心相:宋元明清的佛教绘画 (彩图版)

归去来兮:图解幽冥世界

人生从何来？死往何处？在不同的民族、文化和信仰中，死亡是终点，也是进入另一个世界的起点。而关于那个世界的构想之丰富，世界上流传至今的竟然有200余种之多！本书不仅广泛梳理了关于亡者世界的想象，还用手绘搭建出40个清晰完整的亡者世界模型——作者以制图师的专业视角和精细度描画出死后世界的形态、方位、体量，又规划出彼世之旅的路线，细心说明人在其中各个阶段的处境、即将面临的“惊喜”和“惊吓”，以及旅途的终点。通过视觉化的表现，各种死后世界的样

中国意笔线描人物画研究

对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自

世界海报史

全书共有“在街上消失的文字”“被破坏的传统”“新艺术、新空间”“盲目崇拜和全球化海报”“全球化的新时代”五个章节，从革命的版画到19世纪的伦敦和巴黎街头的宣传画，最后以二十世纪的流行文化海报的崛起结束，考察了当代的海报设计案例。本书从多角度发现一个丰富多彩的海报世界，涵盖了苏联到美国以及世界其它地方的经典海报。书中共有150个精彩的海报设计作品，从全新的角度对海报设计进行诠释，并提供了深入的见解，总结了海报设计的发展和实践。...

赵岳·水墨景观

作者赵岳为中国美术家协会会员，中央美术学院研究生院在读博士生，本书展现的是他本科到硕士研究生期间所绘制的作品，以水墨景观、社会剧场、风化的印迹、扮相·面孔、人群·错综·夜行、绪·言、态·净土之光·透视等几个方面的创作来展示作者对“水墨景观”的理解和研究。他认为，“水墨景观”不同于水墨风景画或是中国画中的山水园林题材，它不仅仅呈现出绘画图像的题材和视觉面貌，而是应将其表述为“水墨→景观”，即“水墨绘画的'景观'转向”，并以此作为自己现阶

陏石斋论画

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。 作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时借鉴了美学、历史学、考古学、文化史学、科学检测等方法。他的文章论述严谨、论证充分，又有着宏观的视角；而扎实的文史哲功

汉魏六朝画论释证(上下册)

本书分为上、下两卷，上卷收入十篇文字，都是围绕早期绘画思想中的重要问题展开，其中五讲属于开创性工作。下卷主要讲述《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等名篇注释...

中国美术年鉴2020

本书由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，书稿分为7个部分，分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件：年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品，对其进行了介绍和品评，年度展览部分针对部分展览进行了介绍，并将一年内的展览进行了列表；学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括；专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论；学科报道部分

从库贝尔,柯罗到印象派来自法国诺曼底的光影世界

本书汇聚了法国艺术史中一段光辉时期的重要杰作。印象派绘画的先驱：库尔贝、柯罗、马奈、莫里索和莫奈为读者呈现了精彩的“光影世界”。跟随艺术家的足迹，读者能够一览诺曼底如诗如画、变幻莫测的景致，体味巴黎先锋派的魅力，同时感受他们独特的光影艺术...

拓:四川美术学院雕塑系系史2010-2019

本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理

两种文化之间:近现代中国绘画·典藏版(精装)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

潘天寿绘画的笔墨与构图

本书阐发了潘天寿先生的艺术思想及其讲授的中国画理法。 这是一部很有见地又深入浅出的中国画理法著作。既传承师学而深得传统妙义，又延展了师学内涵而新见层出。 本书在原有的《理法讲习录》《中国画体认与教学》两本书中分析潘先生作品的图解示意基础上，进一步增补做精，邀请了设计专家曹群、赵格通过电脑制作，精准剖析潘先生画体内部结构格局，以利读者参悟中国画内在“气、势、力”的特质，从而知晓中国绘画笔墨结构、构图原则，尤其是潘先生“天地一

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

芥子园画传

《芥子园画传》是一部理论与技法相结合的大型画谱，五色套印，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代早期雕版彩印的高峰，在我国印刷史上居重要地位。《芥子园画传》由王概及其兄弟王蓍、王臬等编绘而成。《芥子园画传》初集分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱五卷；二集分兰、竹、梅、菊四谱四卷；三集分花卉、草虫、花木、禽鸟四卷。《芥子园画传》面世三百余年，覆刻重刊数十次，对中国绘画史的影响和贡献无法估量，至今仍以其独特的艺术魅力

今夜的光 20位新锐插画师的创意设计解析

本书由20位新锐插画师编撰而成，他们从自身的经历出发，采用通俗易懂的方式分享插画创作的心路历程。书中包含项目背景、项目分析与执行、重绘过程、往期作品、提问与回答、彩蛋分享等板块，呈现了优秀作品的诞生过程、创作的心得体会及绘画技巧等，拉近了插画师与读着之间的距离。本书展现了插画师们对绘画的热爱与坚持，希望能给向往成为插画师的读者、处于创作瓶颈阶段的插画师以温暖前行的力量。 随书附赠书中3个插画的绘关过程演示视频，帮助读者更深入地了解绘画

但替河山添彩色 专著 1961年吴作人东北旅行写生研究展 徐红霞主编

本书分为展览概述、探析研究、勾陈杂录、外篇、附录五个栏目，收录了《略述吴作人的“东北旅行写生”之旅》《吴作人：穿越历史风尘的岁月篇章》《风景画要不要对景写生——画笔随录》《吴作人的艺术生涯》《但替河山添彩色——吴作人艺术馆系列展览展陈解读》等文章...

山海经与动画美学

本书研究《山海经》图像类别与当代动画角色造型模型美学理论体系之关系，从而为当代动画设计与创作提供全新的美学理论体系支持。全书首先将《山海经》原图分为生命原型、生活原型、生态原型，构成其美学理论体系。其次运用荣格心理分析学理论，重点从二者图像的相似性、相承性、同一性三个美学命题，深层次开拓当代动画设计与创作选材与《山海经》图像的渊源关系，《山海经》古图原本是人类共同心灵的遗留物，成为当代动画设计、创作者取之不竭的美学灵感源泉。最后归纳到

陈林讲工笔花鸟画 换一种方式看绘画

《陈林讲工笔花鸟画:换一种方式看绘画》由陈林...

心相:宋元明清的佛教绘画(签名本)

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风

洛克威尔·肯特插图选

他是美国油画家、版画家、插画家、作家、探险家、社会活动家和建筑师，他就是洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）。 洛克威尔·肯特被视为现实主义画家，一生创作了大量油画、版画、插图和藏书票，其中，插图是其创作生涯中最闪亮的篇章。他去过不少国家和地区，并将探险和旅行经历写进书里，配上了自己绘制的插图。他还为不少名著和报刊创作了插图。 《洛克威尔·肯特插图选》主要介绍洛克威尔·肯特的插图，共有图片约740幅，纯文字量约10万，全面

洞人艺术

本书收录了陈津生先生这些年来所创作的洞窑雕塑作品近百件，其作品创造性地将美术中的素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法灵活运用到佛像雕塑中，使当今佛像雕塑再度实现质的飞跃。其中“香支洞”作品在向社会公开展示后，受到各界的广泛关注和好评，为国家的丝绸之路文化战略提供了又一个宣传窗口...

中国画造形学

《中国画造形学》一书从中国古代画论以及传统经典文献中深入发掘、整理、升华中国画造形学，特别是画道造形所包含的特殊学理内容，并以现代学术表述方式进行系统性重构与阐发，直追中国画背后的哲学蕴含与方法论，揭示出中国画的造形系统、笔墨系统和书法系统的矛盾性并置等诸多奥秘，使得这部著作具有了填补学术空白的意义，并对今天中国画创作实践具有特别的指导意义...

中国画审美形态论

《中国画审美形态论》本书着眼于对中国画的审美语言结构展开深入剖析，对中国绘画的笔墨内涵、色彩品格、造型法则、构图章法原则进行了初步考察，并对这些问题和相关概念的缘起和思想渊源展开了力所能及的探究，这只是中国绘画理论审美形态（或体系）的一个判断部分，也就是所谓的中国画的审美语言结构，从中国绘画理论中提取出来并加以重新建构，在新的时代条件下，以新的事业和新的逻辑构造将其再度串联起来，从而确立一个更加完备的绘画思想体系...

固本拓新:中国人物画作品集

本书是由宁波美术馆编写的中国人物画集。此次由宁波市文联牵头，该作品集中展示了中国人物画的技法与创作成果，共有十八位全国各地画院系统中的专业创作人员的100余幅作品，这一成果将美术创作与美术展览进行了统一，作品艺术水平较高，各有风格，各具特色。突出表现时代新貌，弘扬社会主义核心价值观，作品既有较高的艺术价值和强烈的时代感...

大地芳菲:宣传画里的新中国女性形象

本书主要展现新中国人民对美好生活的向往及为过上幸福生活所做的艰苦努力。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为“想象中的现代女性”“女性要顶半边天”“男女平等”“我为参加祖国建设而自豪”“平凡的女神”等六个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点...

境:舍溪个人国风画集:珍藏版

在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界。国风插画师舍溪将多年作品集结成册。在书中，你可以与鹿为伴，与鹤共舞，与鲲对弈；可以化身为山间精灵，看万物生长，品四季更迭；可以邂逅《山海经》中的上古异兽；可以跟随飞天舞者逐梦敦煌；还可以徜徉在古老的神话故事中感受人情冷暖、悲欢离合一色一境，万彩流转，栩栩欲飞。于锦绣繁华处见苍凉，于光怪陆离处现慈悲。翻开这本书，进入舍溪的梦境，重拾昔日的梦想。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及

高居翰“中国古代晚期绘画史”(元、明、清)五册套装

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜

伍蠡甫中国画研究文集:中国绘画艺术

本书收录伍蠡甫先生关于中国绘画美学、比较绘画学的文章数十篇，在其早期谈艺文章的基础上，增补了后期零散发表的一些“余论”，综合展示了他对中国绘画艺术之笔法、线条乃至意境等内容的精微阐释，也可从中看出他在中西艺术比较这一领域所做的思考。主要包括其早期《谈艺录》中的文章和晚期零散发表的一些文章，如《巴洛克与中国绘画艺术》《苏珊·朗格的情感形式合一论与中国绘画美学》。本书较为集中地展示了作者对于西方美学和中国美学的比较观念，能以西学和中学相互

水彩画创作与表现

本书收集和整理了大量中外水彩画资料与作品，并对作品进行了系统地梳理与研究，主编以自己独特的经验和前两本书的精华再进行补充和系统梳理。结合教学方法改革，创新教材形态，以浙江省精品在线开放课程《解画水彩》为基础，融合线上线下混合教学方式，以嵌入二维码的方式实现视频、音频、作业、试卷、拓展资源、主题讨论等数字资源的共通，以实现教材、课堂、教学资源的融合。本书在力求数据资料真实准确的同时兼顾图书的趣味性，是一部较为适合大众阅读的科普类读物...

东亚文化视野下的韩国美术史研究

本书涵盖了关于韩国高丽和朝鲜时代佛画、绘画、雕刻和陶瓷的研究论文，不仅探讨了韩国传统美术文化的特殊性，还展示了21世纪韩国国内外的相关研究成果。本书聚焦于高丽时代(918-1392)至朝鲜时代(1392-1910)的美术史问题。姜嬉静、朴珍璟、金廷禧、李眩周、崔圣银、林如等从社会、政治、美术交流史等角度，介绍了高丽时代佛像、铜镜、佛画和文人画的特性...

洛伦佐绘画创作教材(全3册)

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画

绘画论:中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选.二

《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实

湖山艺丛(第一辑)

本套装将“湖山艺丛”系列中讲解中国画的、已经出版的14种图书集结成套装，赋予其明确的主题——中国画的要义，尝试用潘天寿、黄宾虹等10位近现代艺术大师的实践理论、创作心得、课程讲稿等内容，呈现学院派的、充满实践真知的、通俗易懂的中国画理论...

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉 。第一板块“江山无尽”，展现宋代以来中国山水画的整体风貌与风格流变，并突出呈现“以心为境，以神写形”的南宋山水画的独特神采。第二板块“浙水敷文”，呈现南宋以来文人理念及江南文化对中国书画发展起到的独特作用。第三板块“湖山有美”，展示以杭州和西湖为中心展开的历代书画创作，呈现南宋以来杭州地区尤其是西湖的湖山风光作为艺术母题的

世界花纹与图案大典

本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅 · 伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，

大明卷 明朝极简史艺术画集

这是一本展示明朝历史的插画集。本书以明朝十六帝为时间线，展示了从明太祖朱元璋到明思宗朱由检这一段时期的历史，通过各个皇帝在位时的重大历史事件和重要人物表现明朝的荣辱兴衰。在内容安排上，本书以史书明确记载的事件为准，含少量的传说和典故。本书着重表现明朝的重大事件，以人物画为辅，着重塑造明朝重要的历史人物。希望通过本书，读者能更清楚地了解明朝的帝王、政治、经济、军事和文化。另外，本书还展示了明朝的有名人物，如王阳明、吴承恩、李时珍等。 本

墨许山河(曾来德书画艺术共2册)

海派美术藏品精选-文化上海.典藏

《文化上海典藏》丛书由上海市文化广播影视管理局/上海市文物局组织编撰，其内容权威，材料丰富，代表了上海市相关领域的最高水平。《海派美术藏品精选》一书，涵盖了几乎整个上海海派美术代表人物及其代表作品，藏品来自中华艺术宫、上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、上海市美术家协会，是国内第一次对海派美术的权威阶段性总结...

中国美术教育学术论丛:造型艺术卷:Modeling art volume

《中国美术教育学术论丛 造型艺术卷（套装共14册）》分为书画艺术卷、油画艺术卷、造型艺术卷、民间美术卷、艺术学研究卷、建筑与环艺卷、视觉传达卷、动画艺术卷、综合设计卷、教学研究卷等十个部分，每个分册选取代表本领域内新研究成果的论文153篇，全面反映了各领域内全国各高校的新科研成果及教学研究动态，具有很高的学术价值...

中国美术教育学术论丛:艺术设计卷:The art design volume

《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷（套装共14册）》选取代表艺术设计领域内新研究成果的论文几百篇，全面反映了该领域内全国各高校的新科研成果及教学研究动态，具有很高的学术价值。　　本套书的特点是理论与实践相结合，配以大量的中外经典美术作品，以开放的学术观念深入研究各学科产、学、研的发展态势...

陈履生美术史论集

本书主要内容包括: 纪功与记事: 明人《抗倭图案》研究 ; 《太平抗倭图》的艺术特点 ; 从“榜题”看《科番得胜图卷》 ; 王石谷的仿古论辩 ; 山水画概论 ; 中国工艺美术论纲 ; 中国油灯概述 ; 陶俑等...

周天黎中国绘画艺术研究

百年西泠，翰墨春秋，文化重镇，凝结着中国书、画、印的人文真气。创立于清光绪三十年（1904）的西泠印社，是我国现存历史悠久的文人社团。最近，西泠印社出版社推出大型研究性画集《周天黎中国绘画艺术研究》，由三位治学严谨著称的美术史论家范景中任主编，邓福星、曹意强担纲学术主持，有吴作人、饶宗颐两位前辈老宿题词褒扬。而画册中百余幅摆脱了物象的师心之作，以意造型、突破窠臼，开阔恢弘，郁勃纵横，意趣之美，意境之高，犹如强光烛照...

建构美术的国际视野:2015年度中国中青年美术家海外研修工程成功汇编

《建构美术的国际视野 2015年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》收录艺术家2015年海外研修的成果。一方面引进了国外当代的先锋艺术成果，同时将中国的艺术成果带到国外，促进了中外艺术的交流。《建构美术的国际视野 2015年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》为中国美术家协会“中国美术世界行”的项目之一，每年有10位年轻艺术家被派送到国外，进行学术交流...

当代书画鉴藏:水墨行走感动青奥:第二卷:中国梦 青奥情

本书侧重当代中国画大家、名家，同时兼顾优秀的的中、青年艺术家。从中国画艺术研究、作品赏析、流通状态等内容入手，遵循艺术与收藏的基本规律，展现画家的作品特点、艺术理念以及收藏...

绘画发生中的观念和语言-研究室计划

作者王萌是中央美术学院的新锐策展人，他在正观美术馆策划了一系列反响很好的艺术展览，这些展览注重实验性与学术性相结合，本选题是其中一个展览的画册。...

艺苑朝华

鲁迅先生的一生，除了文艺创作、翻译和学术研究之外，对于引进介绍外国版画情有独钟。他广事搜罗，详加审定，精心编排，亲撰序跋，自掏印费，其意在于引进刚健质朴的文艺，为国内新兴的版画运动输入新鲜的血液，达到改变国人精神的目的。他的这些成果汇集为《艺苑朝华》（五种）、《梅菲尔德木刻士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵百图》《苏联版画集》《一个人的受难》《插图》等。此外，他还编印了《木刻纪程（一）》，用于总结中国青年木刻家的

西方美术东渐史

本书系一部研究西方美术如何传播至东亚的专著。包括古代欧洲艺术之东渐，为西方艺术东渐之路的西域记，中国中原西方艺术的传播，朝鲜半岛西方艺术的传播，由南方海路传于极东之西方艺术，由荷兰船、葡萄牙船传播于日本的欧洲艺术等内容...

陈寿荣(1916-2016)百年诞辰诗书画印选

本书是为纪念陈寿荣先生百年诞辰（1916-2016）而筹备出版的诗书画印选，先生基本功深厚，艺路宽，诗书画印皆具有高超水平，本书节选的均为先生代表作品，质量颇高，例如《牡丹喜鹊》《锦鸡》《孔雀》等作品...

死魂灵百图:尼古拉·果戈里的诗篇

鲁迅先生的一生，除了文艺创作、翻译和学术研究之外，对于引进介绍外国版画情有独钟。他广事搜罗，详加审定，精心编排，亲撰序跋，自掏印费，其意在于引进刚健质朴的文艺，为国内新兴的版画运动输入新鲜的血液，达到改变国人精神的目的。他的这些成果汇集为《艺苑朝华》（五种）、《梅菲尔德木刻士敏土之图》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》《死魂灵百图》《苏联版画集》《一个人的受难》《插图》等。此外，他还编印了《木刻纪程（一）》，用于总结中国青年木刻家的

张继文纸上绘画:[中英文本]

本书收入的作品有: 今夜无人入睡、变脸、天堂有路、老院子、一个没有领袖的戏班、天外有天、胡同的故事等...