柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图-[宋.赵佶]

《范本传真:柳鸦芦雁图 五色鹦鹉图》是宋徽宗绘画作品的另一种风格：笔墨醇厚，造型稚拙，气息古雅。此图共分两段，前段画柳鸦，后段画芦雁。赵佶以精湛的写生技巧描绘出鹦鹉的侧身姿态：嘴厚、眼圆、颈粗，羽翼整齐，足脚有力。鹦鹉红色部分著色虽富丽，却艳而不俗，沉稳典雅，显示出鹦鹉自然具有的神姿风采。两枝双勾杏花从下方出来，又以墨色皴染增加其质感。杏树分枝疏密有致，具有舒展、精简、秀雅的特点。花朵或正或侧，或聚或散，或含苞或怒放，姿态万千，以劲挺

有胡子的蒙娜丽莎

美术发展的历史也是人类揭示客观世界，以不同的形式表现主观世界的历史。在不同时期的美术作品中，我们可以看到人类认识世界的不同角度和不同的观察方法：表达出不同时代、不同地域和不同民族的人文精神、观念意识和文化行为。 本书精选了西方主要美术流派的艺术观念、代表人物和作品进行深入浅出的介绍，并结合对具体作品的介绍和分析，将一些西方现代 美术流派的“新”见解、“新”形式与中国传统美术的类似主张和形式进行比较，以便使读者能够在轻松地阅读中

北总布胡同32号-人民美术出版社的老艺术家们(续)

《北总布胡同32号 人民美术出版社的老艺术家们（续）》系对曾在人民美术出版社工作过的14位老艺术家的回忆，他们是鲁少飞、卜孝怀、李青萍、力群、张路、林锴、李平凡、费声福、姜维朴、沈鹏、曹洁、顾同奋、陈惠冠、徐希。这些老艺术家们活跃于20世纪中国美术界，在广大人民群众中享有较高的声誉。《北总布胡同32号 人民美术出版社的老艺术家们（续）》作者林阳身兼人民美术出版社总编辑和老艺术家后代之双重身份，满怀深情地叙述了那些老艺术家的生平点滴，高

从附中到美院速写心得

《从附中到美院速写心得》作者夏理佳把从附中到美院学习来的速写心得进行总结，从观察方法入手到表现手法、立体意识、从简到繁到简的过程、向大师学习、以自然为友、材料发展，最后写到速写的情趣和训练有效方式。文字简洁易懂，是一本速写技法的入门图书...

古画合壁:宫中图卷

本书包含奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、戏犬、画像等多种情节。这件珍品命运多舛, 辗转流离, 在流传过程中被分割成四段, 分别收藏于海外四家博物馆和收藏机构。本书有幸集齐四段图像, 合壁于此卷, 将这幅杰作复原完整出版, 这也是本作品首次在国内完整出版...

华喦-人美画谱

本书为人美画谱类技法书。清代杰出画家华喦的作品作为范本，由当代画家拟写技法、步骤图、赏析及点评文字，并配有光盘，为专业美术师生及美术爱好者，提供高水平、高质量的学习中国画的范本...

弘仁-人美画谱

《人美画谱》丛书，臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的范式，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本书为弘仁分册...

室内手绘

本书向读者展示了精彩的室内设计的创意和表现技巧，是专业人员的参考手册。全书涵盖“快速表现”和“色彩表现”两部分内容。完毕，发现的问题均已修改。图片精美，达到印刷质量，可以发稿。该书是一本技法书，实用性、实操性非常强，语言通顺直白，通俗易懂，非常符合本书的定位及受众，同意发稿...

色彩静物-进画论-美术高考示范+精解

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。《美术高考示范+精解“进画论”：色彩静物》旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案...

蔬果-齐白石

绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚“象外意”和“取之

中国高等艺术院校教学范本:朝元仙仗图

《范本传真:朝元仙仗图》是北宋画家武宗元所作的壁画稿本，是一幅人物众多的白描人物画。画中描绘的是道教中传说的五方帝君前往朝谒元始天尊的行列：人物形象有东华、南极两位帝君，其他有真人、仙伯、金童、玉女、神将、力士等部众，共有神仙八十八人。所绘人物神采飞扬，衣纹稠密重叠...

花卉-齐白石

《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视“意”的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的“象”表达不可视的“意”，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感

花卉篇-大写意花鸟画技法-高士尊

《大写意花鸟画技法 高士尊 花卉篇》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义...

中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图

《范本传真:写生蛱蝶图 寒雀图》以墨笔勾秋花草虫，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同，显示出独特的风貌。《范本传真:写生蛱蝶图 寒雀图》描写秋天野外风景、动植物的写生画，色清丽典雅，画面有一种纯净、平和、秀雅的意境...

任伯年人物线描.临摹范本

任伯年绘的《任伯年人物线描（临摹范本）/中国传统绘画技法丛书》精选的任伯年的人物画，构图简练，人物姿态和神态寥寥数笔即能表现出来，用墨不多但意境深远。借用西方的绘画技巧，将工笔与写意熔为一炉。勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用，笔墨严谨、到位；设色清淡而明快；人物与景物的配合，和谐统一。所画人物的衣纹，采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品。对近当代绘画产生了很大的影响。他的线描最适合后人学习中国写意人物画

八十七神仙卷-彩绘范本

《八十七神仙卷》是中国古代绘画的艺术珍品。此卷纵30厘米、横292厘米，绢本，白描手卷，佚名。现藏徐悲鸿纪念馆。 八十七神仙卷彩绘摹本，是由任梦龙先生耗时数载，潜心钻研，重新摹绘而成的。是对原作品的领悟、理解的初步探索，是对继承和弘扬中国传统绘画艺术的有益实践。画面气势恢宏，服饰冠带辉煌、典雅，国之魂宝，华彩再现。 任梦龙，1942年生于北京，祖籍河北束鹿。幼年随父（任率英）学画，后师从王叔晖。毕业于中央工艺美术学院。曾在北京

最美中国画100幅

《最美中国画100幅》在华夏民族数千年的历史长河中甄选出100幅绘画作品。这些作品不仅是中国绘两史上具代表性的杰作，是中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现。从首件作品战国时代的漆画，至最后一件作品1963年李可染创作的《万山红遍》，时间跨度长达数千年。从作品时代及内容出发，全书共分为六个章节...

动物篇-大写意花鸟画技法-高士尊

《大写意花鸟画技法 高士尊 动物篇》的题材为动物，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括八哥、金鱼、鸳鸯、绶带、松鼠、翠鸟、鸭、雏鸡、鹰、鹤、鹌鹑在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义...

牛忠元画兰花

兰花是高雅而又带有神秘色彩的植物，我国古代常以君子、雅士、幽人来称颂。兰花在植物学中属于兰科植物，是单子叶植物中的一个科，为多年生草本植物。我国的兰花是最早盆栽植物之一，宋朝时养兰的风气已很盛行。兰花以其花形、花色及幽香为特点；叶子丛生，条形，先端尖，对以观叶为主的兰花称为“艺兰”。　　画兰的技法历史悠久，《三希堂兰谱》就有所记载。唐宋时期的画兰创始人是名家殷仲宏，至南宋时的画家郑所南，是文人寄兴派之首；另一以女画家管仲姬为代表的

韩熙载夜宴图临摹技法

《韩熙載夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中，受命于南唐后主李煜，用默记的方法，记录了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。是中国绘画史上的经典作品之一，也是后人学习中国绘画的重要临习范本之一(尤其是人物画必备的学习教程)。这本《临摹技法书》为当今学习和喜爱中国画的人们提供了一个极好的范本，本书通过对古今优秀作品的临习、对传统功力技艺的锤炼、对线条和色彩的揣摩研究，使读者体会到中国绘画中笔、墨

吴茀之-中国古代名家作品选粹

吴茀之高扬中国传统艺术大旗并将浙江中国画艺术推向新的高峰，是现代浙派中国画的首领人物，浙江美术学院(今中国美术学院)中国画教学体系的奠基人之一。吴先生擅长写意花鸟，间作山水、人物，精通诗文、书法和绘画理论。到晚年其画风更是丰润郁勃、婀娜多姿、神采飞扬、讴歌生命，在浙派花鸟画界独树一帜。《吴茀之》精选作者56幅作品，代表了作者的整体水平和风格，有较好的学习参考价值...

大运河七十二景

《大运河七十二景》描述了回忆是对往事的微笑，昔日大运河的繁荣，是华夏儿女的自豪。长城是中华之脊，运河是民族之魂。它像天上月，看见在，看不见也在。但乔长军先生还是决心要人们看见它在，投资绘画，复现京杭大运河清朝风貌...

牛忠元画扇面牡丹

《案头画范：牛忠元画扇面牡丹》是“中国画技法丛书”之一，通过学习工笔牡丹的基本技法，逐步掌握扇面牡丹画的绘画技巧。本书配有每幅画的步骤解析及作品欣赏。作者牛忠元毕业于河北师大美术系，工笔画家，师从于张琪、黄显隆、王庆升，中国美术家协会会员...

水墨-宋元

宋元是中国水墨画的鼎盛时期。本书用轻松、趣味的文笔，带你品读中国古典绘画的美。 艺术史离大众的生活总还是远了一些，怎样拉近艺术与人的距离，怎样让普通大众看得懂中国传统绘画、中国传统书法？重新诠释中国绘画史，将那些原本专业深奥的美术理论变得趣味横生，将原本似曾相识的绘画细节变得精彩绝伦。在轻松的阅读中汲取庞大的绘画知识信息量，一本让人彻底赞成“读艺术史可以提高素质”这句话的书。 《THE GOLDEN AGE OF 水墨》，从美的角度

吴东奋画禽鸟

《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》作者吴东奋在学习工笔花鸟画过程中，首先以宋代院体花鸟画作为学习规范，刻苦钻研，认真临习，总结出一套学习心得，现予以归纳，整理成《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》。《中国画技法丛书·案头画范:吴东奋画禽鸟》为案头画范系列丛书之一。书中将收入内容分为大型鸟、小型鸟、水禽等，配有画儿的步骤图，还有多幅欣赏图，是国画爱好者的案头工具书...

文徵明山水册页

文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。画风呈粗、细两种面貌。粗笔笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。《中国高等艺术院校教学范本 文徵明山水册页》精选文征明册页十二幅，系统的反映了文征明的绘画风格...

中央美术学院油画全身像之二-中国高等艺术院校教学范本-全套20张

本书是中国高等艺术院校教学范本，收录了中央美术学院油画静物范本作品多幅，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。让学习者通过临摹更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。 　　本书中的图像形象逼真，栩栩如生，是一本读者考前油画的首选。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料...

移花接木-油画实验教学

《美术实验教学丛书·移花接木：油画实验教学》历来重视基础教学，尤其注重培养学生的实际操作能力。随着教学理念的更新，研究方向由针对单一的古典油画技法逐渐扩大到进行坦培拉绘画、聚合材料绘画、拼贴、综合材料绘画等多个方面，加上不断完善的实验室设备，材料实验课程成为油画教学中不可或缺的重要环节...

永乐宫壁画线描临摹范本

中国当代名家冯大中作品选粹

《中国当代名家作品选粹:冯大中》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力...

水墨卷-刘松岩教山水-历代传世名作步骤解析

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名 画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者 又不能为。刘松岩先生常年从 事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来 说极有价值。《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、 元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其 六十幅作品为例，按勾、皴擦、 点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国 画学习者使用...

斧劈皴.文人画-刘松岩教山水-历代传世名作步骤解析-(上)

《刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解，有五代时荆浩的细笔画法，董源、巨然的披麻皴画法，北宋范宽的雨点皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋马远、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的乱麻皴法，戴进的乱柴皴法，蓝瑛和清代石涛多变的皴法，张大千的泼彩画法，吴镜汀晚年的写实画法，展现了刘松岩对中国画前辈的尊重和对传统中国山水画技法的娴熟把握。 本册为《刘松岩教山水(斧劈皴文人画上历代传世名作步骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘...

任伯年.花鸟-中国古代名家作品选粹

任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在

产品手绘

产品设计已经成为实现产品概念的关键性工具。产品的多样性与功能性驱使设计师更好地去发展自己的学习能力，并保持对每一个工业流程的好奇心。费尔南多·胡利安、赫苏斯·阿尔瓦拉辛编著的《产品手绘（西班牙高等艺术院校专业绘画课程）》聚焦于产品创造过程的基本方面：手绘在产品设计第一阶段的应用。介绍绘画的工具材料与设备，以及绘画技艺背后的基本理念。介绍设计师转化和传达其绘图构思、创意理念的技能。本书还补充了一些理念：人的因素的重要性，新设计共存的可能

任伯年小品绘画-贰

作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。 　　《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借鉴中国画优秀传统的最佳范本，以期提高画家们的艺术水平。供广大中国画学习者临习借鉴...

中国民间美术与动画

本书内容包括：中国民间美术与动画造型概述、中国民间思维观念与动画造型、中国民间美术造型规律、中国民间美术色彩规律、动画造型设计——剪纸类...

任伯年小品绘画-[伍]

新编牡丹谱

牡丹是世界上园艺化较早的植物之一，也是专谱专著出现最早的，被赋予了国花的地位，明清两代都有把牡丹作为我国国花的明确记载。牡丹具有王者风范：其干苍劲多姿，充满劲健之势；其花雍容华贵，艳冠群芳；其叶繁茂丰润，扶花而不自恃；其香浓郁清远，寄寓了深厚的祥和之意。千百年来牡丹作为一种繁荣昌盛、喜庆吉祥的象征，深受国人的推崇和喜爱。 赵秀勋先生的《新谱牡丹谱》即将出版之际，约我写序，我欣然应允。看了部分书稿后，我觉得有一股创新的气息，它必将

牛忠元画牡丹

牡丹雍容华贵，被誉为“百花之王”，现有五百多个品种。必须通过写生了解，掌握从叶芽、枝芽、初放、盛开、叶、梗、枝和老干等整个生长特征才能画好牡丹。本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背，叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。 画家牛忠元擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品，在继承中国花鸟画优秀传统的基础上，推陈出新，形成了自己的艺术特色...

中国画名家作品选粹.玉兰

书法和梅兰竹菊的笔墨基本功训练是中国画基础训练中最主要的两方面内容。通过梅兰竹菊的基本功训练，可以加强对中国画的笔法、墨法、章法、结构的理解，比较快捷地把握中国画笔墨程式的一些基本要领，从而更深入地理解中国画的诸多重要规律，更好地体会中国画整体的写意精神。自唐五代以后，传神与气韵的观念逐渐从人物画指向山水画与花鸟画，其艺术精神皆讲究超形以得神，复由神以涵形，使中国画在指向规律性与程式化之后，又从规律性与程式化中自由化出。故不管画人物、

八大山人.山水-人美画谱

本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内*院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要...

人美画谱-范宽

《人美画谱》丛书, 臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解, 技法演示视频同步推出, 全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本书为范宽分册...

极简中国古代绘画史

本书共分七章: 远古、先秦及秦汉 ; 魏晋南北朝 ; 隋唐时期 ; 五代两宋辽金西夏绘画 ; 元代绘画 ; 明代绘画 ; 清代绘画...

中国工笔人物画教学

本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行讲解，内容包括：工笔白描的临摹与写生、白描的临摹、工笔人物画研究、工笔人物画的造型和学习方法四章...

时装手绘

所有的时装设计师都需要绘制图纸，安赫尔·费尔南德斯、加布里埃尔·马蒂·罗格著的这本《时装手绘》就是完美的指南。从对人体的基本结构的介绍到如何用颜色表现时装质地和褶皱，它涵盖了时装绘图的方方面面，还鼓励你开发自己独特的绘画风格。书中主要包括：如何选择和使用绘图材料，从简单的铅笔到电脑、彩色铅笔、记号笔和颜料，几乎涵盖了所有类型；如何使人体形态风格化，如何使用阴影来表现人体服装上的装饰，打造质感；从概念到完成图纸，以及如何调整你的设计，满

王庆生工笔牡丹

精微素描教学

《精微素描》一书以图文结合的方式, 辅以提问的语言形式, 深入介绍课程设置, 呈现精致、精彩的丰富作品。同时由这门课程的主持和设计者苏海江老师以及他的教学团队主笔, 全方位呈现、解答、分析了“精微素描”的概念、思维、技法以及创作中的情感和故事等等, 而且更深度呈现了作品细部表现的绘画性和书写感...

明清十六家山水画技法图解

本书参照的范画, 为明清十六家的作品。作者通过解图、临摹要点、勾勒、皴、擦、点、染墨、设色七个步骤, 详细讲解如何理解范画及如何临摹, 便于初学者尽快入门。本书为我社畅销书《唐宋元十六家山水画技法图解》姊妹版, 是年逾九旬的刘松岩先生几十年教学经验的结晶...

人美画谱-赵望云

《人美画谱》丛书, 臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解, 技法演示视频同步推出, 全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本册为赵望云分册...

珠宝手绘

珠宝设计的重要性和实用性，使我们创作了这本专门给首饰工匠使用的书。参阅这本书既可以帮助人们学习实现具体的方案，又可以利用它的教学结构，实现线性阅读。它是珠宝工艺实践的结晶，其首饰的具体模型操作，力图为首饰匠人在日复一日的制作过程中找出问题，并提供生动形象的解决方案。本书是教学实践的结晶，它源自一家成立于1915年的专门培养珠宝手工制作 人才的声名显赫的艺术机构。该机构悠久的教育经历是本书的质量保证。 本书中大量的辅助案例，能帮

家具手绘

手绘是家具设计的基础技法，是关键的起点，它能够快速捕捉灵感闪现的瞬间。线条在纸上开启漫长的轨迹，直到一件产品的诞生。设计者总是在设法减短从草图到产品之间的距离，并由此发展出了一系列技术和方法来验证并准确传达设计师的构想。《西班牙高等艺术院校专业绘画课程 家具手绘》试图以拼贴的形式来探讨家具行业的现状。它包括定义家具设计师工作的传统方法和新方法；思考不同家具的风格类型和工艺差别；也会对家具开发过程和当前市场的产品导向有所启发...

百花图卷

《百花图卷》为宋人白描写生作品，描绘了40余种植物及20余种禽鸟，极富自然之情趣。本书是较好的学习临摹范本...