东明书作:黎东明书法作品集

本书内容包括：草书自作诗、草书杜甫《曲江》、草书杜甫《丹青引》八条屏、草书王昌龄《夜泊庐江闻故人在东林寺以诗寄之》等...

蓬岚阁画谱-(上.下册)

本书为著名画家吴蓬先生继《芥子园画谱》临本之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技

黄河十四走-黄河民艺考察记-(全三册)

他创建了中国*个民间美术系，他是中央美术学院教授，他是徐悲鸿的学生、徐冰的老师，他是80年代考察黄河流域民间艺术的*人杨先让。 4年，他14次带领队伍走进黄河流域，足迹遍布8省区，汇集近千张图片，整理出20多万字的文本，一心搜集失落的民艺，只为追寻中华文明的根。 《黄河十四走》，一部让黄永玉叹为观止的书！ 黄永玉、陈丹青、吕胜中、林海音撰文推荐！ 台湾汉声首次在大陆正版授权，简体版《黄河十四走》经典重现！...

便形鸟

看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿

1986-2017-中文字体应用手册-方正字库-I

字体与内容的属性、编排方式、呈现媒介、阅读体验息息相关。如果不了解一款字体，主观而随意地应用，就会违背字体的设计初衷。 没有一款字体可以解决所有问题，每一款字体都有自己的强大使命。设计师只有遵循这种使命，了解其设计意图，才有可能举一反三，把字体用得更好、更加独到。 本书作者、国内知名设计师 杨林青 字体、图形、图像，是平面设计的三大核心要素，字体更是其中的原点。曾经千锤百炼的铅字如今便捷地进入了电脑系统，但应用者却往往并不了解

创意旅游纪念品设计

创意旅游纪念品是纪念品领域一个很好重要的分支，对于旅游目的地实施品牌战略、塑造特色鲜明的旅游形象，打造主题突出的旅游品牌，推动旅游业转型升级都具有重要意义。地域文化是一个源远流长的动态系统，其内涵随着社会经济的发展不断发生流变。而承载地域文化的旅游纪念品，既反映出一个地区历史、传统和民俗的传承与延续，又随着地域文化形态的发展、演变而不断创新和丰富。 本书收录了来自优选各地的设计师和艺术家所分享的专享的旅游纪念品案例。无论是业界知名人

当代中国文人印谱

钟国康的篆刻学吴昌硕、齐白石，他将书法的笔法融入篆刻之中，其篆刻时以刀为笔，作品给人以刚健雄强、浑厚古朴之感。贾平凹曾称赞其玩的是小刀，使的却是大刀的气势。...

颜筋柳骨

明清书法作品，是桂林博物馆众多馆藏中的一大类精品。这些作品深居博物馆，不常示人，本书的出版，既为博物馆藏品提供一个展示的平台，也为大众欣赏名贵作品提供了途径，更将成为书画研究者珍贵的图像资料。 ...

画说浦东-纪念浦东开发开放25周年优秀美术作品集

用心画浦东，用画说浦东。经过近5年的努力，“画说浦东”以其独具鲜明的特色和持续的影响力，成为浦东群文的亮点品牌，很多作品在向市民展出的过程中获得好评与点赞，实现了文化成果惠泽百姓、艺术作品记录时代的社会担当，也为我们推进公共文化服务体系建设和创建国际文化大都市提供了可行性、可复制的人文样本...

钵园谈艺录

林家父子林半觉、林汉涛，是对桂林乃至全国现当代文化的发展与传承有重要贡献的两代文化名人，本书收录的有关他们的文字、艺术作品，对读者了解现当代文学艺术的走向，有重要参考价值...

汉唐风韵:五家书画作品集

本书主要内容包括: 罗扬作品、宗家顺作品、杨为国作品、陈培林作品、吴冠东作品...

观物之生:阴澍雨作品

本书主要内容包括: 微雨野松香、丽日、松间、神龙舞、古木惊风、夕雨、春声、燕山春早、一汀烟雨、故园秋色、古木寒禽、惊风、冷月、盛夏平安、草花香、月光寒等...

清代贵州画家作品集

清代是中国书法艺术及理论承前启后的一个时期，各种书风此消彼长，流派纷呈。随着贵州与中原地区文化交流的密切，各种书法潮流逐渐涌入贵州，对贵州的书坛产生了积极的影响，使贵州的书法艺术进入一个繁荣昌盛的时期。清代贵州书坛大家辈出，如并称“西南巨儒”的郑珍、莫友芝，晚晴著名黔籍外交家黎庶昌，以及王恩诰、袁思韠、严寅亮、何威凤等，在省内外都赢得了相当高的声誉。贵州省博物馆馆藏的清代黔人书法作品颇丰，本书从中遴选出近百件书法精品，以让读者一窥

古代书画作品集-(一)

本书精选贵州省博物馆所藏古代书画六十余件，作品年代跨越唐、宋、元、明四个朝代。其中以明代作品为主，多集中于明代中晚期，大致与吴门画派的发展历程相符，且以吴门画派绘画作品居多，亦旁及其他绘画流派。所选藏品数量虽少，却不乏精品，如唐人所书《莲华经》横卷，北宋韩琦的《楷书书札卷》，元人所绘《伺马图》，明唐寅《长松泉石图》、仇英《雪夜访友图立幅》、董其昌《法卫夫人楷书册》等。这里既有当时的名家名作，又有名不见经传甚至无题无款者，希望读者能

现代贵州书画家作品集

20世纪贵州涌现出一大批在国内有影响力的书画家，他们凭借自己的学养，用画笔延续着中国文人的审美意趣，构建了20世纪贵州美术的一道风景。该书从贵州省博物馆丰富的藏品中遴选了一百余幅具有代表性的作品，集结成册，最大程度地展现了20世纪贵州书坛、画坛的风貌。这些艺术家中，有的为贵州人，如姚华、卓问渔、王延直、陈恒安等；也有寓居贵州的外地艺术家，如刘知白、王渔父等...

外邦粹礼:桂林博物馆藏外宾礼品

本书共分为五单元, 主要内容包括: 亚洲礼品揽胜、非洲礼品揽胜、美洲礼品揽胜、大洋洲礼品揽胜、欧洲洲礼品揽胜...

人·岁月·生活:刘秉江速写作品集

《人·岁月·生活——刘秉江速写作品集》辑录了刘秉江先生近60年年绘画生涯(1955～2014年)中的优秀速写作品。作品的题材丰富，包括家人、朋友的生活写照，以及对云南、西藏、新疆等民族风情的描绘，以及对外国建筑、人物等的写生。画家的表现手法也很多样，通过炭笔、钢笔、油画棒、彩色马克笔等不同媒介进行创作，作品也就各有特色。书中的每一幅作品都极其生动，体现了刘秉江先生深厚的艺术功底，具有很高的艺术欣赏价值，对读者也有很好的学习作用。本书收

贵州省博物馆藏书画精品集

《贵州省博物馆藏书画精品集》遴选了一百件书画作品，均为馆藏书画中的佳作，大多为贵州博物馆的珍贵文物，还有一些作品是海内外孤品，具有十分重要的历史意义和艺术价值。书画作品的年代，上只宋元，下抵近现代。其中既包括贵州本土的书画家作品，如莫友芝、姚华等，也包括“明四家”、董其昌、王铎、徐悲鸿、齐白石等各时期的代表画家作品。在这些作品中很难的是还有部分表现了贵州的历史、人文、风景等，可以让我们了解历史上的贵州有许多值得我们珍藏留念的回忆，这些

古代书画作品集-(二)

贵州省博物馆清代书画藏品所涉及的面较广，各个时期许多重要流派或代表人物的作品都有入藏，本书精选馆藏清代书画九十余件。其中，绘画方面包括“清初四僧”、“金陵八家”、 “扬州八怪”、“岭南画派”、“海派”等代表人物的画作，大体呈现了清代的绘画格局和面貌。书法方面，清代早、中、晚期代表书家作品均有收入，其中尤以晚清书法家作品居多，较为全面地展现了清代书法的风格走向。此外，一些曾经到过贵州的名人名家，他们以贵州山川风物为题材创作了一系列的

清代贵州书法家作品集

清代是中国书法艺术及理论承前启后的一个时期，各种书风此消彼长，流派纷呈。随着贵州与中原地区文化交流的密切，各种书法潮流逐渐涌入贵州，对贵州的书坛产生了积极的影响，使清代贵州的书法艺术进入一个繁荣昌盛的时期。清代贵州书坛大家辈出，如并称“西南巨儒”的郑珍、莫友芝，晚晴著名黔籍外交家黎庶昌，以及王恩诰、袁思韠、严寅亮、何威凤等，在省内外都赢得了相当高的声誉。贵州省博物馆馆藏的清代黔人书法作品颇丰，本书从中遴选出近百件书法精品，让读

贵州省博物馆藏瓷器精品集

《贵州省博物馆藏瓷器精品集》收录了馆藏汉代、六朝、唐宋及明清时期的110件瓷器精品。这些瓷器器形较为丰富，有盘、碗、杯、碟、壶、罐、瓶、尊、炉、笔筒、以及冥器、瓷塑等，多方面的展现了瓷器的造型艺术之美。品类亦包罗万象，有青花瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷等，或来自民窑，或来自官窑。这些藏瓷时间上横跨汉代至民国及近现代，风格各具特色，尤其以景德镇明清时期产品最为突出。她们以丰富优美的造型，精良的做工，浑然天成的纹饰图案，浓厚的文化气息，体现出较高

呼/吸·关键词

"2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列的从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作

父亲的速写本王兰若

“父亲的速写本”系列丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家，如刘海粟、戴泽、靳尚谊、王兰若等艺术大师的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。除速写作品外，丛书还附有相关的回忆性文字、评论性文章以及艺术家年谱等，是一套以子女的视角重新解读父辈艺术人生的个案研究文献集。 本书是此套丛书的本，书中收录了王兰若于1947—2015年在南洋、粤北、崂山等地创作的大量速写作品。这些速写作品具有绘画日记的性质和特点，真实呈现了王兰若一生的所

心象造境——何怀硕苦涩美感的世界

本书为台湾地区艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾地区艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，

广西师范大学美术学院教师作品集

本作品集收集了57名老师的175幅作品, 内容题材丰富, 风格流派各异, 百花齐放, 蔚为大观, 是对美术学院的艺术创作和教学质量的一次检阅...

桂林十景图册:戴文节公桂林八景图真迹

《桂林十景图册》复刻收录两种桂林山水系列画作，其一为清代著名画家戴熙所绘“桂林八景图” （实为十幅），其二为著名青年学者、书画家梁基永先生新绘《桂林十景图册》。前贤今贤佳作合璧，具有极高的艺术欣赏与收藏价值。清戴熙清代中晚期为知名的宫廷画代表人物，曾任广东学政等要职，卒谥文节。《戴文节公桂林八景图真迹》（实为十幅）描绘了桂林为知名的十处景点，是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品之一。画册总体上具有明显的文人画风格，用笔细致、描绘传神，每幅

日本民宿

各国法规、定义和社会认识对于民宿这种住宿建筑有着多重解释，使得其形式和空间丰富多样，单是可确认的名称就有七八种之多。阅读本书，会让你有更宽阔的视野来认识“民宿”建筑。民宿设计中与“住”有关的功能、空间及形体等常规内容的设计信息，是本书的主要内容。其中包括设计团队、场地选择、平面规划、单位空间的相关知识。同时，本书还介绍了视觉效果之外的感觉，如触觉、听觉在设计上的对应及效果，即“愈悦空间及环境的设计”，这是本书的重点之一。“愈悦空间”的

2011-中国当代艺术年鉴

《中国当代艺术年鉴（2011）》主要分为两大部分：一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录2011年度中国当代艺术领域的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录2011年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。当代艺术年鉴通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮

竹逸留芬

陈庆锡先生多才多艺, 诗书画俱佳, 尤其“书法醇厚典雅非时人可及, 画竹格趣不落清人之后……点拂之间, 生气溢出, 非泥于画谱者可比拟也”。从贵州文史馆收集的这一百多幅书画作品中, 更可见其笔法之妙。又因贵州文史馆整理贵州一代有才望的先贤文人遗作, 除了辑录书画作品外, 更以保存文献为要务, 因此, 本书另遴选陈庆锡先生诗文、书信若干, 力图全面展现先生为人处世, 从而达其抢救、传承文化之目的...

刘绍荟从艺六十年作品集

木心画集(精装)

自1984年始，木心应邀在欧、美、港、台的华文刊物发表大量文章，《联合文学》创刊号特出专卷“木心散文个展”，形成文学狂飚，一时“人人争问木心是谁”。纽约《中报》召开《木心散文专题座谈会》，台湾地区洪范书店争先出版木心著作，接着圆神、远流等出版社连出小说、散文、诗篇十二集。新世纪伊始，木心又投入绘画事业，筹备三年，举办了《木心的艺术》大型博物馆级全美巡回展。于耶鲁博物馆隆重开幕，《纽约时报》整版报道，华盛顿、芝加哥、华尔街的各大报刊纷纷

心迹墨痕(白晓军水墨写生作品集2)

本书是作者近年山水画写生、创作的作品汇集，共有作品100幅。这些作品均来自作者对桂林漓江及全国其他地方的写生、创作。作品植根传统而又与时代精神相结合，表现了祖国的大好河山，以及作者对祖国河山的赞美之情。此外，作者精研山水画40余年，对中国画的传统、流变和发展有深入的研究，对于中国画的现代化具有独到的认知，本书中的作品即为作者对这一问题研究的部分成果体现，为当代中国画的发展提出了独特、可行的创作路径...

花桥纪·2018桂林油画展作品集

“花桥纪”是桂林市展览馆（桂林市花桥美术馆）与桂林市美术家协会油画艺术委员会联合推出的一个创展合作计划。该计划集合桂林油画艺委会群体艺术家的创作力量，以每年一次联合主办“花桥纪·桂林油画作品展”的方式，向社会集中介绍桂林油画艺术的创作成果，支持和鼓励本土艺术家在油画艺术创作中勇于探索、不断进取的精神，培育桂林油画未来可持续、有活力、高品质的艺术创作队伍。《花桥纪（2018桂林油画展作品集）》即为配合该展览而推出的作品集画册。它全面

芥子园画谱(1.2.3集)

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范

汉画总录34 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第34册沂南...

因小见大:靳埭强的邮票设计

靳埭强，业内称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物，家喻户晓的中国银行LOGO、1997年香港回归纪念银器“母与子”均是他的代表作品，而香港多轮生肖邮票、一九九七香港通用邮票等诸多经典邮品也出自靳叔之手，这本《因小见大：靳埭强的邮票设计》便是其半个世纪邮票设计作品的抢先发售集结。本书以设计大师靳埭强与邮迷吴玮两代人的相识相交为切入，收录了靳埭强于1970年至2018年设计的近百种邮票作品，其中还包含了大量珍贵的原始设计草

中国版画介绍:戏出年画(上下卷)(盒装)

年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”)，故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三

失败者

本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...

汉画总录:35:济南

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的国家ji文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。 沂南汉墓博物馆在对北寨画像石墓进行重新著录时，考虑到过去

西域文化与敦煌艺术(修订本)

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠，产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，

实验主义者

本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...

汉画总录36 沂南

《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑 (宗教世俗场所和陵墓) 。全书包括编号、图片、图片说明、图像数据、文献目录、索引六部分组成。本册为第36册沂南...

齐白石师友六记

从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料

桂筑繁花——广西传统建筑装饰艺术

本书分为五个章节，分别是地厚载万物——广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华——广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣——广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝——广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言——广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的

杨先让 文集刀与木:我的版画之路

本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代...

迷墙

"这是摄影师严明的彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁

岭南画学——广州美术学院中国画学院教师作品集(全36册)

本书集中收录了广州美术学院中国画学院目前在职的36位专任教师的作品，涉及人物画、山水画、花鸟画、书法、篆刻等。它们形式不一，风格多样，特色鲜明，工笔、写意、水墨、设色兼有，达到了很高的艺术水平。这些作品或来自他们平时的课堂教学，或为写生作品，或为专门的创作作品，体现了广州美术学院中国画学院教师的整体水平。同时，书中附有他们撰写的论文一篇，呈现了他们对写生、创作、临摹及教学的独特认识和思考...

原研哉设计(设计中的设计+日本的设计)(全2册)

《原研哉设计(设计中的设计+日本的设计)(全2册)》由(日)原研哉...

无·许洪国书法作品集(繁体版)

本书是作者许洪国近四十年来对书法进行矻矻探索的立体存照，共收录作品约100件，风格清奇淡雅、气质高古。其中既有对以气为主的大尺寸作品（丈二、八尺等整纸）的探索，也有对小尺寸作品奇思妙构的追寻。所书内容有单字、成语、对联、古代书论语句，皆为众人熟知，意义深刻。作品字体涉及篆、隶、楷、行、草诸体，大胆融碑入帖，并借鉴民间书写的自由随性，融趣味性与笔墨工夫为一体，同时，所做的探寻以坚实的汉语文字学为基础，令作品更加耐人寻味...

拓:四川美术学院雕塑系系史2010-2019

本书结构采用“大事记+专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理

毓秀古郡 壮美象州——象州籍书画艺术名家巡展优秀作品集

本书是2019年9月举办的“毓秀古郡·壮美象州——象州籍书画名家优秀作品巡展”的作品集，收录了此次画展的120幅作品，包括中国画、油画、书法等多种艺术形式。本次展览的参展作品主要以象州县的人文景观和自然风光为创作题材。艺术家深入发掘象州的人文、自然内涵，并根据自身的艺术体验创作出不同风格的艺术作品，展现出象州县在新时代下的崭新面貌，讴歌了象州人民在新时代的美好生活，同时也表达了象州籍艺术家对家乡的热爱之情...

罗伊·利希滕斯坦 重塑流行

本书将收录了罗伊?利希滕斯坦这位20世纪艺术巨匠在中国的首次大型个展的全部参展作品，113 件创作于1957年至1997年之间的作品，全面呈现利希滕斯坦跨越40余年的创作历程，囊括了利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段，作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型，可以使读者能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。除此之外，本书还将附艺术年表和艺术家简介，深度呈现艺术家各个创作阶段的重要作品...