荣宝斋画谱（50）

萧淑芳在研习油画、水彩、色粉笔乃至版画中，学得了观察客观事物的能力，对掌握形体、色调以及其他诸种造型因素的运用，起着触类旁通的作用。这种多方面的深入细致的写生锻炼，对创作彩墨画有助，在萧淑芳花卉艺术的创新道路上，更属不可缺少。因此，她的花卉艺术继承了民族传统，但是创作源泉却来自自己的生活。在[源]和[流]这两方面，她是更属意于生活感受的。这是她为什么能在花卉画上别开生面的重要原因...

荣宝斋画谱.139,花鸟部分

许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷...

荣宝斋画谱-花鸟部分(一九二)

简介 　　荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。本书以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书收集了是作者多年来不同时期的作品...

荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

荣宝斋画谱(二十六)山水花鸟部分

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。??工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、

荣宝斋画谱(116)现代编 花鸟山水

荣宝斋画谱即保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，又经现代名家的精心绘制，其水平大之超过旧画谱，是美术爱好者的必备用书。本书陈师曾绘花鸟山水部分...

荣宝斋画谱·102·山水部分

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

动物部分-荣宝斋画谱(112)

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

吴昌硕花卉册-荣宝斋藏册页

吴昌硕。浙江安吉人。其诗、书、画、篆刻皆精。书长篆，脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。《荣宝斋藏册页：吴昌硕花卉册》收录了其创作的美术作品...

荣宝斋画谱115花鸟部分

凡.高-西方绘画大师原作

《西方绘画大师原作》在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到...

荣宝斋画谱(七十一).蔡鹤洲

蔡鹤洲先生，福建闽侯人。字学亨，号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事，举凡水山。花卉，翎毛，人物，走兽等，无一不工，弱冠即常为展奔走于苏沪间，并以此自给。其后艺伴齿增，誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带，深具影响。 二郎早岁师法任伯年，八大山人，吴昌硕诸前辈。泳毓其中，颇有所获，继复上参历代名作，兼吸当世名家之长，更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘，朱屺瞻，钱瘦铁诸时贤交游。博观约取，已帜

中国名画欣赏

雕塑、绘画是最原生、最本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强主编的《中国名画欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中国古今名画，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师...

写意草虫绘画教程

写意牡丹绘画教程

荣宝斋画谱-人物部分-五一

荣宝斋画谱，人物部分 137

荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书是作者十年来不同时期的作品...

画鹰技法

纵览全书，福忠所画苍鹰有这些特点：注重个体动态与环境的协调统一性，注重群体的组合、交叉关系；主体鹰的刻画从神情、动态到羽翅均精细惟妙，为作品成功打下了坚实的基础；衬景、远景从形态上、色调上摆正了从属位置，但并不放松形体塑造，发《听琴》中的山润瀑流就画得晶莹剔透、落地有声，与主体鹰一起唱响优美的旋律、构成靓丽的图画。 本书它不仅是福忠的个人专著，让读者领略其作品风采，且还是一册供初学画鹰者临习、入门之书，包括画鹰基本知识、鹰之工

素描头像写生

随着经济的发展，社会对美术和设计人才的需求量在不断地增加，为此全国高等院校不断地增加专业，扩大招生。有大批的莘莘学子把考入高等院校此专业作为自己的学习目标。高中是学习最为紧张的阶段，文化课、专业课需要同时兼顾。因此，如何能在较短的时间内快速地提高自己的专业水平，成为同学们最为关注的问题，并成为大家选择教材的重要标准之一。为了满足这一需求，编者在为全国高校输送千余名大学生的教学经验基础上，以简明、直观、赏析兼顾的形式，编绘了这本适合广大

色铅笔的动物日记

用色铅笔画可爱的动物 你用色铅笔画过动物们可爱的表情和姿势吗？ 色铅笔可以营造出温暖柔和的氛围，用于描绘动物再合适不过了。 动物们清澈的眼神，轻轻垂下的耳朵。圆滚滚的四肢，蓬松的毛。独一无二的表情都十分惹人喜爱。 把动物给你的印象和感受自由自在地表现在素描本上一这正是用色铅笔画画的乐趣。 你很熟悉家里的小狗．但用色铅笔画小狗时你会有新的发现。画动物的过程中，你会越来越了解它们。 　　仔细观察，一点一点画 动物和人一样有

工笔人物:墨彩法

工笔人物画是中国绘画艺术中的一个重要组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的人间百态，体现画家丰富的情感和自我的灵性。工笔人物画渊源较早，至晋唐已相当成熟，其“成教化、助人伦”的功用一直为历代所推崇。从顾恺之的“传神写照”至吴道子的“吴带当风”，从张萱、周昉的“华丽富贵”到李公麟的“素笔白描”，丰富的线描技法，奇古的人物造型，精绝的敷色技巧，为后学者提供了一笔宝贵的财富。随着西画东渐、严谨

彩画

本书内容包括：超然的幻象——装饰绘画概说、有意味的形式——装饰绘画的形式语言、形式的熔铸——装饰绘画技法、诗化的王国——装饰绘画创作等。 ...

kh70024静.失觉

《静·失觉》关于80后中国女生图文故事！ 　　【关于我】：一个理想主义者，一只嗅觉灵敏的狗，一位诗人，一个酒鬼，一台长焦镜头，一个悲观的自大狂，一个沉思者，一位匠人，一只冷血动物，一个天真的孩子。不对。那些都不是我…...

花鸟画技法-郭怡孮

视觉艺术绘制教程

本书共分五章，讲解了色彩基本的理论知识，介绍了平面设计领域三个较为常用软件（Paint—er、Illustrator、CorelDRAW）的操作方法、动画人物五官的基本绘制方法、卡通人物形象的基本特点和表现技巧。本书内容全面、图文并茂，可作为相关设计院校动画专业的教材选用，还可供对动画感兴趣的人员自学使用...

人世之源:一幅名画的传奇

这本书是多年调查研究的成果，叙述了《人世之源》从1866年秘密地创作直到1995年进入奥赛博物馆的整个历史。居然塔夫·库尔贝的这幅画有着非常奇特的经历，它最初是为奥斯曼帝国侨居巴黎的收藏家哈利勒一拜构思，蒂埃里·萨瓦蒂埃从全新的角度进行了描述。本书以法国、英国、匈牙利和美国的国家和私人档案为基础，揭露了至今依然神秘的一面：这幅画1959年在布达佩斯被苏联当局劫掠，画主哈特瓦尼男臘经历了许多悲惨遭遇之后，才终于把它收回来。1950年初，

山水画技法-梁树年

绘画透视学基础

简介 　　本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 　　 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书最大的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很

伯里曼人体结构教学

“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺?人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、

速写.组合篇

简介 　　经过一段时间单个人物速写练习后，我们就可以进入人物场景组合训练了。　　人物场景组合速写的目的是训练我们不仅能描绘个别对象，还能把对象周围的各种人物组合在一起。要求找准组合人物中最生动、最关键的形象和动作，以其为中心点，其余人物安排为配合，作构图上的处理。视野范围内与主题无关的人和物可适当舍弃，也可把主体由关的人和物作移动、再组合。合理地运用透视，以达到构图的完美和稳定。人物场景速写，实际上是一种主体性和非

速写.人物篇

简介 　　速写，顾名思义，即快速的描写、描绘。具体来说，速写是指在较短的时间内，在现场以简练的手法把对象的主要特征和动态描写出来的一种绘画形式。速写具有迅速记录的特点，是造型艺术的基本功之一，也是收集素材的好方法。　　　速写虽不等于创作，不能与加工较多、构思成熟的创作相比，但画得好的速写，也同样具有教育作用和审美作用。主题思想明确，艺术上比较完整的速写，本身就是一幅反映艺术家思想和生活的艺术作品...

历代梅画赏析

荣宝斋画谱190

美术鉴赏

本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高读者的阅读兴趣。最后对中国和西方两种不同类型的艺术进行了比较分析、对大学生比较关心也感到迷惑的现代派艺术进行了点评，还将部分中外美术名作加以详细评介。　　作者期待当代大学生在理性和感性方

色彩篇-半写生

本书是针对美术高考的同学需要而特意编写的。其中涉及许多考试必须了解的内容，如：素描关系训练、环境色训练、体积、空间感训练等。 ...

李魁正中国画创作与教学研究文选

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

你应该知道的名画之谜:经典彩插版

本书以解谜故事的形式介绍了80多幅广为人知的世界名画，讲解了画中景、艺术手法以及相关的玄谜故事...

esignsketch设计素描—动漫、电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

素描具有朴素地描写之意，是所有绘画语言里最便捷有效的展示情感、传达创意的方式。传统素描训练极为重视科学性和系统性，有着严格的教学进度安排，划分为严格的阶梯式进程。本书对素描课程的设置内容作了一些改革尝试，重视创意思维教学的系统性，并以课题训练的形式对每一部分内容进行了总结。 本书可作为动漫与艺术设计专业院校教学用书，也可作为动漫与艺术设计类专业的培训用书，还可供对本领域有兴趣的读者参考使用...

中国绘画史

本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。 ...

色彩篇-小构图技巧与训练

“小”的目的是要促使在画面的各种关系上便于抓住“大”，而不至于被小节细部迷住，“大”就是要抓住最主要的，抓总体的。只有“小”才有“大”，小是形式上的“小”，大是本质上的“大”。　　“小构图”从写生取树、经营位置、光暗分布、色彩处理、重点的把握以及画面尺寸比例、工具市才料的运用手段等方面获得直接经验。 　“小构图技巧与训练”教学法，是广大初学美术者触摸捷径的有效技法之一，能快速提高学生的构图、造型和概括能力...

素描几何体与静物教程

本书内容包括：素描简述；构图与表现；素描步骤解析；范画欣赏...

素描-第2版

荣宝斋画谱（七十七）山水

在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。 ...

荣宝斋画谱(108)--写意花鸟部分

[自爱不自贵]是来楚生先生的常用印。同一内容，他多次镌刻。可以说[自爱不自贵]是来先生的为人准则，也是他磊落胸襟的表露。来先生珍爱自己的艺术作品，但从不把作品视为私有，无偿地将大部分作品馈赠给艺友、学生，以供观摩学习。他的绝大部分精品均不在自己家中。他待人诚挚，不慕荣利，对后辈的提携帮助不遗余力，呕心沥血，循循诱导，培养造就了一大批书画篆刻人才。我们爱重来先生数十年精力所聚的艺术珍品，尤其怀念他的高贵品质...

现代装饰人物画集

本书是一本关于中国现代装饰美术人物画作品集。陆涌，自由画家、平面设计师。书中收录了几百多幅佳作，题材丰富，构图精巧，笔法雄健，寓意清新。这对学习现代装饰人物画的读者有很强的启迪和示范作用...

线性透视画法

本书共分九章，主要内容包括：透视基本知识、方形物的平行透视、方形物的余角透视、斜面透视、方形物的俯视和仰视、圆形曲线物体的透视、阴影的透视、反影的透视、简易求深法。本书简明扼要，实用性强，配以大量彩图，便于教学。 可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环境设计人员阅读参考...

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

荣宝斋画谱

对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。 　　 近日灯下翻阅石齐

美术联考风暴.素描人像

《美术联考风暴系列:素描人像》是由辽宁美术出版社出版的...