笔研写成七尺躯-明清人物画的情与境

王明明主编的《笔砚写成七尺躯（明清人物画的情与境）》是由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办的展览“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”作品的全面展示。该书将明清时期不同题材、不同风格的人物画代表作汇聚一堂。是北京画院“中国古代书画研究”系列的重要成果。全书分性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释四个章节，希望透过诸多精彩的明清人物画

人体绘画技法大全

人体绘画专业的综合指南；书中展示了作者总结的、实用的人体画的三大技法，即姿势法、结构法、画室法 （1.姿势法对人物姿势的研究与习作。这个技法根植于16到17世纪意大利的矫饰主义风格，通过观察、找准姿势再画人体的方法，强调人体鲜活的生命力、韵律感和运动感；2.结构法熟悉人体结构的方法。这是20世纪和21世纪艺术教学里*核心的内容，借鉴建筑学概念，从建筑视角来看待人体结构，用体块概念来表现骨骼健美、结实的人体；3.画室法画室专业训练法。画

张之仁书画选集

本书收录张之仁绘的《金刚坡》、《柳荫下》、《松林岗》、《鲁南所见》、《陕北风光》等90余幅画以及书法作品...

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

色彩印象图典

本书一共收录了160种印象，在被收录的颜色中加入其他颜色，可以充分体现出设计者的独特性或时代性...

傅抱石著述手稿:傅抱石家属捐赠.南京博物院藏

本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的大部分著述手稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用...

徐悲鸿课徒画稿(上下册)

《徐悲鸿课徒画稿（套装上下册）》（也可称为《画谱》）是徐悲鸿先生存世不多的课徒画稿之一，曾流落□□数十载，后辗转回流，如今得以展现于国人面前。此套画谱分花果、走兽、禽鸟、人物四大类，各类中又细分出每种的画法、步骤，内涵丰富，是一部当代名家的画谱经典。 为方便广大绘画爱好者学习及欣赏，《徐悲鸿课徒画稿（套装上下册）》采取原大设计，彩色制版，使画面更忠实于原作，同时也希望这套画谱的出版能为走近大师提供一条通径。 目...

俞剑华敦煌艺术考察记(上下)

本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

刘山民画集

任耀义画集

视觉革命-观看的现代艺术史

盛世长安图

《盛世长安图》是北京出版集团公司联合广东新华发行集团公司，邀请中央美术院有青年画家创作的一幅大型绘画作品，被誉为新时代的《清明上河图》。2009年是中华民人共和国成立60周年，《盛世长安图》以长安街及其延长线上有代表性的自然用人文景观为素材，表现长安街在和谐盛世中的图景，体现百姓安居乐业的幸福生活，展示中华人民共和国成产60年来的伟大成就，向共和国60华诞献礼...

西方现代派美术

一九二二年，分散在各国的达达派相继分化，有的趋向革命，有的陷于彷徨、苦闷。一九二四年，由法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们由于个人理想在现实社会中遭到幻灭，便从弗洛伊德的精神分析学说中寻找出路，把达达主义的荒谬、怪诞引往超现实主义的虚无、梦幻和超脱。在他们看来，下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉，提出了“纯粹的精神自动主义”，依靠所谓自动记述法，利用图画象征、造型隐喻改变环境等手法，表现荒谬

来云朵话-石虎艺术评论集

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解釋绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、

百家素描头像全解析

艺林拓荒广记-(上.下册)

本书共收录了王树村长短文章共220篇，共包括三部分：《绘事拾遗》共97篇皆论述中华民族民间美术之作；《年画史论》系关中国民间木版年画之精论，共55篇，论述了中国民间年画存在、发展和衰微；《墨余杂记》共68篇，涵盖了先生研究、游学中的所见、所思、所叹...

百年清华

《百年菁华：中国书画名家馆藏精粹暨第十六届年会专集》中既收录了一些艺术大家的代表作品，同时汇集了他们不同时期珍贵的图片资料，让读者得以领略画家丰富的人生和为艺术鞠躬尽瘁的精神。画集中还专题研究了郭味蕖与文化艺术界的交往，为研究那个时代艺术家与社会，及艺术家之间的关系提供了一个新的视角...

美术的故事-从晚清到今天

这本书概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程，用问题统领艺术家、艺术作品等史料，针对性很强，能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生，以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求，属于学术文化类书籍，也是典型的实用类图书。且不论600多张配图，以及精美的印刷和装帧，就单说说这书的实用性。所谓实用： 一．学生/教师用书，资料翔实，脉络清晰，专业性强，且富有趣味，给一般的读者，尤其是学习艺术的学生，提供一个建立自晚清以

我要颜色

《我爱颜色》在探索和尝试：用推翻和重建色彩游戏去颠覆符号与具象的界限。这样的作品的创作周期在一年左右，有时候搁置在一旁，画面干透了再画。每一层颜色都留下痕迹，每一种绚丽又被覆盖。这个创作过程对我是考验，这些色彩在欢'决奔放的同时，你有时候真的不知道它们去向哪里，知道了又不好玩儿了，因此，我手中各种颜色的画笔好像是无数只顽皮的狗，我牵着它们，它们也牵着我...

萌穿越-郭泰来全集-(二)-6

郭泰来先生是职业艺术家，艳彩艺术创始人，美国古根海姆美术基金会终身荣誉会员。《郭泰来全集6：萌穿越2》是将西方表现主义绘画的因素与中国水墨相结合，既有中国画的水墨淋漓和线条美，又有现代派的结构美、色彩美，给人赏心悦目的感觉...

现代中国画的教学与表现

时下的中国画是一种正在匆匆快步走着的状态中的画种，还处在不稳定状态中。眼花缭乱的多样风格，又如何去综合？还有，现代绘画的趋向，与中国画传统艺术的完整性、封闭性之间的矛盾又如何去对待？这些问题，是他们必须面对的。在这样多样又繁复的问题中，必须要先理出头绪，找到线索，才能找到他们的构思，可见，这本《现代中国画的教学与表现》的写作本身就是一种探索。在中国画探索的年代，要阐释它，自然要有探索的胆量。吴自忠、张延两位，原是中央美院国画专业毕业的

倒叙的美术史 中国当代艺术的另一种线索

《倒叙的美术史 中国当代艺术的另一种线索》是一本绘画作品集。由吴鸿先生策划的“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”展览将于2015年9月12日开幕。本次展览集聚34位*名艺术家的作品。这些作品具有较高的审美价值。本画册是将本次展览作品结集出版...

敦煌壁画艺术论-(上.下册)

《欧亚历史文化文库：敦煌壁画艺术论（套装上下册）》是国家社会科学基金资助项目“敦煌壁画艺术研究”（2001）的最终完成成果。《欧亚历史文化文库：敦煌壁画艺术论（套装上下册）》以全新的理论架构从源流论、佛缘论、美学理论和美术创作方法论角度全面系统论述敦煌壁画艺术问题；以综合集成的研究方法对博大精深的敦煌壁画首次进行全面、系统的梳理...

绘画技法分类题选-中国美术教育模式研究-四

《中国美术教育模式研究：绘画技法分类精选（四）》最大的特点是注重系统性和直观性，力图给从事美术教育的师生带来新的体验、新的感受，对美术教育的理解和感悟亦可以上升到一个新高度。《中国美术教育模式研究：绘画技法分类精选（四）》介绍了俄罗斯现实主义绘画技法分类，风格独特，形式新颖，有较强的示范作用，对目前国内的美术教学有一定的启示和引领作用，学生可以在较短的时间内提高绘画水平...

伟大的博物馆:慕尼黑老绘画陈列馆

博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品...

新中国画当代国画名家作品集中国石齐艺术研究会〈四〉

我们深知千年积淀、万年建树的，如黄钟大吕般 的中国绘画经典之作已深植在中国人心中，形成美轮 美奂的东西，对其无比爱戴、无比喜欢已成习性，萦 绕在亿万人民的心田永久不灭。在这样的背景下，这 场中国画之战争可想而知是何其惨烈、何其让人心灵 恍惚，但是为了新中国画的兴起，为了历史赋予我们 的使命，为了时代的需要，我们必须迎着时代潮流而 上。我们的目标是新中国画一定要在中国画阵地上成 为主流文化，成为中流砥柱。我们要打破不公平的势 态，迎来一

从善楼论画

俞建良为昆仑堂美术馆馆长，由于爱好书画以及工作的原因，他观摩了大量的历代书画作品，长期从事书画创作和美术史论、书画鉴赏的研究。《从善楼论画》就是俞建良先生的个人论画集，书中汇集了他多年来在书画理论、书画鉴赏方面的研究成果。这些文章大多是结合昆仑堂美术馆的藏品展开的相应研究，特别是对宋、元、明无款画的研究颇有收获...

邂逅梵高

本书主要内容包括: 梵高的一生 1853-1890 ; 1869早年生活 ; 1881初露锋芒, 比利时-荷兰 ; 1886锋芒再现, 巴黎 ; 1868南部生活 ; 1890抑郁天才等...

美术聚焦

德加

●德加作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释德加的生平和艺术成就。 　　●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列首次引进国内。 　　●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。 　　●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。 　　生生不息的绘画 　　“没有什么艺术品能够比我的作品更不自然了。 　　我并不懂灵感、即兴或冲动，

远行 安居与返乡-山东地域青年美术生态考察

本书充分展示山东当代青年画家探索、新锐、包容、开放的学术追求，清晰地反映出当代山东地域美术的基本生态。...

创造的韵律

生活在美国纽约的青意，从50年代就开始接触并受到抽象表现主义的影响，在几十年的艺术生涯中，她的绘画风格经历了由写实主义、半抽象主义到完全抽象主义的转变过程。从她的作品中我们可以看出，她独具魅力的抽象表现主义风格，显示出对中西文化的融合。　　青意的艺术还表现在她从其他的艺术形式中汲取灵感，特别是中国的京剧。中年时她曾向程（砚秋）派名家赵荣琛拜师学艺，从而和京剧结下了不解之缘。八十多岁的她，去年三次专门从美国赶到中国大陆登台唱戏，显示

叶浅予画集

★ 12开平装，中国文联出版社出版★ 叶浅予先生是我国画坛一代宗师，著名的美术教育家和现代漫画的先驱★ 先生凭借自身的秉赋，在长期的艺术实践中孜孜探求，融中西之长而别开蹊径，自立面目，创出了独具特色的艺术风格和艺术语言，成为一代宗师。徐悲鸿称“浅予在艺术上的成就，诚非同小可也”★ 先生将文人画的笔墨程式与民间美术的用色特点相结合，追求自然典雅的色彩效果。不论是构图、用色，还是在人物造型上，他所创作的人物画都具有独特的节奏感与韵律美，“

素描圣经

很多初学者或者艺术爱好者都会选择从素描开始入手，学习绘画。本书全方位详细讲解了素描绘画的技法和运用，不同于国内的素描教程书，深度挖掘素描在绘画中的趣味，各种画材的尝试和运用，简单易学又具备专业水准，是值得终身陪伴的素描书。适合国内专业艺考班以及绘画爱好者学习，艺术家也可以从本书中吸取创作灵感，开阔眼界。...

欽定四库全书--畫史會要(1-2)

明朱谋垔撰。是书成于崇祯辛未，因陶宗仪有《书史会要》，未及画家，乃采上古迄明能画人姓名事迹，以成此编，亦附以画法一卷。盖全用宗仪体例，故书名亦相因也。然宗仪之书，止于元代，故谋垩所续，明人别为一卷，列之外域之后可也。至目录以宋为第二卷，金、元及外域为第三卷。其书虽采摭未富，疏漏颇多，而宋、金、元、明诸画家颇赖以考见始末，故御定《佩文斋书画谱·画家传》中多引以为据，亦谈丹青者所不可遽废也...

中国画轻松学

Commonly known as "national painting，" traditional Chinese painting differs from other schools such as western oil painting and watercolor painting， and exists as an independent category featuring distinctive Oriental

中国绘画横向关系史-丝绸之路与东方绘画

《中国绘画横向关系史：丝绸之路与东方绘画》是一部中国绘画横向发展史，突破了传统中国绘画史长期停留于纵向研究的的局限，详细论述了中国绘画的横向发展线索，中国绘画与丝路沿线国家绘画艺术的相互影响，丝绸之路对中国绘画发展的影响，也是第一部丝绸之路绘画关系史。全书共分十四章。其具体章目如下：绪论、丝绸之路与中国绘画、中国绘画与波斯细密画、中国绘画与阿旃托壁画及中亚壁画、中国绘画与印度细密画、中国敦煌壁画与中国寺院墓室壁画及新疆石窟壁画西藏

绘画形式解读

本书从一个实践者的角度，避开"知识"化的表达方式，仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径，它是非"知识"的和非概念的途径，靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态，内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等...

河西画像砖艺术

本书较全面地展示了河西地区画像砖的艺术, 就墓葬的门楼形制、画像砖内容的排列组合、仙幻神兽的内涵寓意, 运用图像学的理论方法, 进行了研究和论述, 对画像砖的艺术风格和绘制技法做了分析, 并与相邻的敦煌石窟早期壁画的承启关系做了分析与比较...

六朝画论笺注

该书从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期画学文献进行了迄今为止很完整的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，有较高文献价值，吸收了迄今为止有关汉魏六朝绘画思想研究的近期新成果...

乌克兰绘画百年

《乌克兰绘画百年（1898-2012）》精选了20～21世纪乌克兰艺术家的代表作，展示了乌克兰绘画艺术所走过的历史之路，也预示了其未来发展的方向。这些代表作集中体现了乌克兰民族世界观和美学意识，使读者可以进一步深入了解乌克兰文化和乌克兰人民的民族特性。　　《乌克兰绘画百年（1898-2012）》中既有乌克兰民族流派大师的杰作，也有当代著名画家以及新一代后起之秀的作品。通过这几代艺术家的创作可观察一百多年来乌克兰美术的快速发展...

横穿马路:江苏省美术馆工作纪事/陈同乐

《横穿马路》是南京博物院陈列艺术专家陈同乐先生履新江苏省美术馆之后，所从事的老馆改造、80年馆庆系列展览策划等相关工作的一份记录。全书主体分为四个部分，涵盖“我的认识”“我的任务”“我的日常”“我的喜好”，颇富艺术家个人色彩...

中国历代名家技法集粹.山水卷、云水法

藝林拓荒廣記上下册(八品)

王树村先生是学界公认的中国民间美术研究大家。 近代以降，西湖汹涌，战乱频仍，政治运动不息，中国传统艺术，尤其原生态民间文化遗产经受了严峻的考验。正是在这样艰难的处境下，一批有识之士怀着对祖国文化的高度责任心和强烈的使命感，力挽狂澜，日夜守护着这片园地，于寂寞中默默奉献自己的生命，实现着自己的价值。王树村先生就是其中的佼佼者，他一生与中国传统民间美术结缘，倾毕生心血与精力，抢救收藏作品万余件，在浩如烟海的资料中整理爬梳，研究考证，出版专

书画认知与管理

本书汇总了全国各地专家及海外部分专家的优秀论文，可以从书画艺术的不同领域、不同层面了解中国书画艺术...

2014上海版画

《2014上海版画》收入上海版画家的精品力作近150幅，数量创历年最多。书中同时收入论文多篇以及2013上海版画界的各项活动简介，从多个角度对上海的版画创作、教学、展览等工作进行了回顾与探讨。版画艺术对于上海来说，是具有历史性的美术标志，曾发挥过重要的社会作用，是上海主要的艺脉之一。从2009年开始，上海图书馆每年都会开展版画的征集、收藏、评选和展览工作，2014年已经是第六年，对于上海版画的发展起到了重要的推动和促进作用。《2014

故乡

《故乡》是由鲁迅创作的文学作品，最初发表于一九二一年五月《新青年》第九卷第一号的，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。本书为摄影连环画作品，较好的反映鲁迅原文中的场景的情感...

2009中国当代核心画家专集-人物卷

当时尚遇见插画:全球风格插画家的时尚灵感与品牌创意

时尚产业近些年来蓬勃发展，经典奢侈品牌、原创品牌等竞争激烈，对产品的包装及推广非常重视。时尚插画有别于常规的时尚大片，能够将品牌的风格以独特的手法展现给受众，品牌厂商与插画家的合作也愈加密切。本书选取了国内外一线时尚插画家为Givenchy、Hermes、PRADA、YSL、Vogue等品牌创作的插画作品，对读者在拓展创意方面具有启发性和参考性。...

杨云祥绘画文集系列:说说绘画里的那些事(全三册)

★16开平装，吉林文史出版社出版★杨云祥，洛阳画院画家，其作品不断参加国内各级展览，曾在日本、美国举办过个人作品展，出版《绘画艺术是棵树》《杨云祥国画作品选》等多部文集和绘画集★杨云祥擅以风趣幽默的语言，结合独到的见解，把绘画之现存表象、内涵本质讲透彻，通过散文或短文章的形式，让高雅的艺术走进百姓的日常生活，使艺术更加生活...