建筑手绘

西方大师名作素描肖像

王家南画集

《王家南画集》由王家南...

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

林容生作品集:2022写生

一本打开杭州的新典籍：湖山胜境、人间天堂。良渚先民在这里播下文明的种子；吴越国三世五王于湖山之中遍立梵宇塔寺，开创山水中的东南佛国，善事中国、保境安民；南宋天阙、文化造极；康乾南巡，香溢江南；民国人文渊薮、群星璀璨；一直到鲜活的当下，世世代代的人们栖居在这片波光潋滟的湖光山色、人间乐土中，这里是山水的精神天堂、是文人诗客的故乡，是人文与生态、科技共同飞跃的新山水城市之典范。全书勾勒出从古代承续下来的优良基因的新时代杭州精神，一代代杭州

越南磨漆画史

1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，

中国山水画史

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...

绘画论:中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选.二

《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实

吴镇传世绘画赏析

《绘画论——中国美术学院绘画实践与理论研究博士论文选》一书由许江、司徒立担任主编，收录了中国美术学院绘画实践与理论研究方向的优秀博士论文18篇。全面展示了中国美术学院油画教学的高水平和研究成果。阶段性呈现了中国美术学院绘画学院“绘画基础方法论”教学研究的近期新成果，更为读者呈现了哲学家、艺术实践者在高等艺术教育开拓中对思想方法与实践关系的不倦探索，其成果更为解决当前艺术教育所面临的现实问题与矛盾，提供了思路引导和有益借鉴。深入地发挥实

织物的嬗变:从尼龙丝袜、牛仔裤到当代艺术

《织物的嬗变——从尼龙丝袜、牛仔裤到当代艺术》全书主要围绕织物的社会性和文化含义展开论述，揭示其超越本体实用功能，并介入当代艺术所辐射出的特殊意义。文章旨在改变人们传统意识中对织物所固有的装饰性定位，并转换视角，从更深层次切入对织物、艺术、社会三方面相互关系的探讨。选定织物作为一种载体来展开本文的叙述，最初的动机来源于织物与艺术创作的多方面衔接问题，如材料、技术、审美、观念等等。这些环环相扣的问题不仅引发一个真切的思考过程——思考织物

从千岛湖出发:胡雪晴、王犁速写选

这是一本从千岛湖出发的两位画家的速写集。由王光贵主编，余飞鹏书写前言，油画家胡雪晴、国画家王犁执笔画的近两百张速写的画册。他们都是千岛湖人，一起学画、一起考学，三十多来来走到现在，人到中年一起出版一本画册。有感于自己学习绘画时，当代画家速写集对他们的影响，那时叶浅予、黄胄、顾生岳等先生的速写，打动了好几代画家成长之路，而现在社会画家在个人宣传中比较侧重于自己的创作，不迎合考生市场的速写画册仿佛淡出了大家的视线，这时总要有人回到初心，回

民艺中国——器物

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合

风景的神迹:成渠斋藏透纳版画

约瑟夫?威廉?透纳，是18-19世纪英国有名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了

以神取形:吴宪生作品集

吴宪生是我国著名的国画家，也是中国美术学院国画系资深教授、博士生导师，对中国人物画创作具有深入的研究和独到的见解。他创作了大量优秀的人物画作品，许多被中国国家博物馆、中国美术馆以及民营美术馆与藏家收藏。他不仅是当代出色的中国人物画家，同时也是一位优秀的美术教育家，在创作和教学实践中，既继承中国画优秀的传统，又在传统的基础上随着时代的发展和变迁，做了深入的研究和思考，并在创作和教学实践中不断地探索、创新，对中国现代人物画的发展方向以及具

为艺术战:第十三届全国美术作品展览、浙江省第十四届美术作品

第十三届全国美展和第十四届浙江省美展集中反映了新时代中国和浙江在美术领域的变革和发展，也体现了我院教师的审美追求和时代精神，学院教师以弘扬中国特色社会主义文化为引领，在彰显文化自信上下功夫，以丰富多彩的艺术创作形式激发创新活力，为推动学院和学校的文化建设和学科建设作出积极贡献。本书收录了第十三届全国美术展览、第十四届浙江省美术展览中国美院获奖入选师生作品的简介、图版、作者、尺寸、画种、获奖名次或入选、所在二级学院...

历史的语言——第五届中国油画双年展作品集

本书收录了第五届中国油画双年展作品。“中国油画双年展” 是由中国油画学会策划、组织的重要展览学术品牌。自2012年起，已经连续举办四届，四届双年展分别以“在当代”“在场”“在意”“语言之在”为主题。本届双年展，即第五届双年展，展览的主题为“历史的语言”，旨在从艺术语言历史演变的角度，从新中国建立以来，尤其是新世纪以来创作出的重大题材油画作品中遴选出极具代表性的39幅精品力作进行展出，同时展出这39幅创作背后的草图、习作等共630余幅作

新年画运动与学院美术思潮

《新年画运动与学院美术思潮》本书为庆祝，引导青年学生深入了解党的历史，展现中华人民共和国成立后社会各个领域的巨大变化，反映画家以画笔积极投身社会实践的现实主义艺术历程，增强青年学生的历史责任感和使命感，特策划举办该展览。由中国美术学院美术馆主办，中国美术学院民艺博物馆、上海杨培明宣传画收藏艺术馆联合主办，并获得“文化和旅游部2021年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，杭间、吴光荣总策划，李计亮策展。书稿集情景还原、研究文献、图片

民艺中国:桃花坞和杨柳青年画

书稿展现的桃花坞、杨柳青年画，均为王树村先生的旧藏，大多为传统形式中的年画，多为清代及二十世纪上半叶的作品，都是中国传统年画的经典之作。除此之外，也有一些中华人民共和国成立之后在提倡移风易俗的影响下，所出现的现代意义的年画，是当代中国美术的重要组成部分。《民艺中国——桃花坞与杨柳青年画》在中国美术学院民艺博物馆开展。展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，中国传统年画专业委员会、桃花坞年画研究所为学术支持单位。总策划为杭间

绽放的他者——20世纪欧美女性动画研究

女性动画研究是一个未开发的领域，它为媒体行动主义提供了重要的可能性，就像20世纪70年代的电影研究一样。这一时期的学者和电影制作人共同研究了女性为什么一直是“被表现的对象”，而很少是创作的主体，尤其是在主流电影中。 本书试图通过分析来自不同背景和不同历史时期的女性动画,表明女性动画话语表达的多种可能性，力图使动画艺术结合其他领域研究，从历史背景、社会环境等方面对女性动画作品所产生的特质、美学和人文背景等因素进行综合阐述。研究将探讨一个

中国画的自然观和方法论:中国美术学院中国画与书法艺术学院本科金课写生作品集

临摹、写生、创作是中国画教学中环环相扣的主体课程，它们之间相互依存而循环往复，构成中国画人才培养的循序渐进的重要途径。写生的意义，首先在于直面自然、感受自然与生活；其次要求是在纷繁复杂的大千世界中捕捉、观察、熟悉、体会对象，活化传统形制，积累创作素材、开拓学术视野。通过写生，在前人的笔墨基础上，探索新的表现方法，创作新的艺术风貌。写生是创作生动感人的前提和基础，写生之重要意义也在于此。该课程以对应自然，深入生活，锤炼心智，提升自我笔墨

中国传统书画基础·书法基础

《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》简明实用，非常适合高校非书法专业的同学和缺乏书法基础的初学者。　　《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》具备这样几个特点，一是条理清晰，简明扼要。作为书法技法基础教材，直接点出其关键，用一两句说清楚的，就不要绕圈子说上一大段。二是文图并茂，相得益彰。关于技法的示意图有助于理解，图文并读能产生融会贯通的作用。三是对书法基础知识介绍的

综合版画艺术

本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

南山藻缋:2010—2020“杭州·中国画双年展”文献集

杭州中国画双年展是一个很有特色的双年展，是展示、研究、传播当代中国画艺术的平台。作为浙江省会的杭州，不仅深受中国画传统的浸润，而且是当代中国画的重镇。这里聚集了众多既有扎实传统功底，又具有开拓创新精神的老中青三代画家。早在上个世纪50年代中期，美术界在中国画问题上存有民族虚无主观点时，位于杭州的中国美术学院的前身—浙江美术学院，以潘天寿先生为代表，便以反潮流的精神，自觉地提出中国画无须以西画造型取代国画，强调以笔墨为手段的意精神技巧，

雕塑材料基础:木雕

《雕塑材料基础：木雕》是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，通过中西木雕概论、国内教学状况、课程教案演示、经典作品解读等模块，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本教材侧重于同学木雕创作思维的培养，是省级课程《东方物性——雕塑材料基础与创作》的配套教材.

中国绘画史 走进艺术史

《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...

耿建翌 GENGJIANYI

2012年，上海民生现代美术馆举办了耿建翌的首次回顾展“无知：1985-2008年耿建翌做作”，当时他已经很清楚自己的病情，展览的同名画册《无知》设计成了一本鲜有文字内容的书，没有评论文章，也没有关于作品的详细介绍；2017年，耿建翌离开了我们，他的一条遗嘱是五年之内不做个展。这两件事，颇能反映耿建翌对待自己、艺术、艺术家身份的态度，也能感觉到他所偏爱的佛教哲学的色彩。他关注当下，关注艺术对于自己的意义，而对于身外之事与身后之事有

中国美术学院学脉文丛:吴茀之文献集

本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘

中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连

中国美术学院学脉文丛:陆俨少文献集

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄

中国美术学院名师典存 范景中文集

范景中先生从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响巨大。其有关美术史、美术史学史方面的研究，在国内独具特色。本文集精选范景中老师部分书稿的文章、序、讲座讲稿，进行了修订、整理和补充注释进行出版。全书共有三部分：第一部分，艺术史中的雅游，有《美术史与雅游》《欧洲十八世纪的雅游》两篇文章，这里作者把自己打扮成一个雅游者，在想象中旅行到十八世纪的意大利。第二

史岩中国雕塑史研究文集

“中国国美术学院名师典存”丛书收录国美校目前先师名家的精彩文献。本书《史岩中国雕塑史研究文集》为其中一部，集入了史岩先生各个时期重要的文章。这些文章曾散落在许许多多不同时期的报刊杂志之中，我社于2007年曾集辑一版《史岩文集》而成珠链之美，现更收入更多先生作品，更有先生认为不够充分或未写完的一些稿件，以先生生前之严格，至今未能彰显示人。今在中国美术学院及出版社的大力支持下重新结集出版，以更精美的图片、表格以及书籍装帧以飨读者...

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

中国美术学院学脉文丛:颜文樑文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真

中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

丝网版画艺术

丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为

清气满乾坤:邓福星画梅作品集

中国画学书学传习录:人物卷:吴山明

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德

中国传统造型艺术与素描基础

本书主要内容分为四个部分，第一部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是传统造型艺术与素描基础课程的教学目的与任务，第三部分是传统造型艺术与素描基础 课程的教学内容、学时分配及范例，第四部分是传统造型艺术与素描基础课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容...

白描画谱全集·下篇·人物鱼虫篇

讲透素描一本通

不论你处于那种绘画阶段都可以入手为你的素描学习全程保驾护航...

漫画技法教程(综合篇)

本书是一本漫画手绘教程书, 主要介绍日本风格漫画的绘画方式。书中内容步骤详细、图片清晰, 还有部分作品配有教学视频, 可以让初学者更容易上手。从基础知识到局部细节的刻画均有详细的介绍, 并且使用了大量的双色图解, 让重要的知识点更加清晰, 是一本不可多得的好教材。书中用图文并茂的方式给漫画爱好者提供了更好的学习体会, 从详细的作画步骤到优秀作品欣赏, 既让学习者得到技法的训练, 也能提高自身的眼光...

中国古代经典名画解读《五马图》与《搜山图》

本书甄选《五马图》与《搜山图》, 就内容、版本、技法、影响等方面展开解读...

中国画的观赏者:元钱选《王羲之观鹅图》七百年递藏研究三论

中国艺术藏品的传递历史，在世界艺术史上有什么独特的面貌？本著作将 以元初湖兴（今浙江湖州）著名画家元钱选1295年左右绘制的《王羲之观鹅图》的递藏，讲述这件国宝延绵至今七百余年间，如何在私人空间和公共空间的不同时代语境中，构成世界艺术史上罕见的视觉文化传奇...

路标:从新兴木刻走来的浙江版画家们

本书通过一个特定地域——浙江版画领域的一系列重要艺术家个案分析与研究，以历史的视野来把握本课题聚焦的艺术家个案及艺术家群体的关联与脉络延伸，来深入考察和揭示二十世纪新兴木刻运动的缘起、路径及其在特殊历史背景下的相应意义。揭示本土艺术家在吸收外来艺术并作为路径参照时，带来自身成长的一个借鉴、融合、跨越过程，以及如何在历史过程中逐渐获得的形貌...

凝望西湖:杭州西湖景区雕塑解读

本书以一个旅游者的视角对环西湖的雕塑从苏堤北入口的《黄宾虹塑像》开始到曲院风荷的《御酒作坊群雕》结束按顺时针方向逐个介绍其雕塑背后的故事及其深厚的文化内涵...

程谷青绘画艺术

本书八开本印刷, 收录了200余件程谷青的作品, 全书内容有素描、速写、水彩、油画等, 程谷青早年有上海人民出版社、上海书画出版社等出版各种绘画作品集...

王骅速写

第9届IMPACT国际版画会议(全7册)

《第9届IMPACT国际版画会议(全7册)》由许江,孔国桥主...

白描花卉蔬果

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则先以淡墨勾成'再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点...