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《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院
《饰梦——罗芳林漆艺作品集》 主要收录了罗芳林25年的漆艺创作历程， 漆画创作45幅 、漆艺文创35幅作品，其漆艺作品曾多次参加美国、墨西哥、台湾、越南、日本、韩国、波兰、俄罗斯漆艺作品展，不乏省级和国家收藏。 漆画作品 ，主要以西方象征主义绘画哲理和东方漆艺装饰趣味为审美，注重空间的比例分割和线的表现力，把控线的张力，注重绘画构图的形式主义风格，形成了自己独特的长线漆艺绘画特点”...
《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国
《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...
《扎染艺术与文创设计》是根据丝绸纺织类专业人才培养方案和课程标准等要求编写的教材。主要面向丝绸设计与工程、纺织工程（纺织品设计）等专业学生使用。 本书全面论述了扎染艺术与扎染艺术同文创产品的结合。扎染概述，对扎染艺术的概念、扎染艺术的历史状况等进行了分析；扎染艺术风格特点，对扎染作品的风格和表现形式进行了系统的阐述、梳理及归纳总结；扎染工艺的材料与工具，主要对扎染工艺常用的工具、材料以及适用性和特点等进行了介绍；扎染工艺流程与制
《中国工艺之美：清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目成果汇编》分为四部分：首先介绍历年来纺织非遗相关活动； 第二部分介绍104个入选项目名单，第三部分介绍柒牌非物质文化遗产研究与保护相关论文，第四部分介绍历年来纺织非遗活动大事记以及产生的影响。本书的出版，旨在为中国非物质文化遗产研究和保护提供借鉴并做出积极贡献...
本书共分八部分，内容包括：工具、材料的准备，作画姿势和执笔方法，排线方法，明暗调子规律，构图，透视，素描石膏几何体作画步骤范例，素描石膏几何体范画等...
本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...
中国画，也称国画，是一种具有悠久历史和优良传统的绘画品种。中国画扎根于中华民族文化土壤当中，是中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的集中体现。本书就中国画的绘画技法以及创作方法做了相关阐述，书中对中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁进行全面分析，重点强调了人物画、山水画以及花鸟画的技法的运用，在绘画技法上展开深入探讨。本书结构合理、内容详实，对中国画的绘画技法与创作具有一定指导作用。 中国画的绘画技法与创作研.
本书基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有更深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺发展问题，提出应对措施；最后在设计学科视野下，对通道侗锦的传承与开发进行探讨...
本书对中国历代传统纹样、民间传统纹样、传统纹样的现代设计进行详细梳理，探析传统纹样在纺织品设计中的现代价值，总结传统纹样的传承与保护路径。内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新等...
本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的
汉绣作为荆楚地区（现为湖北省）富有特色的 传统手工技艺，2008年入选 非物质文化遗产代 表性项目名录。《荆楚汉绣（双语版）》从历史沿 革、文化内涵、艺术风采、工艺特色、艺人寻踪、 绣品鉴赏等方面对汉绣做了全面的论述，并提出了 许多富有见地的观点，这将有利于我们从一个新视 域的角度评价汉绣艺术。 全书图文并茂，集可读性、知识性和学术性于 一体，力求用通俗的语言、丰富的图例、生动的内
本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...
唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述
《美术鉴赏》针对不同的美术种类，分为上下两编。上编主要在跨文化视域中对中西美术 的经典作品进行分析鉴赏，分为美术鉴赏基本理论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏和建筑艺术鉴赏四章。下编重在对来自生活的、大众视域中的美术种类展开品鉴，分为中国民间美术鉴赏、现代应用美术鉴赏，以及与美育息息相关的美术实践和艺术考察。在编写过程中，本书既注重美术理论的介绍，又重视美术作品的鉴赏；既倾力于专业知识的普及，又观照思政因素的提炼和融汇，对提升学生的审美能力
俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一
工笔人物画是中国的一种传统绘画形式，是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。它以人为主要描摹对象，注重写实，其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。《工笔人物画创作》从传统绘画形式方面入手，探讨了我国工笔人物传统绘画的创作理念，讲解了工笔人物画的发展，重点介绍了绘画所使用的材料、绘画创作的过程以及绘画创作注意事项，最后按传统题材选择优秀作品供读者欣赏。本教材结构合理、专业性强，可供高等院校
进入21 世纪以来，纤维艺术已从传统手工艺发展成为当代综合性艺术创作的媒介和表达方式之一。《经纬载道：我的纤维艺术旅程》结合作者在纤维艺术领域内近30年的艺术创作实践，集中展示了其在教学研究与艺术探索过程中创作的主要纤维艺术作品，包括手工编织系列、纤维雕塑系列、光纤装置系列、综合材料系列与拼布绗缝系列。这些作品构成了作者独特的艺术创作语言，并从社会文化背景因素、各类材料的语言特征和表现方法等角度呈现出作者对纤维艺术多元化发展的积极探索
“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术
本书理论部分内容包括图案和图案设计、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅花卉纹样，分为写生、变化两大类，其中花卉变化部分将图案按照其外轮廓(三角形、方形、圆形、六边形等)分类。图书配套提供200余幅花卉图案AI矢量文件...
“男耕女织”既是儒家对太平社会的构想，又是普通百姓对美好生活的憧憬。清代《御制耕织图》传播范围之广、图像演变之多是少有的。尤其是作为由宫廷刊印、表现农业生产的版画作品，对中国版画的发展有着深远的影响。 清殿版《御制耕织图》研究围绕清殿版《御制耕织图》展开研究，共分六章，把《御制耕织图》置于清代特定的文化语境中，从绘画角度、版画史角度、政教功能等多方位进行分析与解读，对其在艺术领域的独特性作出准确的理解和判断。 本书适合版画史论及艺术史
《风景速写课程教学改革与创新能力培养——从“以书入画”等多维角度解读》以当下“风景速写”课程教学为主要研究对象，依托作者多年写生、采风实践教学的经验，将婺源、屏山、西递、宏村等写生采风地点的代表性民俗建筑、自然风景作为主要描绘对象，通过分步骤讲解的方法，结合通俗易懂的示范图例和理论讲解分析，为广大速写爱好者、速写教学人员和学习者提供有益的参考与借鉴。同时，本书将从技法、形式美感、画面意境等方面，深入分析、鉴赏一些具有代表性大师的风景速
《中国传统图形的新视觉研究》以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。 本书思路清晰、内容翔实丰富、理论阐述深入浅出，具有较高的学习和研究价值，使读者易读易懂且不失趣味，也可供中国传统图形的研究者、爱好者
《蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现》主要分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。 本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播、技艺的传承、艺术的延续...
《云南建水紫陶工艺文化研究》是一本立足于云南建水紫陶的文化属性，从建水紫陶的制作技艺、工艺持征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容：建水紫陶的文化艺术特征；建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况，并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展；建水紫陶装饰艺术受到来自社会经济与文化生活的哪些影响；建水紫陶的现状与未来发展方向。 本书适合艺术高校专业师生
《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！ 全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用...
《城市雕塑案例赏析》教材内容结合我国城市文化发展的战略目标，选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术典型案例，详细阐述了如何将体现文化的核心价值通过城市雕塑载体予以展现。本教材结合我校建筑、规划学科的资源优势增设了相关建筑景观、规划课程内容，健全学生知识结构的同时，使学生全面而系统地学习城市雕塑与城市环境、建筑的相关知识，具备更强的实践应用能力以及适应走向工作岗位的快速成长与工作能力，符合当下城市快速发展中对应用型人才需求的培
《纹饰：中国的图形语言》以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线，结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化，以及民间图形语言的起源的演化发展，直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果，并与现代图形设计应用相结合...
该书从基维·堪达雷里壁毯艺术个案研究入手，共分成6个章节。依次介绍基维壁毯艺术产生的时代背景，壁毯技艺特征，壁毯艺术风格，“基维模式”的壁毯艺术教育及其对中国纤维艺术发展的贡献与影响。章节论述层层递进，然后引出论述核心：基维的工匠精神—“左手画家，右手工匠”。一方面指出艺术创作中“手”的不可替代性，强调手工艺文化内涵、人文情怀与精神价值；另一方面诠释艺术在提升工艺层次中起到的重要作用和现实意义，阐述该精神与当今中国艺术领域中重视手工艺
本书以鉴赏美术作品为主要内容, 通过对中国画、中国书法、中国版画与壁画艺术、中国建筑与园林艺术、中国雕塑艺术、中国工艺美术以及西方绘画、西方建筑与园林艺术、西方雕塑艺术、西方现代艺术等内容进行详细展开, 深入挖掘经典艺术作品中蕴含的时代精神及人文内涵。本书遵循艺术感知规律、精选经典美术作品, 能够帮助读者拓展审美视野、提高审美能力...
黑板报手抄报是幼儿园和中小学生第二课堂的重要内容，是每个孩子都必须要完成的作业。但是，由于每个孩子个体情况不一样，所以完成的质量也不一样。《黑板报手抄报即学即用一本就够》包含刊头设计、字体设计、花边边框、形象资料、经典范例等，素材海量，形式多样，内容实用美观，便于临摹，是孩子们最最实用、最全的黑板报手抄报素材，一本在手，办报不愁...
本著作主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作，由油画色彩表现概述、油画创作工具以及技法、油画创作中装饰色彩的搭配理论、油画艺术创作中色彩情感的表达、油画艺术创作中色彩的语言与性格表达、油画艺术创作中色彩的构成方法、油画创作中的实践意识等部分构成，全书主要研究油画艺术的色彩表现与实践创作，分析油画艺术的色彩表现与实践创作的方式方法，阐述油画色彩艺术的表现，对从事油画艺术的色彩表现与实践创作研究的学者与工作者有学习和参考的价值...
这是一本写给绘画爱好者的素描推荐基础书，全面覆盖素描5大题材：石膏几何体、石膏头像、素描静物、素描风景、人物头像、人物速写，本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领，完整地叙述了素描技法的画法和要点。 本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业很好适
《民间艺韵：中国民间工艺文化与技艺研究》中国民间工艺历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，凝聚着劳动人民的思想感情和审美趣味，具有深刻的文化价值。本书以我国的民间工艺为研究主体，从文化学与美学视角切入，先对民间工艺的概念、特征、分类等内容进行梳理；随后按造型特征将民间工艺分为平面、立体、综合三类，并对其造型特征、制作技艺、审美情趣等进行系统论述，包括剪纸、刺绣、雕刻、版画
从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法，书中的每幅画都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，内容由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。针对每幅画中的主体物以及难画的点，书中都有专门的篇幅讲解，让孩子做到真正的分步练习，敢于拿起笔作画。 通过本书的学习，在对少儿进行传统文化教育的同时，使他们逐渐掌握简单的花卉画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣...
《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。 本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求...
创意速写的目的在于通过不断的创意灵感的表达，能够激发起学生想象力和创造力，提高学生创意实践能力以及对于形体、色彩和空间的多方面认识。在美术教育改革过程中，创意速写课程教学多种方法的尝试，符合对于创新性人才培养的要求。 本书是作者对初、高中美术教学中创意速写课程的图片、文字的梳理及阶段性总结，是一本从入门到逐步提高，好入手、学得会的美术学习参考书，同时也是中考艺术类考生学习装饰绘画、招贴画、创意画的一本很实用的工具书...
这本书主要是从基础具象素描加思维训练的角度来认识素描概念，以基础教学创新为目标帮初学者掌握素描和思维训练理念。 本书结构由四个部分组成，认识素描、构建立体、创意形体、拓展思维。各个单元之间呈递进关系，把基础的素描规律放在前面，利于素描能力的初步建立;把较难的思维创意方法进行拆解，分成阶段性小练习，由易到难，促进学习者的能力不断提升和巩固...
传统中国画的体系注重个人修养，对意境的追求使得中国画的学习不仅在于技法，更在于修身、修心和修情，对于塑造个人良好的审美价值取向，加强对民族文化的认同感与归属感有很大意义。 本书系统梳理了中国画艺术的基础技法，理论与实操并重，选取一些较有代表性的传统中国画题材，如雏鸡、金鱼、花朵等，作了完整的技法讲解和视频教学演示，对于中国画的初学者而言，是良好的入门范本和参照...
全书分为四章，首章、第二章是基础知识篇章，第三、第四章是实践与创意部分，各个篇章均由浅入深，通过实物图片、示意图、充分的步骤分解示范和视频，以及浅显易懂的文字解析，手把手教初学者学习水彩知识，掌握绘画技巧。 本书的一个亮点是，在每个篇章后面都设置了“向大师致敬”环节，我们从五个艺术语言呈现角度分别精选了水彩画大师的代表作品，引导读者能在大师作品中感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，提升眼界和美育素养。读者在体会作
本书分“微观探真”和“宏观求道”两篇, 展示作者对水彩画的认识、感知、体会。书中精选作者近年来的佳作, 以一种诗意的哲学理念道出水彩绘画从造型到感觉再上升到精神的境界...
《手工艺术——当代手工》一书是2016年出版的《手工艺术——工艺性绘画》的姊妹篇，后者主要从平面绘画的方向对当代手工艺术进行重建，而本书则是从立体装置的角度去界定当代手工艺术，并用现代实践方法改造民间手工艺术，用当代美学理念推动传统工艺向当代性方向发展，参与当代文化的讨论和竞争。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校手工艺术专业师生学习，也可供设计专业人员、研究者参考使用。书中图片精
本书为速写技法快速入门图书，内容基础、全面，包括速写基础知识的介绍、风景速写的画法、静物速写的画法、花卉速写的画法、动物速写的画法、人物速写的画法、人物场景速写的画法。每个门类都有特别具体的作画分析，以便大众美术爱好者轻松入门...
许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目“英山缠花”的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的“基因序列”，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花“同根生”“一脉相承”的共识，重拾中国民间“缠花梦”之未
本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义
教育是传播文化的重要方式，而学校又是教育活动开展的重要场所，因此将非物质文化遗产资源作为一种教育资源可以很好地促进我国教育事业的发展。我国有着数量众多而珍贵的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产不仅蕴含着丰富的传统民族文化，还有着重要的艺术价值。内蒙古自治区阿尔山市白狼镇桦树皮制作技艺，不仅富有美感，更体现了当地人对大自然的热爱与崇敬，是当地人民智慧的结晶，因此将这些富有创意和艺术感的非物质文化遗产应用到学校教学中，不仅可以提高学生的动
本书从客家民系的渊源入手，对传统客家蓝染及蓝染服饰载体进行了详细介绍，展示了传统客家蓝染的绚丽多彩及深厚的民族文化内涵；探索了客家蓝染在染材的拓展应用、色彩纹样的多样化、套染工艺的应用、现代设备的融合等方面的活化发展路径。同时运用大量案例素材展示客家蓝染在现代服装、饰品、家纺等生态纺织产品及抗菌功能性纺织产品的创新应用，使我国很好的客家传统蓝染文化与技艺得以活化传承。 本书图文并茂，内容翔实，具有较高的学习和研究价值，可作为客
本书收录了苏州大学师生公共创作的250幅左右以猫为主题的插画作品，通过不同的技法与形式将猫的各种形态表现出来，创作过程中有许多脑洞大开的创意，每一幅作品都充满了绘画的乐趣与技巧，不同形式的风格汇集在一起，带领读者走进轻松、愉悦、神奇的喵星人世界...
《麻柳刺绣》属于国家非物质文化遗产民间刺绣方面的著作，由绪论、麻柳刺绣价值分析、麻柳刺绣的艺术特点、麻柳刺绣工艺流程、麻柳刺绣的保护与传承以及麻柳刺绣作品赏析等几部分内容组成，作者力图通过系统梳理麻柳刺绣的历史文化，展示其艺术魅力，唤起人们对国家非物质文化遗产麻柳刺绣的保护意识。本著作对于丰富国家非物质文化遗产相关理论研究有一定意义，同时对于政府及相关机构制定和落实关于保护与传承国家非物质文化遗产方面的政策有一定的参考价值...
本书的重点主要是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力，内容包括四大题材：静物速写、动物速写、场景速写、人物速写。全文以步骤为表现方式，展示绘画中不同题材的表现方法，不同工具的运用所体现的效果。 全书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习速写的入门教程，也是美术培训及院校相关专业很好适用的教材...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
缪哲 著
老王子
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