隐秘的杰作:走进印象派与后印象派

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作! 本书集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的

中国绘画全书

本书的内容框架清晰明了，即使没有任何艺术基础的读者也能轻松阅读，首先，提纲挈领地分析中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征、绘画技法的特征、表现形式、不同材料的对比以及呈现形式，又分门别类地介绍了不同时期的各个画派、近100位画家的代表作品。图片部分按照年代顺序，从魏晋南北朝、隋唐、五代十国到北宋、南宋、辽金、元、明、清，精心挑选了上百幅中国古代绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物画、山水画、花鸟画，每一时代的代表画家和他们的经典

自然之诗:日本的绘画艺术

这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。

荷兰画派:黄金时代的绘画

这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重

伟大的中国艺术家:图说171位艺苑巨匠的人生与创作

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道：“没有艺术家就没有艺术史。”足以说明伟大的艺术家接近可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后

达利(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

萨尔瓦多·达利从过去到现在一直是20世纪知名的艺术家之一。他那宛如梦魇般的绘画，究竟描绘了什么？他到底是不是超现实主义大师？他如此受欢迎是归根于他作为一个艺术家的很好性，还是归功于其自我宣传的天才手段? 在这部经典专著的修订本中，作者从达利的早期经历、艺术圈交友以及技术与风格的发展入手展开描述，同时还分析了达利与弗洛伊德思想中超现实主义的关系、艺术家在战后的绘画艺术等多个基础问题。书中还运用了不少作者对达利采访的一手材料。 相信这

笔尖上的无锡

每座城市，都有它独特的故事与魅力，无锡的故事，就在烟波浩渺的太湖里，在穿城而过的京杭古运河里，在清名桥畔水弄堂的人间烟火气里。无锡是个历史名城，简称“锡”，古代别称梁溪，是江苏省辖地级市，一块依山傍湖的风水宝地、鱼米之乡。北倚长江，南滨太湖，被誉为“太湖明珠”。京杭大运河从无锡穿过，境内以平原为主，星散分布着低山、残丘。无锡素有“布码头”“钱码头”“窑码头”“丝都”“米市”之称，是中国民族工业和乡镇工业的摇篮、苏南模式的发祥地。经济发

(精)向大师致敬:马奈与莫里索-真正印象派之父与印象派女神(八品)

1868年，卢浮宫博物馆，正在学画的贝尔特与艾德玛·莫里索姐妹结识了当时已颇具名气的爱德华 ·马奈。他的风度和对艺术的见解给她们留下深刻印象，使她们立即折服于他的魅力。而马奈也注意到了贝尔特的智慧以及兼具热情与忧郁的美貌，很快就邀请她成为自己绘画的模特。在交往中，贝尔特发现了马奈复杂的性格和不可抗拒的吸引力。爱德华与贝尔特成为知己，并且不断互相影响，同时逐渐产生了更为强烈的感情...... 通过贝尔特·莫里索和她的妹妹的通信，米夏

艺术的品格

本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚？雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。 乔舒亚？雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？如何创造艺术？艺术原则有哪些？递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，

大漆至美

漆器之美，符合东方美学的意向：含蓄、温润、内敛，却精致不失空灵，实用与唯美兼具，不仅很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师，是从清华美院教授周剑石，其对漆事的真诚与执着，让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考，对漆器审美的研究撰写，张志纲老师以独特的视角，从五个方面展现了漆器的方方面面，前世今生。作者从漆的认知开始，讲述了漆器在生活中的应用，包括语

(精)向大师致敬:达·芬奇-文艺复兴的跨界大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是文艺复兴三杰之一——达芬奇的故事。 1516年，在企图提高声望的法国国王弗朗索瓦一世的邀请下，莱奥纳多??达??芬奇抵达克鲁斯宅邸，即现在的克洛·吕斯城堡。大师当时有一位名叫特里斯坦的年轻学徒，总是追问大师于1503年在佛罗伦萨动笔的一幅肖像画《蒙娜丽莎》中那位女性的神秘笑容。达??芬奇为排解学生的好奇心，向他讲述了这幅作品的多个版本的来龙去脉，而那些故事

(精)向大师致敬:蒙德里安(八品)

关于蒙德里安这位抽象艺术的主要人物，我们所知甚少。他离开阴冷潮湿的荷兰，来到艺术之城巴黎。“疯狂年代”，他住在蒙帕纳斯街区 ，每周三去购买画布，常常到舞厅跳舞...... 故事的灵感源于两位作者让-菲利普·佩罗和安东尼奥·拉蓬工作台前悬挂的同一张照片，照片上是蒙德里安画室里的一朵塑料花——画家完美的几何世界中唯1一件与植物相关的装饰物。这种巧合促使他们决定以这朵花为线索，讲述一个浪漫而忧伤的故事。 安东尼奥·拉蓬优雅的笔触，让-

葛饰北斋:“画狂人”与享誉世界的富岳三十六景

葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术目前的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的“千年来全球贡献百大人物”中，葛饰北斋是专享上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡·高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。 风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的“百物语”、戏说世间百态的《北斋漫画》……全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选

漫画巴黎城记:趣读30个巴黎传奇地标

缤纷漫画呈现巴黎不同立面，奇思妙想复活各色历史人物，法式诙谐令人忍俊不，趣味文化盛宴跃然纸上——读懂巴黎，只需要一种打开方式！《漫画巴黎城记：趣读30个巴黎传奇地标》由法国知名漫画出版人奥利维耶·珀蒂（Olivier Petit）主编，他联合40多位来自全世界的漫画家、编剧及配色师打造了这部妙趣横生的作品。全书从30个对巴黎至关重要的传奇胜地入手，着眼刻画了改变历史的关键时刻，能够接近满足读者对巴黎的无尽遐想。现在就让我们通过身临其境

(精)向大师致敬:达·芬奇-文艺复兴的跨界大师

文艺复兴全才:达.芬奇

达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。《文艺复兴全才 : 达·芬奇》详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，共收录了一百余幅作品与珍贵手稿。通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所

浮世美人绘巨匠:喜多川歌麿

《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》介绍的喜多川歌麿，他与葛饰北斋、歌川广重并称为“浮世绘三杰”。喜多川歌麿将浮世美人绘艺术推向高峰，是日本浮世美人绘艺术成就很好高的画家。《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》按照喜多川歌麿的艺术历程分为四个章节，从画家的艺术背景、画家的师承、伯乐与出道、创作的黄金时代以及后期的辉煌解析了画家各个艺术时期的艺术特色及代表作品。作者截取画家跌宕起伏的艺术人生片段，竭力搜索这位浮世绘大师的生活与创作细节为画家的作品做解

抽象绘画之父:康定斯基

瓦西里·康定斯基是知名的画家与艺术理论家，他生于俄国，是方阵和青骑士等知名艺术团体的，也是包豪斯的教授。《抽象绘画之父：康定斯基》介绍了康定斯基的生平和艺术生涯，结合他不同艺术阶段的绘画作品与理论著作，呈现了他的艺术追求与成就。他对现代绘画的重大转变——抽象主义绘画的确立及理论指导做出了杰出贡献，且影响深远。在诸多抽象艺术先驱中，康定斯基无疑是很好重要的，是毋庸置疑的“抽象绘画之父”。 《抽象绘画之父：康定斯基》还附赠《走向抽象

高更:后印象派巨匠的艺术人生

“我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？”在高更的画作中，我们听到了原始的探问。高更的一生是一段传奇，为了追求远方的自然与原始生活，他抛弃世俗的偏见与标准，毅然放弃股票经纪人的工作，抛妻弃子，逃离现代文明，前往塔希提岛，寻找本真原始的生命之美。高更是后印象派画家中的巨匠，他的画风独特，轮廓鲜明、形体简单，节奏明快，具有音乐感与装饰效果，洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。在这本高更的传记中，艺术史学家斯特凡纳·盖冈为我们讲述了一名特立独行

(精)向大师致敬:马格利特-超现实主义魔幻大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是超现实主义魔幻大师——勒内·马格利特的故事。勒内·马格利特是超现实主义画家的代表人物，并且因为其作品中带有些许诙谐以及许多引人深思的符号语言而闻名。他的作品奇诡神秘、充满哲思，对现代艺术、设计等领域都产生了深远的影响，而这本图像小说，独辟蹊径，通过一个毫不相关的小人物夏尔为切入点，通过有趣的表达和极具特色的画面，让读者了解马格利特的艺术和他这个人，可以说是一部

中国画焦墨写生

《中国画焦墨写生》是教学写生作品集。本书通过作者对中国画焦墨写生的思考，研究生随行教学的观摩和体会文章，专家评述等，反映了作者的教学思路、生活态度和艺术主张。本书主要分为三部分：部分汇编了焦墨写生相关评述，第二部分论述了中国画焦墨写生的理论与技法；第三部分全书以实景照片与写生作品对照的形式，展现了教学案例。本书适用于高等院校艺术专业专业基础写生课教学使用，其艺术欣赏性也适合美术与设计爱好者学习参考...

色彩(第三版)

本书包括以下内容：章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是很好作品欣赏。集合了大量静物、风景、人物的色彩作品。艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然

故宫二十四节气水彩绘

本书以“故宫”“花卉”“四季”为主题，以二十四节气为序组织内容，用水彩记录了故宫的四季轮回。书中融水彩教程、节气文化、花卉诗词于一体，包括24个水彩手绘实例，18个详解教程。教程图文并茂，步骤详细，新手零基础也能轻松学水彩。本书还提供了部分案例的教学视频，可通过扫描二维码进行观看，直观方便...

日本手工艺物语(卓越的匠人精神)(精)

日本的匠人们将无限追求融入工艺品的创作之中，打造出具有非凡艺术性的美学。本书分地区，遍数九州、关东、四国等八大地区的三十多种日本传统手工艺品：珍视木材天然纹理，追求自然之“温度”的木工艺；凝结和风匠心，独留温润意蕴的陶瓷工艺；织入传统美学意识，不染世俗之气的织锦刺绣工艺；还有实用性与艺术性并重，浸染武士之魂的制刀工艺……在时间的洗礼中达到美学之境，这便是日本的传统手工艺。 书中几百幅高清写真图，不但记录了日本匠人们打造手工艺品的过程

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

印象主义(光与色点亮新绘画的世界)(精)

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代拥有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。 实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术

浮世绘艺术:历史与名作鉴赏

全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分, 清晰梳理浮世绘发展历史, 全面介绍所有知名流派及48位巨匠, 并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化...

民间美术设计与实践

本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜——平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势——写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

?一段精彩纷呈的重量中国绘画观赏之旅 ?以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 ?令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品 ?中央美术学院专业学者为您一一解读画...

普拉多博物馆的杰作(世界级艺术圣地的历史与典藏)(精)

位于西班牙马德里的普拉多博物馆建于18世纪，被认为是世界上极伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。 馆藏中的重磅作品是世界很好大师们的绘画杰作，大约有八千六百幅之多。这里是世界上拥有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅最多作品的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯最多作品的博物馆。同时，馆内还藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这

翰墨华中大

本书主要收录师生员工的书法作品和绘画作品。每一幅作品，充分展现了我校师生员工的才情智慧和艺术品格，展现了广大师生员工的奉献情怀和开拓创新、锐意进取的良好精神风貌，抒发了全校师生对学校的美好祝福...

日本漫画角色素描全攻略:360度完美呈现

本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的接近解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘

无物象的世界

作为俄国先锋派艺术的“”，马列维奇的著述和艺术作品备受20世纪初欧陆艺术界的关注。“包豪斯丛书”第十一册《无物象的世界》［Die Gegenstandslose Welt］是第一本正式出版的有关马列维奇无物象的艺术观念以及至上主义理论的著作。这本书包括“绘画中的附加元素导论”和“至上主义”两部分，马列维奇自认为它是为配合柏林个展的“精简读物”。尽管包豪斯内部对马列维奇的观念颇有微词，但这本书的德译出版向欧洲世界打开了一道理解马列维奇思

歌川广重：名所江户百景

歌川广重，被誉为日本“浮世绘三杰”之一，也是有史以来极受欢迎的浮世绘画家之一。他擅长运用秀丽的笔墨、和谐的色彩，从而表达出富于诗意、氛围柔和的大自然景致。《名所江户百景》是歌川广重的代表作，这本图集淋漓尽致地展现了日本江户时期的民间百态。浪漫的樱花、婀娜的歌舞伎、人头攒动的街头，栩栩如生，跃然纸上。歌川广重的画作开启了风景绘的新局面，甚至成为风靡当时欧洲的日本风格典范，影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家...

甜美少女心手绘设计素材6000例

像绘本一样的素材集！本书以甜美、自然的插画为基础，收罗了广受网友欢迎的国家和地区的主题素材，作者运用了水彩、彩色铅笔、彩色粉笔、蜡笔等多种媒材、多样画法绘制了6000多例精美插图，素材丰富，多场景皆可使用。本书内容共分为八章，到五章分别介绍法国、英国、北欧、美国、日本等富有国家和地区特色的手绘素材，并插入五个特色专栏；第六到七章介绍了独特的边框、分割线、照片素材的使用；第八章收录了14种原创字体设计。本书设计新颖，图片精美，赠送4GB

卡通动画速写

本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动

艺术大师的水彩画技法

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫

芳华:轻盈水彩少女人物技法教程

本书主要讲解了少女水彩画的绘画技巧与方法。第一章介绍了有关水彩画的基础绘画知识，包括绘画工具和基本技巧等的简单介绍，让读者对水彩画有一个大概的了解；第二章、第三章、第四章介绍了人物水彩画的绘画技法，包括头部表现、形体表现及创意表现等各种技法，并通过 20 个案例细致讲解了各种不同少女的表现技巧；第五章作品赏析部分展示了 13 幅精美的少女水彩绘画作品，每幅作品都配以创作视频，扫码即可观看。本书适合对人物水彩画，特别是少女水彩画感兴趣的

艺术馆·艺术中的地理探索与梦幻之旅

人类是如何认识自己所处空间的？从无知、恐惧与想象，到渴望、探索与发现，人们越走越远，认识了广阔的真实地理空间，同时也创造出无限的奇幻想象空间。 《艺术馆·艺术中的地理探索与梦幻之旅》通过对艺术作品中图像的解析，探究西方世界对地理逐步认知的过程。书中介绍了地理大发现之后的异域文明对西方文化、艺术的影响，再现了人们幻想出的异国与神话中的奇怪生物，并讲述了历史中的旅行和传奇的探险故事。在与地理有关的绘画艺术中，隐含着人们对这个世界的认

欧洲艺术中的异域风情

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学

卡拉瓦乔:在他的明暗世界中逆行与抗争

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核

光影大师:伦勃朗

伦勃朗是荷兰历目前伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画目前的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用准确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。他的艺术

浮世风景绘巨匠:歌川广重

歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，生动细致地呈现了当时的社会风俗。歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家...

独具魅力的中国古典艺术:宋代绘画

宋代是中国古代书画史中里程碑式的时期。宋代绘画被称为“百代标程”的艺术一点也不为过。人物、山水、花鸟等三大中国画门类在宋代已经发展成熟，风俗画、婴戏画、历史规诫画等不同题材的绘画作品，此时也都自成一派，在中国书画史中具有重要地位的文人画更是开始孕育萌芽。《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》通过近百幅宋代绘画的佳作，带领读者了解宋代绘画的独特之美。《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》另外附赠《宋代书法》。通过精美的图文形式，介绍中国宋代

浮世猫百景

浮世绘，是日本江户时代兴起的一种绘画形式，主要描绘了“俗世之美”，花鸟、美人、妖怪等都是浮世绘常见的主题。而论起在浮世绘中登场较多的动物，毫无疑问一定有猫，多位浮世绘画师都以猫为主题创作了各具特色的作品。以歌川派晚期大师歌川国芳为例，他的一生中创作了不同主题的作品，但只有猫始终贯穿于他各个时期的作品当中。 在浮世绘的世界中，猫有时以平常姿态登场，或坐或卧，自成风景；有时与美人相互依偎，悠闲互动；有时又会以人的形象出现，造型百变；有时甚

浮世花鸟绘

受到中国花鸟画的影响，日本形成了独立的花鸟绘体系。特别是到了江户时代，浮世绘成为绘画的主流，花鸟绘作为其中的分支，自开一派风雅世界。花、鸟、鱼、虫，甚至传说中的神兽等都属于浮世花鸟绘的创作题材。 本书沿着浮世花鸟绘的发展轨迹，解读百余幅名家之作。从初始阶段的质朴到很好时期的震撼，浮世花鸟绘发展过程中的每一个阶段都涌现出独具特色的绘师留下传世经典。铃木春信的清丽雅致、喜多川歌麿的细腻感性、葛饰北斋的天才构思、歌川国芳的独具匠心、小林清亲

浮世美人绘

本书选取了二百七十余幅图片, 按照时间的顺序, 梳理了三百年浮世绘中美人形象的审美演变。精选的一百一十幅精美大图回顾了从怀月堂派美人的丰腴华丽、铃木春信美人的纤细风情、矶田湖龙斋美人的温柔沉静到清长美人的细长婉约、喜多川歌麿美人的自然浪漫, 再到溪斋英泉美人的妖冶不屈、镝木清方美人的散漫耽美……浮世美人绘就像一面真实的镜子, 以精致而生动的笔触, 引领读者不仅欣赏到浮世绘画师们笔下的艳丽之相和妩媚风情, 更可以透过这些美丽的皮相, 初

无一笔一旅:绘四季的水彩小物

一支画笔、几张画纸，可以让人消磨午后的慵懒时光；几种颜色、片刻时光，可以画出温暖世界的万千模样。笔者用斑斓的水彩画带领读者进入画笔下的四季时光。本书内容共分为六章，章介绍绘画的基本工具、基本知识、常用技法等；第二章到第五章按春、夏、秋、冬四个主题，用详尽的步骤讲解四季中美食、美物、美景的绘画技法；第六章介绍水彩结合手工DIY 的方法，教读者制作好看的贺卡及书签等。本书案例按照由简到难的逻辑编排，绘画步骤配有详细的文字说明及精美的图片，

松冈伸治的配色技巧

内容介绍： 配色赋予插画灵魂。怎样使插画画面更吸引人？如何使角色形象更加鲜明？魅力插画离不开恰到好处的配色。和谐的配色构建了完整的插画世界，引领读者徜徉其中。 本书先由颜色的基本知识讲起，不同的颜色会带来不同的视觉效果，甚至能够影响读者情感的变化。正因如此，才应根据不同的角色、不同的场景来选择合适的配色。本书分门别类设定了诸多配色主题，如不同色系的配色，不同季节的配色……在进行讲解时，本书选取了大量与不同主题相贴合的实例，具体展示

插漫画绘制

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍插漫画的基本概念和理论基础，提高学生对插漫画的认识并奠定一定理论基础；项目二介绍单幅插漫画的设计及绘制，单幅漫画的训练学习能很好的提高学生的美术功底和审美能力。在综合插画的艺术表现特性后的单幅漫画能更好的体现创作者的创造力、想象力、画面感和美观性；项目三介绍多幅插漫画的设计及绘制知识，多格漫画是一种成熟的且广受青少喜欢的故事漫画形式，随着时代的发展，“多格”的形式也得到发展丰富，动漫专业的同学

名画之谜:51幅世界杰作的秘密

鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。 本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据

清新花草水彩绘

本书详细讲解了水彩花卉的基础知识和若干种水彩技法，并且由浅入深地讲解了单枝花、组合花、写意花、场景花等的绘制过程。作者以深厚的水彩基本功和精彩的表现形式，倾囊相授了28个花草案例的详细画法。作者的画风不拘一格，温婉可人，在有些案例中，为了凸显花卉的曼妙姿态，作者甚至直泼笔墨，不打线稿，一气呵成，给人一种水色交融的酣畅淋漓之感，精妙地展现了水彩花卉特有的美，颇具永山裕子的绘画风格。本书讲解细致，案例丰富，意境深远，既适合初级学者，又适合