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本书内容包括：隶书“高风旧雨”七言联、隶书摹汉中岳泰室神道石阙铭、孤山探梅、隶书“置太用中”八言联、隶书“司徒太史”四言联、致恒轩主人信札、手拓金石合锦、临汲古斋、隶书“金石寿”、隶书“置掾受徒”四言联、隶书“汉阳秦峄”五言联等...
本书收录了陈义老师的国画、水彩、油画、素描、书法以及漫笔作品。其国画作品多为写意、水墨速写；水彩作品并不是一味地追求技法，而是温暖平实地反映生活：其油画作品是专业所长，多有佳作；素描作品方可见基础扎实、造型能力佳；书法作品俊秀飘逸；漫笔文字轻快富有哲思。全书是全方位地展现了其个人教学与管理工作之余关于造型艺术方面的研究，书中的作品尽可能选择平淡的日常艺术记录与真情实感的思想表达，力求客观真诚地反映当下造型艺术教育领域教师的生存状态...
本书共收录80位作者的112幅作品，其中，表现山区“农林牧渔工匠”的作品有70幅；反映山区民众“衣食住行婚嫁”民俗的作品有20幅；反映岁时节令的有10幅。这些携带地方文化成分的作品总数达100幅占总数的90%...
本书内括：青果赞——读周文清现代书法、本无方圆何来规矩一一周文清现代书法随感、抽象显本质大道扬艺术一一论周文清先生之现代书法、、新理异态别开生面——读周文清书法作品随感、周文清先生和他的作品、巧旋布垂经营——悟读周文清现代书法札记、画廊漫步--喜看周文清的书画、周文清的画、一种追求一种呼唤——写在周文清再次书展之际、艺术的张力来自水乡的灵一一记书画家周文清、走向运思之路一一评周文清的“现代书法”等...
《中国文物纹样大系》以文物为依托，对文物的代表性纹样元素进行提取、提炼和归纳、整合、展示，所做出的一次创造性的深化和应用。书中内容以时间为经，按不同历史时期出现的纹样顺序分类，用文字和图像讲述和展示一个个经典纹样的起源与演进历史，另有纹样线稿与彩图，纹样的关联文物的精彩造型，文物的断代、出处等基本信息，内容涵盖历史、考古、艺术、人类学等多学科领域知识，使本书既具有扎实的学术基础，又具备广泛的普及性和实用性。包括玉器、陶瓷、织绣、青铜器
本书内容可按类别分为山水作品，花鸟作品，风景、人物及其他作品，书法作品四类，是作者日常根据所见、所闻、所思而画，另有后记各一篇，包含有作者对绘画的感悟、总结，提出书画的创作必须参造化，进而得造化；师古法，最终至无法；宣心源，幻天宝物华...
本书收集和整理了大量中外水彩画资料与作品，并对作品进行了系统地梳理与研究，主编以自己独特的经验和前两本书的精华再进行补充和系统梳理。结合教学方法改革，创新教材形态，以浙江省精品在线开放课程《解画水彩》为基础，融合线上线下混合教学方式，以嵌入二维码的方式实现视频、音频、作业、试卷、拓展资源、主题讨论等数字资源的共通，以实现教材、课堂、教学资源的融合。本书在力求数据资料真实准确的同时兼顾图书的趣味性，是一部较为适合大众阅读的科普类读物...
本作品集内容、装帧精致、图版高清、图注详实、逻辑清晰，集中展示了南通大学艺术学院多年来的美术教育成果，体现了南通地区高校师生的专业艺术素养，同时也彰显了南通地区文化艺术事业的繁荣，具有较高的出版价值...
本书为苏州国画院2022年院展的配套画册，共收录了苏州国画院七位画家共计八十余幅作品。2022年以来，画家们以“听枫读画”为主题，用笔墨描绘了反映新时代的风土人情和地域文化。本次展览展出的作品种类多样，有人物、山水、花鸟等，兼具人文修养与笔墨趣味，实现传统与现实的交融汇合。画家们以各自鲜明的风格，着意于人情、心境与诗意的表达，追求雅致意趣，给人强烈的视觉冲击，展现了“新吴门画派”的艺术突破，促进了地域文化的发展...
本书集中展示了近三年来大部分的唐卡漆画作品。漆画的技法,会让唐卡在画面的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富的展现。从艺术的市场化角度看,漆画元素的加入,让传统的唐卡有了新的市场方向,也让我们看到了将福建农民漆画的艺术精准扶贫经验嫁接到昌都的可能性...
本书是“浙派人物画”第二代领军者吴永良先生通过一生的艺术探索，对中国画的笔墨语言、艺术特质、人文内涵、传承发展等问题所作的深入思考与总结。该书分为“求学点滴”（回忆学习经历和老先生的教学方法）、“笔墨道境”（对笔墨的综合性理解）、“以线立骨”（意笔线描的创作与教学）、“笔墨拓展”（对人物画的创新探索）四个篇章，以回溯“浙派人物画”的教育历程为起点，全方面展现吴永良在中国人物画现代转型背景下的笔墨探索和笔墨精神。“风清骨峻”既是对吴永良
本书精选潘国泰先生所创作的山水画作品100余幅，主题包括黄山、武夷山、大别山、桂林山水、黄河、长江等。书中作品按照潘国泰先生创作时间的顺序排列，每幅作品都标有尺寸、创作时间、材质等数据，展现出潘国泰先生鲜明、独特的创作风格和学术思想。凭借着一支笔、一张纸，潘先生勤雕琢，重意写，崇尚自然流露，抒发大自然的“真”“善”“美”之感，让读者能更好地了解山水画的“意”是通过笔墨、色彩的技巧及个人修养达到“情景交融”的意境...
本书收入内蒙古自治区首届水彩画双年展展出的作品，包括了曾为内蒙古水彩画发展做出过卓越贡献的前辈艺术家们的精品力作，也有各位委员及中青年水彩画家们不断探索的创新佳作，展览在突出水彩画学术性的同时，也包容和鼓励青年水彩画家的创新实践。主要内容包括：《墨盘与残页》《母子情》《潇洒秋风》《小兴安岭印象》等...
本书从建筑师的视角绘制、记录、表达上海不同的风景。 梧桐树下的光影斑驳，咖啡小店的轻声细语，弄堂窄巷的寻常烟火，花园洋房的空寂落寞……一张张水彩写生，记录着“魔都”上海一个个已经消失、或许又会再现的时刻，也记录了城市中某一刻的人生体验...
《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实
本书精选尹沧海广州写生作品，包括速写和创作以及创作感悟，同时附录了作者如何从写生到创作的步骤，给美术初学者以指点...
本书为《历代山水点景图谱》（合集），将《历代山水点景图谱：自然景·行云流水》《历代山水点景图谱：自然景·行云流水》《历代山水点景图谱：人文景·楼阁台榭》《历代山水点景图谱：人文景·渔樵耕读》合集套装。《历代山水点景图谱》共分为四册，分别为人文景观的“楼阁台榭”（楼台舟桥）、“渔樵耕读”（人物活动），自然景观的“流水行云”（溪瀑烟霭）、“山间林下”（峰峦林木），涵盖了包括楼台、亭榭、高士、行旅、飞瀑、溪流、峰峦、崖谷等在内的二十四个常见
本书作者为北京电影学院副校长孙立军教授，笔名凡悲鲁，书中收录了作者近年创作的水墨人像作品，作品从内容到形式各个方面均具有创新之处。在日常生活中，作者有意识地去观察并记录身边形形色色的面孔，并试图通过面孔去感知其内生性的感受、情绪及诉求。希望传达给读者的，是一种在当代技术视域下保持敏锐生活感受力的期许...
这是一本适用于高等院校及职业学校传统工艺动物陶瓷专业的参考书，该书对如何完成动物陶瓷形象从纸上设计到立体泥稿成形等一系列工艺制作的问题进行了解答，其中包括陶瓷的特殊烧制工艺是否限制了艺术创作的想象，怎样看陶瓷动物雕塑的艺术性。作者从应用教学出发，编写中体现艺术审美和陶瓷制作工艺的结合，并对工艺美术、民间美术、造型艺术方面做出科学的分类，从而在关于陶瓷动物雕塑的技艺与创作方面做到开卷有益。 本书较为全面地阐述了陶瓷动物雕塑作品
本书中收录了梁崎先生三百余幅花鸟画作品，梁崎先生的花鸟画笔墨豪放，却不失造型上的准确；章法布置简约，形态却更灵动，意境更幽深。就题材而论，虽然不出前人范围，但不像文人画家那样用特定的题材标榜自己的品格，也不像宫廷画家和职业画家那样以特定的花鸟象征一定的立意，而是发展了诗画结合的传统，借助诗句表达独特意趣。梁崎的花鸟画不搞写实主义，注重写意传情，在艺术表现上坚持笔情墨韵和气势成章，淋漓大写，放笔泼墨，畅述意旨。具体言之，作为传统画派的书
黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹最为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1.对黎族五大方言织锦纹样中的蛙
诗书画印的合体是中国传统艺术中独树一帜的艺术形式，它与西方艺术不同，自成体系，它将文字的诗性、书法的挥洒、绘画的意境和印章的深刻融为一体。全书按“长者”“华年”“生灵”“意境”“佳肴”分作五个板块，内容不同，表现方式也各有特点，尤其装帧精美，体现了新的一代建筑师在美学和艺术表现上各自的追求。 全书可供广大建筑师、建筑艺术爱好者等学习参考...
本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四
本书是一本以封神为主题的中国画艺术画集，绘者段磊用多彩的笔触来展现众神的世界。他喜欢研究中国传统文化典籍，在阅读《封神演义》的过程中积累了丰富的灵感，花费三年时间构思并绘制了80余幅精彩的人物形象，使小说中敢作敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子、惊世异能的姜子牙等人跃然纸上，色彩绚烂、个性鲜明，配以精炼的人物判词及精彩的人物故事...
这是一本从千岛湖出发的两位画家的速写集。由王光贵主编，余飞鹏书写前言，油画家胡雪晴、国画家王犁执笔画的近两百张速写的画册。他们都是千岛湖人，一起学画、一起考学，三十多来来走到现在，人到中年一起出版一本画册。有感于自己学习绘画时，当代画家速写集对他们的影响，那时叶浅予、黄胄、顾生岳等先生的速写，打动了好几代画家成长之路，而现在社会画家在个人宣传中比较侧重于自己的创作，不迎合考生市场的速写画册仿佛淡出了大家的视线，这时总要有人回到初心，回
对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交
对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自
《中国没骨画：恽寿平没骨花鸟画研究》一书是系统研究恽寿平没骨花鸟画的艺术语言和艺术特点的专著。它在已有研究的基础上，以恽寿平没骨花鸟画“师古”与“师造化”为核心，以恽寿平的作品、画论、题跋等为依据，结合其时代、家庭、社交、师承，考察其艺术历程，探究其艺术选择与追求、艺术语言与特点。本书是对恽寿平研究的进一步推进，也是关于恽寿平没骨花鸟艺术研究较为深入与全面的一部著作...
武汉理工大学艺术与设计学院和中美艺术与文化交流推广中心(CUCA)于21016年在美国纽约召开首届中美文化国际交流会议。《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题，正是在会议中所达成的中美学术科研合作项目。该项目主要研究宣纸与新媒介视觉表现的现代可能性，以及宣纸的文献研究、考察、创作、展览交流及教学五个阶段。此图书完整呈现《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题的文献资料，同时也系统地整理了前人关于宣纸的研究文献，图文并茂，有较强的学术
本书介绍了徐中的山水、花鸟、人物等中国画作品，具有鲜明的个人特色，内容丰富，表现人与自然之间的关系，传递天人合一的精神，抒写生活情趣，有较高的艺术水准和收藏价值。内容包括有：孤云独去闲、扬州好明月、平山初雪、秋风生渭水、湖上春晓等...
本书介绍了作者的人生历程，并收入作者雕塑作品几十余件，其作品形象唯美，技艺精湛，具有较高的艺术价值...
《段力心山水画集》精选段力心老师近期创作的山水画力作近70件，作品形式多样。所选作品有些作品虽为临古，却直抒己意。书中有当代著名国画大家吴悦石序言手稿评论。他认为段力心的画法中能辨析古人三味，化为柔毫今趣，借形写意，以意抒怀，平淡真如，淑静闲婉。作品集体现了作者长期以来深入传统对绘画的技巧，由表及里的于自身内在的修养的全面性，体现出了较高水平的艺术造诣。同时也是现阶段对传统书画学习的总结，能够审视自己的不足，具有重要的现实意义，是一部
《中国历代牡丹画精选集》涉及的画家众多，主要的名家有明代的吕纪、沈周、陈白阳、徐渭，清代的扬州八怪、任熊、任颐、恽寿平、朱耷、石涛、赵之谦、蒲华、吴昌硕等，现代画家则有齐白石、张大千、李苦禅等。所选牡丹国画作品皆墨色粲然，妙趣毕现，很适合欣赏与学习...
本书分为三个部分，介绍了中国乡村传统制作工艺与装饰艺术：部分概述中国乡村传统制作工艺的起源、发展、特征、分类，以及中国乡村传统装饰艺术的概念、美学特征等；第二部分根据本书作者吴必虎教授的《中国文化区的形成与划分》，分别介绍了中原文化区、关东文化区、扬子文化区、东南文化区、西南文化区、蒙古文化区、新疆文化区、青藏文化区的乡村传统制作工艺和装饰艺术；第三部分针对中国乡村传统制作工艺与装饰艺术保护和传承存在的问题，提出了保护策略，研究了保护
本书的出版是2021年4月6日由中央美术学院、广州美术学院主办，广州美术学院美术馆、中央美术学院中国画学院、广州美术学院中国画学院承办的“学术共同体——当代学院中国画人物画教学研究展”的延伸，书中选取了在展览中展出的中央美术学院中国画学院人物画系、广州美术学院中国画学院人物画工作室的老师和学生的优秀作品，让我们可以从中了解到两个学院的教学和创作现状...
作者赵岳为中国美术家协会会员，中央美术学院研究生院在读博士生，本书展现的是他本科到硕士研究生期间所绘制的作品，以水墨景观、社会剧场、风化的印迹、扮相·面孔、人群·错综·夜行、绪·言、态·净土之光·透视等几个方面的创作来展示作者对“水墨景观”的理解和研究。他认为，“水墨景观”不同于水墨风景画或是中国画中的山水园林题材，它不仅仅呈现出绘画图像的题材和视觉面貌，而是应将其表述为“水墨→景观”，即“水墨绘画的'景观'转向”，并以此作为自己现阶
本套书遴选了当代有名美术家6位，每人一册，内容包括山水、花鸟、人物，此6位画家涉及老中青，画风各异，每位画家都具有鲜明的个人特色。表现手法既有传统的继承亦有创新独到之处，每人入选近年代表作品40幅左右，附有作者照片、简介，并有评介文章，较全面地展示了画家的艺术风貌和艺术追求。这是一套便于相互交流、相互借鉴的高水平艺术图书，代表着当代艺术家推陈出新的艺术成果，对于推举美术界新人起到宣传和鼓励的作用，也为莘莘学子提供可资借鉴的范本...
当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合
约瑟夫?威廉?透纳，是18-19世纪英国有名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了
本书选取了作品六十余幅，分为三部分展现，“高原情”题材是作者近几年对甘南藏民生活的体认和水墨艺术表现。从藏民朴素的日常生活中发掘触动作者内心世界的点滴，用作者平实的艺术语言表现出来，“爱在童年”部分注重色彩的运用以及颜色与墨的融合，画面清新温雅，风致淋漓，个性鲜明。作者王稳苓生于河北河间，先后在中央美术学院中国画系、中国艺术研究院、美国密苏里大学美术学院学习。20余年在高校任教，现任石家庄市美术馆（市画院）馆（院）长，教授。她的作品既
本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著，汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事，或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景，以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程，并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机，显现出图像具有证史、叙事等独特的功能，以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考
本书涵盖了关于韩国高丽和朝鲜时代佛画、绘画、雕刻和陶瓷的研究论文，不仅探讨了韩国传统美术文化的特殊性，还展示了21世纪韩国国内外的相关研究成果。本书聚焦于高丽时代(918-1392)至朝鲜时代(1392-1910)的美术史问题。姜嬉静、朴珍璟、金廷禧、李眩周、崔圣银、林如等从社会、政治、美术交流史等角度，介绍了高丽时代佛像、铜镜、佛画和文人画的特性...
本书分为展览概述、探析研究、勾陈杂录、外篇、附录五个栏目，收录了《略述吴作人的“东北旅行写生”之旅》《吴作人：穿越历史风尘的岁月篇章》《风景画要不要对景写生——画笔随录》《吴作人的艺术生涯》《但替河山添彩色——吴作人艺术馆系列展览展陈解读》等文章...
本书收录了陈津生先生这些年来所创作的洞窑雕塑作品近百件，其作品创造性地将美术中的素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法灵活运用到佛像雕塑中，使当今佛像雕塑再度实现质的飞跃。其中“香支洞”作品在向社会公开展示后，受到各界的广泛关注和好评，为国家的丝绸之路文化战略提供了又一个宣传窗口...
“愿我一生的力量，淬炼成智慧的火焰，为众生点亮前程。”这充满智慧和慈悲心的诗句来自《岑其诗画集》的其中一首《行佛》。这是他对文化的理解，对人生的思索，也成为永恒的创作源泉。这本诗画集是岑其第一本把诗作与画作合为一体的作品集，相互映衬、相得益彰...
这本画集是一本以虚拟歌手初音未来为主题的同人插画集。由磨铁有狐汇编，收录Liita、西名、猫鱼、巴拉冰等9位高人气国人插画师，共超130幅不同主题的插画作品。诞生16年以来，初音未来用甜美的歌声和积极阳光的形象支撑着喜爱她的粉丝们。画集将被打造成一本精致16岁生日贺礼，多方位展现初音未来的花季样貌，为其献上生日祝福...
本书为作者个人诗画集，选录作者十几年创作的诗词作品约300首，以及近几年的部分油画创作作品、临摹作品。诗作多为旧体诗，也有少量现代诗，内容多为生活感怀，也有与诗友互动的唱和之作，或歌咏山川风物或言世情人心之体悟。绘画作品则在尝试以西方的材料来表现东方美学的诗境和哲思。作者以自己的热爱和趣味记录生活和读书的感悟，日常烟火、山林逸趣，皆可诗之画之，如此便幽独似天边之月。作者的这些体验、思考和表达，也许会给读者带来别样的视角和感受...
本书按照根付的发展时间，详述根付自18世纪初期至今的发展历程，展示讲解100余件根付作品，并解析根付的分类、发展历史、题材、工艺、收藏与研究等...
莫奈是西方绘画印象主义运动的主要代表人物之一，他的作品都建立在基督教文化基础上，强调光和色彩的交相辉映。其描绘的物象在不同时间、光线和天气下的不同瞬间表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力...
本书是我在故事漫画和绘本之外的第一本个人画集，收录了近年来，在连载作品之余个人创作、练习的一些独立画稿和部分从未公开展示的草图以及设定稿。本书内容包括：西游；痴斗；二郎真君；悟空；火眼金睛，石猴出世等...
吴宪生是我国著名的国画家，也是中国美术学院国画系资深教授、博士生导师，对中国人物画创作具有深入的研究和独到的见解。他创作了大量优秀的人物画作品，许多被中国国家博物馆、中国美术馆以及民营美术馆与藏家收藏。他不仅是当代出色的中国人物画家，同时也是一位优秀的美术教育家，在创作和教学实践中，既继承中国画优秀的传统，又在传统的基础上随着时代的发展和变迁，做了深入的研究和思考，并在创作和教学实践中不断地探索、创新，对中国现代人物画的发展方向以及具
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
汪曾祺
林奕含
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