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本书精选近60篇精彩论文，所涉及的论题涵盖了当代文化艺术前沿、艺术学理论、艺术教育、影视、新媒体、音乐艺术、舞蹈艺术、美术和设计、书法等诸多领域，较为全面地呈现了北京师范大学艺术与传媒学院广大教师近年来在艺术教育领域的思考和探索，具有较强的时代性。同时，由于北京师范大学艺术与传媒学院在艺术专业领域所具有的全学科特点，本书也具有一定的艺术研究上的广泛性和系统性...
《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在历史上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高
弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上，经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，对产业整体以及产业链的各个环节，进行归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。 《中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰，以产业调研和市场调查为手段，以产业现状和发展战略为内容，共分为两大部
《艺术日课书》由科林·吉尔伯特等所著，蒙娜丽莎、巴特农神庙和松果之间有何共同之处？梵高为什么会撕裂自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？咖啡何时从休闲饮品华丽变身为艺术媒介？节食时应该穿什么颜色的衣服？ 所有这些问题都可以在本书巾找到答案，十大主题循环展示，带领你畅游绮丽多彩而发人深思的艺术世界，帮助你了解艺术的诞生、千百年来的发展以及它在当今世界文化中的重要地位：365篇札记汇集了各种启迪心智的主题和观点，不论你的目标是发展之前没有得到充分
《伦敦艺术指南》由山姆·菲利普斯著，对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览伦敦的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。 ·超过150幅全彩高清图片，再现精品魅力。 ·全面展现伦敦博物馆和美术馆标志性作品。 ·附录伦敦城市地图，指引博物馆和美术馆位置。 ·兼顾实用、便利与精美，居家赏玩与旅行皆宜。...
《纽约艺术指南》既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者观赏纽约艺术品提供了全面指导，通过深入浅出地介绍纽约各大博物馆和美术馆的收藏品，勾勒出一部人类艺术史的大致轮廓。它将引导你全面领略纽约的艺术精品，从世界闻名的机构展出的各流派巨作，到鲜为人
通过对20世纪中国美术“现代性”的研究辨析，可以使我们对西方现代主义美术的价值标准是否具有普适性作出合理的判断。正如不同国家和地域的社会经济形态的现代化道路各不相同一样，不同民族文化的现代转型也不可能重复一个模式。20世纪的中国应该有自己的现代美术，它不可能是西方现代主义的翻版，而只能是在中华民族救亡图存、独立自强的奋斗历程中，在中西文化冲突下整体的精神文化氛围之中，美术家们对时代巨变所作出的“自觉”回应。本书为“中国
本书分为1848-1871 从青年到成熟、1871-1879 印象派的同路人、1880-1883 最后的胜利三部分，主要内容包括等待起航远行；即将起航；离开勒阿弗尔；初识航海生活等...
《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》围绕“全面推进艺术教育现代化”这一主题，聚集2019年度上海艺术教育的新动态与新现象，分析上海在推进艺术教育现代化过程中取得的经验和特色。《上海艺术教育发展报告（2019）：全面推进上海艺术教育现代化》从“高校艺术教育探索”、“基础艺术教育教学创新”、“文教结合创新发展”等方面出发，具体分析了上海相关高校、中小学校以及社会文化艺术机构在艺术教育现代化方面的积极探索，为
本书由阿兰·布尔保奈的两位女儿苏菲和阿涅丝共同编著, 收集了阿兰·布尔保奈的多幅作品图片和各界人士对于他的评论, 有助于国内艺术家吸收国际前沿艺术的养分, 寻找突破艺术僵化规则的新路径...
《戏曲舞台表演理论探索与研究》从戏曲表演基础概论及戏曲舞台艺术实践两方面，对戏曲舞台表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。书中首先介绍中国戏曲表演教育的多种模式，着重讲述戏曲舞台表演的程式化、戏剧化的特点，并从戏曲的舞台结构体制、戏曲表演舞台形象的美学要求、戏曲表演的舞台体验等方面入手，对戏曲舞台表演理论进行探索和研究，之后又结合具体剧目进行分析，实现了戏曲舞台表演理论与实践的结合...
本书是专门为影视传媒类专业艺考学生编写的考前辅导系列教材之一，适合广播电视编导、文艺戏剧编导、戏剧影视文学、表演主持，以及文化、艺术、媒介管理类等专业艺考考生备考使用。本书内容包括文艺理论及方针政策、中外文学、电影基本理论、中外电影、广播电视艺术知识、美术基本知识、中外绘画、书法篆刻、建筑雕刻、音乐基本理论、中外音乐、中外舞蹈、中外戏剧知识、中国戏曲知识、曲艺杂技、摄影知识及其他需要掌握的新传媒知识等。全书系统有序，科学编排，对高频考
本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...
方力钧从学习艺术开始，到走向职业艺术家道路将近30年的时间里，通过艺术作品所展现的世界本质上是一个以人为核心的世界。他对现实生存环境的感受、认知和艺术表达都是以人的内心世界为出发点和落脚点的。无论选择什么样的形式语言，无论表达人的何种精神侧面，方力钧作品中具有象征性的人物形象和表情结构大都源自现实生活中的人的生活状态与人际关系状态，甚至成为标志性形象符号。如果说艺术作品整体表现了方力钧的精神世界，那么，在这个世界的背后存在一个更为庞大
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
本书对艺术文献学研究的范围、相关问题与艺术类古籍中的一手资料进行了系统阐述，并在此基础上，对其中一些具有代表性的书画个案做了专题研究...
本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种，从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析，对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...
自百余年前中国学术开始现代转型以来，我国人文社会科学研究历经几代学者不懈努力已取得了可观成就。学术翻译在其中功不可没，严复的开创之功自不必多说，民国时期译介的西方学术著作更大大促进了汉语学术的发展，有助于我国学人开眼看世界，知外域除坚船利器外尚有学问典章可资引进。20世纪80年代以来，中国学术界又开始了一轮至今势头不衰的引介国外学术著作之浪潮，这对中国知识界学术思想的积累和发展乃至对中国社会进步所起到的推动作用，可谓有目共睹。新一轮
本书是宗白华先生专享自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他专享的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”...
本书内容以作者谈艺术与人生、收藏和艺术品投资为主。每篇文章选取一个范例，将理念或经验融化在知识、审美和艺术趣味之中， 可读性强，融知识性、资料性、实用性、借鉴性于一体，能帮助读者开拓思路，更新理念，树立正确的收藏观。...
《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作
过通过东华大学继续教育学院2013 年学历教育和非学历教育学生的艺术作品，可以不断地感受到一些美的元素，作品主题涵盖了服装艺术设计、空间艺术设计和视觉艺术设计三大类。作品内容源自生活，贴近生活，与人们的日常生活息息相关，却又是一个个艺术创作，不仅亲切，而且美好...
本书从“日常生活”的视角出发，立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实，在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中，重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。 本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野，不仅在宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系，还在微观上理解民间艺术的传承人群，使“人观”得以充分体现，从而达成对学科基本问题的拓展和深化...
线是中国古代艺术非常基本的艺术语言，也是其精髓所在。 《中国古代艺术之线的审美范畴/美术文化研究丛书·华大博雅学术文库》以审美范畴的视角，对中国古代艺术语境中的线进行全方位考察，以线的基本概念、形态和特性为切入点，探讨中国传统艺术中线的基本范畴，包括线的艺术媒介范畴、线的历史类型范畴、线的形态范畴、线的审美标准范畴、线的审美风格范畴以及线的文化精神范畴，尝试构建中国古代艺术有关线在美学意义上理论化的认识框架，并在此基础上提炼出对
格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一，被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果，整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访，汇集成书，涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充，更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新，从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响...
本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究
该书主要内容包括艺术品与金融市场概况、艺术品的价值、艺术品的投资收益和资产配置效应、艺术品财富管理模式（服务和产品）、艺术品财富管理基础设施和制度保障（艺术财富管理政策和政府监管）。艺术品财富管理这一课题的研究对于当下国内艺术品金融市场现状和发展的重要意义和价值。当下艺术品金融市场混乱、政策监管缺失，通过运用理论研究的工具和理论体系的建设，运用课题研究的力量，能够分析找出市场发展的瓶颈，提出解决问题的办法，为政府提供决策参考，为企业提
"18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑目前的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯?克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克拉克的描述更尖锐的；对约翰?罗斯
《山水天地间》聚焦于北宋有名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度...
全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不
本书辑录的是作者近年陆续在各类报刊发表过的有关文化艺术类评论的文章。其中，有文化热门话题的理论思考，有文艺现象和思潮的脉络辨析，有具体人物和作品的鉴赏评点，也有参与政协网上读书活动的讨论札记等，所论皆有感而发，形式长短不拘。全书内容文笔流畅，分类清晰，结构严谨，是对作者近年学习思考、心路历程的一次回顾性总结，具有一定的文学价值...
《拉美现当代艺术史》立足于国内学者多有忽略的拉美地区，将其整个现当代绘画、雕刻等艺术门类的发展，依据每一流派或艺术运动兴起的背景、年代、代表艺术家等做系统的论述，来阐释拉美现当代艺术的发展史。对20世纪初的“土著主义”、独立运动到20世纪20年代的现代运动、壁画运动再到20世纪90现代之后的后现代主义阶段（魔幻现实主义、新抽象主义等），一一作了生动的描述，也包括每一流派及艺术家的代表作品，图文对照。 此教材在帮助我们认识拉美现
本书为是国内有名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事
《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例
这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术
詹姆斯·惠斯勒出生于马萨诸塞州，成年后去往巴黎追逐艺术梦想，而后成名于伦敦。早期因蚀刻版画而成功，之后的一系列油画则展现了他杰出的色感。他的创作与音乐经历之间有着深刻的一致性，以音乐体裁为多幅画作命名，以期作品能像音乐一样给人带来纯粹且不带偏见的体验，有名的“夜曲”系列唤起了深切的柔情与诗意。他在画作中运用转瞬即逝的光效画出有序而恒久的效果，在瞬间中凝固了永恒。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解惠斯勒
本书系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越
本书为作者有关文艺学、美学、民族审美文化研究的论文结集，收录了作者已发表的代表性论文，具有宽广多维的视角。全书分为六编，一编“中国传统文化与审美”，论述和考释了中国传统文化与美学中的生态伦理观念、“道”与中国传统诗性批评、早期欧洲人眼中的中国古塔造型之文化意义阐释、中国传统悲 剧文学的变体、中国诗学精神与美学精神的融通等。第二编“少数民族艺术与审美”，论述了中国少数民族艺术和审美所体现的艺术人类学和文学社会学价值，这是主流学术研
B．卢比里奇定义了新酷儿电影这一类型，她关于新酷儿电影开创性的文章是一份宝贵的历史档案，同时还附加了她的观点与思考。她的作品睿智、热情、迷人，彰显了评论的艺术，而评论对于电影人与观众来说都是十分重要的。...
艺术史上开宗立派的经典之作都不是凭空产生的，而是艺术大师们在一次次的相互否定、冲突、辩论与竞争中迸发的灵感火花。沿着艺术大师们*对决的路径，将不同国家、不同城市的不同博物馆中的典藏精华看个通透明白。...
想要将卢浮宫美术馆的全部魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围*为广泛，并且是按照一定的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。 ...
本书主要内容包括: 永恒与名望之间 ; 传说与误解之间 ; 幻象与现实之间 ; 荣耀与屈辱之间 ; 革命与传统之间 ; 傲慢与偏见之间 ; 盲目与洞见之间 ; 纯贞与污秽之间 ; 暴力与激情之间等...
明代，尤其是中晚明堪称金元之后戏曲文化的又一黄金时代，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史对该问题的讨论忽略了文化家族的重要作用。事实上明清两代的文化家族在诸多领域皆影响非凡，这也是近年来明清家族研究特别兴盛的原因之一。就文艺成就而言，中晚明有不少家族造诣颇为深广，既以传统诗文、书画著称，又以词曲著称，而这几乎是前所未有的现象。部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论、从家乐表演到剧本刊行，涉足了戏曲文化的各个领域，非常全面地对这一传统文艺作出
这是一本论述艺术作品创作与传播过程中相关法律知识的书籍。作者把所有与艺术创作及传播有关的法律问题汇总在一起本书对各种艺术活动的法律、法规进行分类，逐条进行了消息地分析、解释。此书对规范艺术创作及传播行为有很积极的指导意义...
这是一部关于青岛的摄影随笔集，它记录了对一座海城的凝视与眷恋，也见证了许许多多同我一样的人们，曾经逝去的岁月。它是对记忆的封存，也是对人生过往的告别。 愿它可以留住和唤醒正在离开，或已经离开这座城的人们的记忆。也可以让留下的人，感受这座城温暖而治愈的灵魂。苏醒的海岸，今夜无眠。...
本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，这种艺术甚至连其命名都无法统一，有人称其为民间艺术，也有人称其为局外人艺术，而作者更倾向于用自学艺术来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域，它有其独特的市场经济规律，以及完整的社会运作机制。...
精选扬州八怪近百幅穿插于笔记本页角，题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖，宣纸筒子页影印，线装成册，可书可写、可案头玩味，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。...
畅销四百余年的风雅读物，以彩绘精装形式面世 遴选诗中有画的唐诗瑰宝，原汁原味的明代大师书法、绘画 精工雕版，匠心毕至 线描稿增色为彩绘，人物、景物生动、鲜明，富于美感 增设诗意解读诗人简介书家简介画外音栏目...
本书包括英国小说的历史与文化背景、英国早期小说的艺术特征、18世纪的小说样式及艺术特征、19世纪的小说艺术、现代主义小说、实验与创新等内容。在全面论述影响英国小说发展的历史背景、社会环境、经济关系和文化思潮的同时，试图以新的理念和科学的文论史观来评介英国小说艺术的演化与沿革，将小说文本放在其自身承上启下的关系及横向的联系中加以考察与剖析，并力求取得合理与科学的结论...
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了最新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年
作者是美国有名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响...
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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