、崖柏雕艺、黄杨木雕艺、珍贵木材雕艺、奇根异木雕艺、木雕脸部造型集锦六大篇章，向读者细细述说奇木雕艺，主要指奇异而珍贵木材雕刻的艺术品，也包括少量由普通木材雕刻的精而奇的艺术品...

1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展

冯远主编的《1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展》是系列丛书《中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛》中的一个分册，汇集了玻璃艺术、纤维艺术、漆艺术、金属艺术等诸多工艺美术领域的精品200余件。不仅展示了众多艺术大家的最新力作，更为我们揭示了中国当代工艺美术发展的现状与新趋势。...

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛-中国当代陶瓷艺术展

中国当代陶瓷艺术展是1895工艺美术系列大展暨学术论坛的第三个展览。中国在世界上享有陶瓷之国的美誉，中国陶瓷艺术的技术传承与审美曾给予世界重要的影响。此次展览邀请了中国有代表性的陶艺家56人，参展艺术家涵盖了中国重要的艺术院校、艺术机构和职业陶艺家群体。 冯远主编的《

中国当代漆艺展

中国漆艺发轫于七千年前的河姆渡时期，经历代漆工艺匠巧心营造，品类日臻丰富。翻阅漆艺的历史长卷，楚汉的彩绘、唐代的“金银平脱”、宋代的“一色漆”、元代的雕漆、明代的螺钿及清代的“百宝嵌”，各显华章，蔚蔚大观。时至近代，沈福文、李芝卿等现代漆艺家开拓了漆艺的发展，漆艺开始由单

冰蓝公社(2004-2012)

冰蓝公社态度： 我们是一群既把泥巴当艺术玩，又把艺术当泥巴玩的人。除了玩泥巴，除了喝酒，除了清谈，除了晒太阳，还有些许共识，如此这： 一、回到撒尿和泥的孩童时代，放松心情，快乐玩泥巴。 二、拓展泥巴的语言空间，因为泥巴无所不在，水火无所不在。 三、摈弃陶瓷的实用性、工艺性、艺术性，让泥巴传递内心，让内心回归泥巴。 四、纯粹表现情绪，表现泥巴的自身之美。我们的精神在形而上的空气里飞，创作行为就像小时候砸“黄泥炮”，用力一摔，无论响与

艺海启航-刘传刚盆景艺术轨迹

本书主要内容包括：动势盆景创作探索、雨林式盆景创作探索、树木盆景创作探索、山石盆景创作探索等...

创意翡翠-首届云南玉雕大师作品展

《创意翡翠：首届云南玉雕大师作品展》展出了首届云南大师的作品，包括了金奖、银奖、铜奖和提名奖的作品。通过这些获奖作品，让读者更多的了解云南玉雕，推动玉雕业的发展，走出新时代云南玉雕业发展的新路子。珠宝产业是省委、省政府确定的十大主导文化产业之一，玉雕是珠宝产业发展的基础，也是珠宝文化的核心和灵魂，但玉雕业发展不足已成为制约云南珠宝产业发展的瓶颈。如何化解玉雕业面临的困惑，创造云南玉雕的活力，走出新时代云南玉雕业发展的新路子，推动云南珠

端砚-中国工艺美术大师黎铿

端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧，文化底蕴深厚而被誉为‘众砚之首’。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪砚石制作的。端砚始于唐，盛于宋元，精于明清，兴旺于今。已有近1300多年历史...

江春源-中国工艺美术大师全集

江春源，先后从事玉器制作、设计等工作，现为江苏省扬州玉器厂研究所设计师，1994年获得高级工艺美术师职称。30多年来，江春源坚持自学，深入生活，不断吸取中国画等姐妹艺术之长，将其融合，运用于玉雕创建设计之中，形成了自己独特的艺术风格。他设计的花卉、鸟兽、炉瓶及其他玉器杂件，生

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

中国竹编艺术

“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”竹的精神、竹的风韵、竹的艺术，显示了中国光辉灿烂的文化，也显示了中华民族的情操和风采。其中尤以中国的竹编艺术最为令人瞩目。它为美化人们的生活，为促进中外人民之间的友谊，为国家换取外汇，作出了卓绝的贡献。 这是一座经典的竹编艺术博物馆；这是一部浓缩的主编艺术发展史；这是一卷悦目的竹编美学鉴赏集；这是一本珍贵的非物质文化遗产技艺书...

吴为名陶瓷艺术作品集

一九七九年十月，在上海中山公园举办的全国陶瓷展览会上，当时的轻工业部陶瓷处处长陈锦康，向我介绍了一位日用陶瓷设计师的新作品，之后又介绍了这些作品的设计者吴为明先生。陈锦康处长告诉我，吴为明是一位自学成才的优秀设计师，人品很好，是有责任心和事业心的人，你们会成为好朋友的...

手捏戏文.泥土神韵:喻湘涟.王南仙捐赠南京博物院惠山泥人作品集

克里斯坦

本书收入了德国设计大师克里斯坦设计的作品，主要包括“街道上的和平”、“天堂”、“书籍开拓您的视野”、“出售绘画”、“日内瓦协议”等...

江苏文化艺术精品展:[中英文本]

《江苏文化艺术精品集(中英文本)》内容主要包括:人文江苏的巨大魅力、吴韵汉风、南窑庄金器窖藏文物、错金银铜牛灯、青铜人面纹饽于、辟邪白玉壶、玉琮、玉枕、玉卮、青铜鸟盖壶、釉里红岁寒三友纹梅瓶、青瓷堆贴鸟兽纹魂瓶、青瓷神兽尊、青瓷莲花尊、青瓷羊、青瓷熊等等...

龙尾砚

★ 16开精装，江西教育出版社2001年1版1印，印数仅1800册★ 龙尾砚，又称歙砚，中国四大名砚之一，产于江西省婺源县溪头乡的龙尾山，历来为各代文人所称道——南唐后主李煜说“歙砚甲天下”；苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”；米芾言：“金星宋砚，其质坚丽，呵气生云，贮水不涸”……★ 书中100方历代龙尾砚的彩图，涵盖了古代和现代：古代部份选择了唐、宋、元、明、清各朝代有代表性的砚式，现代部份注重龙尾石天然纹理的