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青铜器是中国灿烂古文明的载体之一，集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成，具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...
本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明，以历史发展为主线，从以上的角度叙述了各个时期的主要作品，图文对照，对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...
时下，中国电视荧屏上大量涌现的“真人秀热”如火如荼。这些真人秀节目不仅深刻改变了电视行业生态和电视节目生产逻辑，而且构建起独特的镜像空间以及受众审美体验。这种由节目形态引发电视产业链革命的真人秀节目现象，引起了业内的高度关注。如何从经验性观察中梳理出一个明晰的逻辑线条，阐释这一现象背后独特的审美建构机制与运行规律，形成对电视真人秀节目的审美观照和理性思考，值得我们探索与研究。 《互为与互动的镜像：中国电视真人秀研究》以拉康的镜像
《新设计伦理 信息社会情境下的设计责任研究/中国艺术学文库·设计学文丛》通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观：一是“价值创新理论”，强调设计创造产品附加值和诱导消费的商业价值，这在一定程度上忽视了设计责任，当代经济生活
视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像
本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理, 并对其现代意义做了多角度的阐释。绪论部分对美术科学化的文献作了综述, 提出了研究本课题须时空兼重的原则; 第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变; 第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论对全书重要观点进行总结, 强调了中国本土审美现代性的特殊性。该书对20世纪上半叶中国美术史学的理论建构与完善具有重要意义。具有一定的
本书汇集了作者在文艺美学、艺术学、影视学等多方面具有代表性的10余篇论文，基本上见证了作者数十年来学术研究的轨迹和历程，即从美学开始，进入艺术学研究，再深入到影视学具体门类的研究。*辑艺术学，主要讨论了艺术学的基本原理、艺术创作、艺术鉴赏、艺术教育等方面的内容。第二辑影视学，主要讨论了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等，特别是针对数字技术时代影视艺术的发展提出了许多自己的看法，第三辑文艺美学，主要收集了笔者早期的一些文章，内容涉
本书共分为五章, 主要内容包括: 什么是艺术 ; 艺术与生活 ; 基督教艺术“坡道” ; 运动和未来...
《艺术美学新论》从艺术本体的开放与多元性和审美主体对艺术品感知与认识特殊性出发，系统探讨艺术的诗性特征。书中强调：艺术活动是人类的一种生存状态与生存智慧，无论其怎样发展变化，主于美这一点始终是不可缺失的，否则，也就不必再称之为艺术了...
百年前，蔡元培任北大校长后首倡美育，自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院，再到近10年间北大的艺术学科由弱到强，逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角，一步一步发展壮大。有这样一群人，他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹，并为北大艺术学系（院）培养出有思想的艺术家、艺术理论家、
近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 《艺术生存与审美建构：朱光潜美学思想的嬗变与坚守/艺术美
主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 《主题学介入艺术史学方法与理论研究/中国艺术学文库·艺术学理论文丛》重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式
《远方的桑梓地：寻访中国地理的历史影像》是作者丁方行走于中国内陆尤其是西北大地的心路历程。与国外游记《大地纪行》一书构成东西方的对照性思考，共同勾勒出一幅贯穿欧亚大陆的文明图景。作者强调实践对理论的重要铺垫作用，任何思想和历史形态都存在于物理的真实状态下而非枯燥的文本当中。通过行走体会材质中的价值，通过行走路线的选择明晰“东方文艺复兴”的理念与脉络，最终以感性的文笔将两者结合起来，为技术艺术史的理论召唤做好铺垫...
本书收集了135位舞蹈教师半个世纪以来对于“民间舞基训”的教研体会, 鉴于其特定的发展轨迹, 其他舞种的基训亦有所涉及。基训是舞蹈专业教育的基础, 万事开头难, 这难就在基训。虽然几代人辛勤努力, 至今仍然问题多 唷６ㄒ的诓康氖Τ泄叵? 更是阻碍此役批判性继承, 创...
费德勒在书中很早明确地提出了美学的根本问题与艺术哲学的根本问题接近不同，并对这种根本的区别进行了自己的理论阐释，从而阐明了艺术学科独立的对象领域。他发现了创立艺术学学科的关键问题之所在。康拉德·费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性（purevisibility）意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的...
本书包括三部剧目音乐创作特征分析、音乐形态的丰富性及其戏剧性展开、音乐结构中的戏剧性思维、音乐形象塑造四个方面, 为学习和研究当代歌剧提供了一份宝贵的资料, 具有学术性和前沿性...
本书通过历史回顾与理论争鸣，主要探讨了中国电影史研究的理论与方法。在对民国电影、冷战电影、华语电影与跨国民族电影的辨析中，提出了中国电影史研究的主体性、整体性与具体化。除此之外，还收入了作者*近几年来的一些论文，如满映电影研究、网络电影批评等。...
本书尝试从网媒报道的角度, 探讨中国艺术国际传播的问题与对策, 填补相关研究领域的空白。内容包括: 2014年中国艺术国际传播网媒报道分析研究 ; 2015年中国艺术国际传播网媒报道分析研究 ; 中国艺术国际传播的问题与对策 ; 镜花水月: 中国艺术西方传播的幻象呈现与当代困境...
本书汇集了著者的远在20世纪80年代和90年代前期的体验美学和修辞论美学论文，以及近在过去十年间的艺术理论与艺术史论文，可以呈现其先后亲历的从体验美学、修辞论美学和艺术公赏力等不同路径去探讨审美与艺术的奥秘的个人治学印迹。靠前辑为审美体验与体验美学，探讨审美体验的发生结构、体验美学的基本含义、体验与生成、艺术的内在结构等问题。第二辑为语言与修辞论美学，探讨走向修辞论美学、20世纪西方美学中的语言本质观、“狂人”形象的修辞论阐释等问题。
本书收录了《中国古代少儿艺术教育思想研究》、《20世纪中国艺术理论主题史——艺术教育学》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》等文章...
本书本着解放思想、实事求是的精神, 对改革开放以来文化领域出现的一系列新情况、新问题特别是国家文化战略的部署和文化政策的调整, 均有透彻的分析和深入的思考...
本书是作者新世纪以来从事中国传统音乐文化研究过程中的一些学术思考与感悟, 涉及学术理念与方法论, 诸如历史人类学视域下的“接通”以及从多种功能意义上对中国音乐文化整体性认知, 非仅是审美与欣赏的意义 ; 在对 飞贤醭湔轮贫壬钊胪诰蚴崂硇纬烧逖趵砟畹那疤嵯...
丁方著的这本《比较视野中的奥秘》以国际前沿学科“技术艺术学”为切入点，通过对人类主要文明(如中国文明、印度文明、西方文明、波斯文明、美洲文明等)的代表性艺术品在艺术与技术层面的比较研究，深度解析其中所蕴含的创作心理与美学特征。这种比较研究的特点在于通过对不同文明域中类同事物的比较，推导出文明精神的流变特征，并经由整体史学观的研判，彰显出文明的价值取向。正是这些失落或尚存的古代文明价值，成为如今我们正在践行的东方文艺复兴之可鉴资源...
近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还
主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题
本书内容包括: 包袱的组织结构及表现手段、逗哏艺术技巧的主导作用、捧哏艺术技巧的辅助作用、相声演出服装道具形式美的艺术特征等...
本书是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作，包括话剧与戏曲以及第三种戏剧话剧加唱，涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素，其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照，两者相比，更重视微观的分析、阐释。整部著作体现出作者的学术追求，即孜孜不倦地寻找戏曲乃至戏剧的本体，力求实现钩深索隐、通幽洞微的目的。尤其是对戏曲本体的内涵与外延不仅追根究底，而且梳理、研究它的演变进化，指出，戏
《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的
什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...
《后现代艺术与边框效应》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。本书从根本上解答了后现代艺术
本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...
本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...
吉尔德勒兹是 20 世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方法差分化（diffrent/ciation）。差分化来自德勒兹对差异概念的改造，其*主要的工作就是为差异的生产过程
本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...
本书收入作者从20世纪80年代中国到现在近30年有关艺术基础理论和艺术学方面的主要论文, 所收论文上及20世纪80、90年代、下至21世纪00、10年代, 见证了我国新时期艺术理论和艺术学的发展历程, 成为该时期我国艺术理论与艺术学所走过道路的一个缩影...
在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...
《视远惟明 —— 感悟最美的艺术》是作者对视觉艺术以及视觉文化从理论到作品的一系列考察。作者结合自己在国内外许多博物馆和美术馆的观摩, 对经典艺术品倾注了一往情深的热情, 同时又尝试从多种不同角度对之进行细致的读解与深入的阐释, 让读者在中外古今的文脉和语境中...
本书内容包括: 中国艺术海外传播的国家战略与理论研究 ; 艺术经典的跨文化传播: 从本雅明的翻译理论说开去 ; 民族艺术: 建构赛博空间的“全球族” ; 从表象到精神和意义 —— 海外受众认知中国传统艺术的策略...
《新媒体时代艺术研究的新视野 第一届会议厦门学术论文集》所收27篇论文着重探讨“互联网+”时代艺术研究新挑战、新机遇，包括：数码象征主义、生命政治、互动视觉观等新范畴，审美价值与消费价值融合、图像沦为“存在的薄皮”、审美范式由“固体”变为“流体”等新现象网络文学的“网络性”与“经典性”、发展驱力、“种田”母题论、网络新诗样态，网络文化的视觉转向、视频游戏粉丝社群、SNS环境中的NGO；网络媒体的艺术影响，数字界面的呈现方式，人性化趋势
“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学
国家社会科学基金艺术学项目研究是我国艺术学领域重要的学术研究，是新时期艺术学学科建设和艺术科学繁荣发展的重要推动力量之一，为保护和传承我国优秀的文化艺术传统做出了重要的贡献。本书根据国家社会科学基金艺术学项目30年发展的整体情况，在立项数量、研究内容和代表性成果的基础上，把项目类型、负责人情况、区域分布和艺术学不同学科等立项数量，通过统计图、表等直观方式展现出来，同时，本书还将国家社会科学基金艺术学项目研究与其它类型的艺术学研究、其它
王、李明军、熊元义主编的《当代文艺理论家如是说》编选了近40位颇为活跃的老中青年文艺理论家的访谈录。这些访谈集中反映了这些文艺理论家对文艺理论前沿问题、重大现象和核心理念的思考和研究成果。不仅可以看到他们是怎样发现和解决文艺理论问题的，而且可以总体了解中国当代文艺理论的发展概貌。问与答均具思想锋芒，问题各异，思想纷呈，一定程度上展示出当代文艺理论研究的广度、深度和高度，体现出思辩之趣和理论之味。本书可以说是当代文艺理论简史史料钩沉，是
该书内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成，是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究，也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究，也有中西美术批评的综合比较。作者身为《美术观察》主编，用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界，针对艺术现状撰写的部分热点述评，提出的批评和建设性意见也收录在内，而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三
全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛，于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开，论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨，会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集...
《从艺术的窗口看世界》是作者近30年来在艺术学、音乐学和民族音乐学研究中的思想记录，视角独特、观点新颖、研究前沿，至今对艺术学科类的硕士、博士研究生仍然具有启发、开导与引领的意义。全书分《音乐与价值理性》、《音乐与非遗》和《译文编》三大篇共30篇文论。...
本书内容涉及中国麒麟之乡樟木头镇的基本概况, 民间文学, 民间习俗, 古代建筑, 历史名人, 名胜古迹景区, 民间音乐, 民间舞蹈等...
《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。 巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞
本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕
《赛博文化与数字人文》收录了国际学术研讨会“数字媒体研究年会——赛博文化与数字人文”的优秀中文论文。该国际学术会议由北京师范大学数字创意媒体研究中心、艺术与传媒学院数字媒体系和《现代传播》杂志社联合主办，《全球传媒学刊》杂志社协办，涉及艺术学、传播学、社会学、人类学、计算机科学等交叉学科，展示了当前国内外数字媒体领域的新研究成果。本届会议邀请来自美国、澳大利亚等国内外优秀的数字媒体研究学者，就“赛博文化与数字人文”议题展开多维度、
刘争争
缪哲 著
梁实秋
宋瑞祥 著
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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