艺术生存与文艺人类学视野

《艺术生存与文艺人类学视野》集中反映了作者王列生对我国艺术生存和文艺人类学相关理论问题的思考。作者以其独特的身份和敏锐的眼光，对21世纪以来文艺领域出现的一系列新情况、新问题特别是“艺术的当下生存”“文艺的体验与接受”“文艺人类学视野”等，均有透彻的分析和深入的思考...

艺术学新视界:第十届全国艺术学学会年会论文集

本书分为艺术学理论: 新学科·新方法·新视野、边界研究: 艺术学·美学·文艺学、关系研究: 艺术史论·美学史论·门类艺术史论、艺术管理与艺术教育等部分, 主要包括: 文化创意与相关产业的深度融合、从艺术门类间的关联性看艺术学理论学科的研究对象等...

2017当代艺术学与美学论坛

当代艺术学美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2017年论坛精彩主题的集萃

寻真问美集-艺术长短论

内容简介：该书拟收入《中国艺术学文库·博导文丛》，共分四辑，**辑、第二辑主要讨论艺术本质、艺术美学、艺术学的建构与发展等元艺术学问题；第三辑、第四辑主要为艺术批评实践研究，主要集中在鲁迅、红学研究等个案或现象研究。该书资料翔实，证据充分，时有新意...

艺术人类学文丛:长角苗建筑文化及其变迁

生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源

影史纵横:中国电影史理论与批评:文联版

本书通过历史回顾与理论争鸣，主要探讨了中国电影史研究的理论与方法。在对民国电影、冷战电影、华语电影与跨国民族电影的辨析中，提出了中国电影史研究的主体性、整体性与具体化。除此之外，还收入了作者*近几年来的一些论文，如满映电影研究、网络电影批评等。...

1983-2012-艺术学:从单列学科到门类学科-国家社会科学基金艺术学项目30年发展历程

国家社会科学基金艺术学项目研究是我国艺术学领域重要的学术研究，是新时期艺术学学科建设和艺术科学繁荣发展的重要推动力量之一，为保护和传承我国优秀的文化艺术传统做出了重要的贡献。本书根据国家社会科学基金艺术学项目30年发展的整体情况，在立项数量、研究内容和代表性成果的基础上，把项目类型、负责人情况、区域分布和艺术学不同学科等立项数量，通过统计图、表等直观方式展现出来，同时，本书还将国家社会科学基金艺术学项目研究与其它类型的艺术学研究、其它

艺术学核心素养

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分“艺术学概说”“一般艺术学学科群”“特殊艺术学学科群”“艺术理论传统”四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践引领作用...

清代艺术批评史

该书为艺术学理论学术研究类图书，约30万字；读者对象：艺术学门类所有专业独著、艺术爱好者；该书分六个章节，以跨越艺术门类为学科宗旨，通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析，提炼出**于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想，并加以系统阐释，旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史（自17世纪中叶满族军事集团占领北平，到19世纪中叶鸦片战争前后）展开研...

文化观潮与文艺批评的可能

作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报

艺术学门类学科专业设置及评价标准研究

本书致力于艺术学门类学科建设, 着重探讨“艺术学门类学科专业设置与评价标准”问题。艺术学升级为第十三个学科门类, 是我国乃至世界艺术教育发展史上具有里程碑意义的重大突破, 厘清学科专业设置和评价标准等方面的基本问题, 对学科建设与发展具有重要意义...

新媒体时代艺术研究的新视野-第一届会议(厦门)学术论文集

《新媒体时代艺术研究的新视野 第一届会议厦门学术论文集》所收27篇论文着重探讨“互联网+”时代艺术研究新挑战、新机遇，包括：数码象征主义、生命政治、互动视觉观等新范畴，审美价值与消费价值融合、图像沦为“存在的薄皮”、审美范式由“固体”变为“流体”等新现象网络文学的“网络性”与“经典性”、发展驱力、“种田”母题论、网络新诗样态，网络文化的视觉转向、视频游戏粉丝社群、SNS环境中的NGO；网络媒体的艺术影响，数字界面的呈现方式，人性化趋势

寻真问美集

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...

情境与意象-艺术审美的本体思辨与文化阐释

这是一本论文自选集。主要收录了自20世纪90年代以来作者发表和未发表的学术论文。全书涉及三个主题：其一是艺术的本质问题追问；其二是关于戏曲艺术艺术原理及审美规律的探究；其三是对于包括戏剧影视在内的艺术文化的诠释。全书共有四个部分：本体之思、戏曲之辩、文化阐述、学术短论...

匠心的逻辑

作者过去的研究主要集中在文化企业、企业理论和管理哲学。本书分上下两大篇，上篇谈匠心之器物，器物选择了玉器、紫砂、香薰、文房、刀剑五类；下篇谈匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学。作者从器物入手，传播器物文化，还原一条长期被忽略的文化与文明主线，同时寻找器物背后的价值和精神，探究与器物相关的管理文化。本书内容也非常适合职场人士，除了能让职场人对通过本书对中国传统文化有一个整体的、连贯的认知，也让职场人明白匠心的重要性，懂得敬畏，懂

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

艺术管理的跨界融通与创新发展

本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...

缠绕的诗学-德勒兹思维方法研究

吉尔德勒兹是 20 世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方法差分化（diffrent/ciation）。差分化来自德勒兹对差异概念的改造，其*主要的工作就是为差异的生产过程

前沿调查与分析:艺术管理课程教学成果集

该书是为文化产业管理本科专业二年级学生开设的专业必修课程。本课程的主要目的是培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律以及把握规律的能力。本课程改革的主要任务是：以国内当下艺术发展尤其是艺术机构运作的现状为基点，以欧美国家艺术管理的研究成果为借鉴，通过系统的课堂教学和田野调查，使学生能够自主地理解和掌握艺术管理学的基本理论和实践原则，从而培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律，特别是培养学生具有把握规律、创新理念的能力...

一画心源

该书内容由艺术史论研究、美术热点述评、书序画跋、论书绝句组成，是李一博士在艺术研究前沿阵地思考的结晶。既有对古代美术史论、书画碑刻的专题研究，也有对新中国艺术发展的学术梳理。既有对中国书画的本体研究，也有中西美术批评的综合比较。作者身为《美术观察》主编，用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界，针对艺术现状撰写的部分热点述评，提出的批评和建设性意见也收录在内，而作者对当代学术著作所作的序跋更是了解当代艺术动向的窗口。后附精选的三

艺境无涯-艺术学理论思考与批评实践

该书精选了作者近年来有关艺术理论研究与艺术批评实践的文章二十余篇。主要分为艺术学理论思考、艺术思潮与艺术创作研究、艺术批评史宏观研究、艺术研究与批评方法思考、电影批评前沿实践等几个部分。汇聚了艺术学基础理论研究、艺术方法研究、艺术史研究及前沿艺术批评实践等较为丰富的内容。...

后现代文化背景下的文化艺术区比较研究——以北京798艺术区和首尔仁寺洞为例

《后现代文化背景下的文化艺术区比较研究——以北京798艺术区和首尔仁寺洞为例》是对中国北京798艺术区和韩国首尔仁寺洞文化区进行的比较研究，同时也是对798艺术区进行的追踪研究。该书的魅力在于，以中国艺术现象为基础,可以轻易掌握韩国的艺术空间。本书的考察结论是：，798艺术区和仁寺洞文化区的景观中采用了表象化战略，因此而获得的象征性价值不仅在经济层面上，同时也承载着中韩美术史的思索和问题。第二，通过景观的视觉性呈现出来的798艺术区和

范钧宏评传-中国艺术家评传-戏曲卷

范钧宏性别： 男原名范学蠡，祖籍杭州，生于北京出生年月： 1916-1986民族： 汉族戏曲编剧，浙江杭州人，戏曲理论家。一、个人作品在从事传统剧目整理工作时，合作整理出一百多个剧目，汇编为《京剧丛刊》陆续出版。1934年大学毕业。曾在北平组班演京剧并参加大众文艺创作研究，1949年后历任天津《星报》驻京记者，中国戏曲研究院编辑室编辑，中国戏曲研究院京剧组长，中国京剧院文学组长。1948年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。著有

艺术史论的存在形式与新视阈

艺术学理论作为一门新的学科门类，其基础理论构架亟待完善。本书从艺术学史与理论、中国古典艺术理论、艺术教育、艺术评论等几方面展开研究，旨在从多元视角对艺术学基础理论所关涉的重要论题，诸如理论内涵、治史路径、意义阐释、学科设置等进行阐释，进而为艺术学基础理论体系的建构与完善提供多元思考，有助于推动艺术学学科门类的建设与发展...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术发展报告:2015

本书共分为: 总论 ; 戏剧篇 ; 电影篇 ; 音乐篇 ; 美术篇 ; 曲艺篇 ; 舞蹈篇 ; 民间文艺篇 ; 摄影篇 ; 书法篇 ; 杂技篇 ; 电视篇 ; 文艺评论篇和附录, 主要内容包括: 年度概观、艺象点击、发展前瞻等...

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

读书的风景.北京大学艺术学院2013级艺术硕士【MFA]毕业作品集

2013年的春天，一群怀着激动和对未来憧憬的学子踏入这个曾经梦想中的校园，进入北京大学艺术硕士大家庭里，开启了这段难以忘怀的人生路。　　毕业作品是201 3级艺术硕士（MFA）全体同学们在紧张的论文写作之余或个人或几人合作的15—20分钟的原创影视作品，题材类型多样，所关注的都是当下社会的热点话题和对个人或社会发展的思考。本文收录的作品创作阐释是同学们对毕业作品的创作思考和理论阐释，是原创作品的动因、理念、技巧、体会等的阐述。

中国农民画之乡-江西万安

江西万安是农民画之乡，其农民画有独特的审美性和艺术性。农民画自20世纪50年代在特定历史背景下形成，经历了从主题宣传、现实创作、乡土回归到多元化发展的过程。农民画不一定就是俗画，国画、油画、木版画也可以是农民画，农民画不局限于传统认知。江西万安有多个农民画村，其农民画多以传统题材，也富有时代性。《中国农民画之乡：江西万安（套装共2册）/中国民间文艺之乡》将为丰富万安文化资料，加深传统文化记忆，推进文化遗产的保护与传承，提高万安文化

中国民间文艺麒麟之乡-广东樟木头

本书内容涉及中国麒麟之乡樟木头镇的基本概况, 民间文学, 民间习俗, 古代建筑, 历史名人, 名胜古迹景区, 民间音乐, 民间舞蹈等...

意象生成-戏剧和电影的意象世界

论文集选入作者近十年来比较有代表性的戏剧、电影以及其他艺术学论文三十五篇。内容包括戏剧基础理论、戏剧评论、电影评论，以及对其他艺术和美学问题的思考，大致涵盖戏剧学和电影学的基本理论和重要美学问题。这些文章总体上思考和研究艺术的意象生成和美感问题。...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

大汉故里 观图论乐-中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会文集

李荣有、李爱真主编的《大汉故里观图论乐(中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会文集)》汇集了中国音乐图像学学会第二届年会暨学术研讨会的部分研究成果，研究视野宽广、选题新颖。研究范围包括汉画乐舞艺术图像研究、不同时区乐舞图像研究和音乐图像学方法论研究等三部分，从不同视角对汉族地区遗留的历史图像文献，少数民族的音乐图像、现代多媒体音乐图像、数字化音乐图像及太空影像等问题做了深入细致的研究，代表了目前国内音乐图像学的研究现状与最新成果，有

面向当代的艺术理论与批评

《面向当代的艺术理论与批评》从艺术学、美学、文化研究等多个视角全面探讨了视觉艺术研究所面临的当下问题、发展方向及潜在的学科增长点。技术与媒介的更新，以变革、转向或重构的名义给中国当下的艺术生产源源不断地提供着崭新的驱动力，不断制造着全新的艺术现象与艺术问题。如何面对这些现实，如何理解、阐释和回应这些话题，已经成为知识界紧迫的任务，这其中既包含了与西方类似的、可作交换与比较的普遍智慧，又包含了本土化与地方性的独特经验。　　在该背景下

中国艺术-从古代走向现代

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一些相关的艺术问题，如传统与现代、仿作等，并收入作者早年有关《乐记》和“美”之源的两篇文章。《中国艺术：从古代走向现

当代艺术学与美学论坛 2018

“当代艺术学与美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2018年论坛精彩主

国外艺术人类学读本

本书精选国外（日本和欧美）著名艺术人类学家的经典理论文章19篇，约30万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论问题，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章皆基于丰富的田野内容，具有开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学研究具有十分重要的参考意义。本书的选目得到国外众多艺术人类学家的支持与认可...

国外艺术人类学读本续编

本书精选西方艺术人类学论文11篇，皆系名家名作。作者集一时之盛，如雷蒙德?弗思、罗伯特?莱顿、霍华德?墨菲、纳尔逊?格雷本、范丹姆等人，皆为西方艺术人类学界的代表人物。书中收录了哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》一文，连同众多学者的评议，凡8万余言，是西方艺术人类学目前的重要著述，颇具学术价值。其他文章亦皆经典。所选文章，一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、艺术的定义、艺术的结构与能动性等；二是艺术人类学的前沿话

中国文艺评论精选集:作品卷

《精选集.作品卷》主要内容包括雪山、草地，乡愁，大山之下，西藏·喜马拉雅山大褶皱，老村老树老乡亲，溪山悠游，荷花翠鸟，辛弃疾《浪淘沙·山寺夜半闻钟》，香远益清，流光易老妙笔难新，等...

中国艺术人类学述论(1980-2020)

该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史，也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括：中国艺术人类学兴起的背景，关键概念的探讨，全国性组织机构的作用，与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题...

蔡晓晴导演艺术研究

本书分为童年 ; 读书在北京 ; 在部队 ; 第一阶段, 初探电视剧 ; 第二阶段, 做剧要大胆 ; 第三阶段, 《三国演义》 ; 艺术无止境, 永远在路上七章。主要内容包括: 与“延安文艺座谈会”同岁, 在战火中成长、难忘“北电”八年等...

《中国文艺评论》精选集.创作卷

□□□□□□□成立70年来，我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家，《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示，拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》（理论卷、创作卷、作品卷）。创作卷刊载傅庚辰、李雪健、孙其峰、郑榕、刘文西等各文艺名家的专访文章。内容就文艺的走向展开讨论，艺术家们结合自身的经验对文艺乃至文艺评论展开了论述。并对中国文艺的发展提出了自己的建议和想法。对中国文艺以及文艺评论有借鉴意义

当代批评家的养成-国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃

《当代批评家的养成：国家艺术基金项目“文艺评论人才培养”学员文萃》为北京大学艺术学院承担的2015年度国家艺术基金“文艺评论人才培养”项目的学员论文集。作者大多是来自中国高等院校、研究机构的青年教师，也是优秀的青年批评家。他们的论文涵盖视觉艺术、影视戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术门类及相关艺术学科领域，所讨论的都是各自领域的前沿问题，展现了青年艺术学人才的批评眼光、理论勇气与发展潜力...

《中国文艺评论》精选集.理论卷

中华人民共和国成立70多年来，我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家，《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示，出版此文集具有一定的品牌基础。拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》(理论卷、创作卷、作品卷)。其中，理论卷刊载刘厚生、谢冕、陆贵山、田本相、张道一等文艺理论评论名家的专访文章。评论家们结合自身多年的研究，阐释自己对文艺的看法。出版内容视野广泛，观点新颖，具有一定的权威性...

艺术学的文化视野

博导文丛的作者队伍均为我国艺术学学科的博士生导师。该文丛以学术论文文集为主，亦包括部分学术专著。文集所选论文均为博导研究成果精华，代表其学术研究的最高水平。文库采取“中国文学艺术基金会资助+作者单位科研经费资助”或“中国文学艺术基金会资助+作者课题经费补贴”的形式进行合作出版，已列入2014年/2015年“中国文联文艺出版精品工程项目”。...

日本四大美学家

日本自明治维新以来的近现代美学艺术学，对于中国美学艺术学来说，最初是一座沟通东方与西方、传统与现代的“日本桥”，今天则是一面足资借鉴的“日本镜”。本书作为迄今为止国内第一部日本近现代美学艺术学研究的专著，是对日本近现代成就巨大、影响深巨的四大美学家大西克礼、植田寿藏、竹内敏雄、今道友信的美学与艺术理论成果的概括性研究，同时也对发足于明治时代、直至平成时代结束的日本近现代美学艺术学择其要者做了概观式描述，旨在为中国当代美学艺术学研究提供

世界艺术研究:概念与方法

《世界艺术研究：概念与方法》一书收录论文16篇，作者遍布全球，是欧美艺术史专业必读书。本书指出，世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术。本书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性以及跨学科的研究，突出强调了三个根本性主题：艺术的起源；跨文化比较；文化涵化引起的艺术变迁。全书分成5个部分：艺术研究中的全球视野；艺术研究中的多学科视角（包括神经科学、生物学、地理学、美学和人类学等）；艺术创作与艺术欣赏的生物进化基础

我的创作:崔凯文集

本书收录了作者近几年撰写的文艺理论和文艺评论文章三十余篇，其中《我的创作》《曲艺创作论》等作品，系统阐释了作者的创作理念和丰富的创作经验；《戏曲文化生态传承与发展大格局》《说唱小品的前世今生》等文章，从不同侧面、多角度研究探讨民族文化与传统艺术的传承创新问题，以及作者对曲艺教育的系统研究成果，充分体现出作者以现实问题为导向，面对当下文艺创作、人才培养、文艺批评、政策导向等存在的实际问题，从理论到实践的深刻表达...

田野.第一辑

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

2012-中国艺术发展报告

《中国艺术发展报告(2012)》为年度行业发展报告，是中国文联及所属各文艺家协会组织文艺界知名专家学者，对中国艺术年度总体发展状况包括戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺等各艺术门类年度发展状况的汇集、概览、辨析和总结的综合性文献...