1140-1500年-哥特艺术-中世纪的视觉艺术

在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比

DK艺术博物馆

《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。 书中聚焦超过2500件全世界具有影响力的绘画、雕塑、装置艺术作品，每件作品都配有简短清晰的介绍，分别从色彩、构图、创作手法等角度进行解读，教你轻松get如何“读懂”一件艺术作品。 揭秘700余位艺术大师的人生经历，包含各艺术史各阶段700余位重要艺术家，从波提切利到达·芬奇，从委拉斯

史蒂夫.麦凯瑞作品精选

在孟买的废船厂里做着又累又危险的分解废铁工作的工人们；季风横扫过后努力抢救庄稼的印尼妇女；喀布尔精神病院里孤立无助的患者；霍利节上身处幻境一般被人高举过头的男子；以及为了躲避阿富汗正在发生的内战而被迫离开家乡的少女——书中这164幅作品是史蒂夫·麦凯瑞在过去的三十年间奔走于世界各地所拍摄的人文和风光作品之精华。他从时间中提取经典的、珍贵的瞬间，为我们展现出人性的真谛。 不可否认，史蒂夫·麦凯瑞是摄影师。他抓取那些真实自然的瞬

布拉塞-巴黎的夜游者

1．布拉塞生前参与策划的最后一部画册，大师遗赠作品的首次整理出版，编纂过程历时30载。 2. 以布拉塞夜景摄影为主体，数百幅经典图片，全面收录其夜景名作的摄影集 3. 拉塞所有经典作品全收集，多幅作品从未公开发表，具有极高的收藏及史料价值 4. 致5色印刷，还原胶片的细腻质感，

当代书画名家

典藏相机

现在，摄影无疑是最为普及的一种艺术形式，使用的主要工具当然就是照相机了。《典藏相机》是从此方而入手，从1826年如何拍摄最早的照片讲起，一直到如今的数码时代，用精美的图片和简练的文字向我们介绍了照相机的发展历史。 　　作者在编写《典藏相机》的过程中充分利用了乔治，伊士曼摄影博物馆的馆藏，书中人量的照片小仅能il您了解照相机的外形，还能让您从一些伟大的摄影作品中汲取灵感，是摄影师和照相机收藏爱好者的必备图书...

印象主义艺术:18601920

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。靠前章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格

冯索瓦.史奇顿:时空工匠之梦

本书用三个章节的篇幅介绍了史奇顿最著名的艺术成就。这里不仅有详尽地说明性文字, 还有独家的绘画作品。通过史奇顿的视角和画笔, 我们将会认识到这位艺术大师是如何在艺术的舞台上创造梦想, 无论是歌剧, 还是小歌剧, 抑或是马戏团演出...

建筑理论:从文艺复兴至今

本书记录了从文艺复兴时期至今很重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究...

人体解剖图谱(汉英法拉对照)

本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此...

莫奈

本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结，从对绘画产生兴趣至绘画创作很好。以丰富的图片和翔实的资料多方面讲解了莫奈这位艺术大师...

伟大的摄影

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以有名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史...

北京宫毯 英文

艺术的真相-通往艺术之路

v 打破机械叙时性的排列法则，还原艺术原本的架构模式，对风格进行科学重组。v 4大部分、39个方面、超过300个条目，覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。v 608页海量内容，856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。v 模块化设计，不拘泥与任何阅读形式，真正做到随心检索，随心读！v 一件作品，多元解读，探索艺术史与艺术创作的方方面面，增加读者的艺术感受力。V 作为难得的优秀教育资源，是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可

浮世绘三杰-喜多川歌麿.葛饰北斋.歌川广重

本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17世纪至19世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响...

雷诺阿

v 从学徒到画展，从游历到革命，对雷诺阿60多年中创作的画作进行了详尽剖析 v 300多幅精美插图，包括大师作品、照片、草图、同时期其他大师作品等 v 精装大开本，数十张跨页彩图，完整展现大师作品，给您宏伟视觉体验 v 世界艺术图书出版机构中的砥柱中流 Abbeville Press倾情巨献 雷诺阿作为印象派中的重要一员，一直深受人们喜爱。他是一位非常高产的画家，一生创作了数千幅作品，虽然

今日摄影-1960年以来的影像艺术

11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国知名艺术出版社phaidon出品，arttoday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景（

北斋漫画

本书共15卷, 约700页篇幅。身为美术指导、艺术总监的作者在本书中充分展示、梳理了“北斋漫画”的魅力, 并且与时俱进地挖掘出“北斋漫画”在当今的现实价值...

摄影的殿堂

画册是我们欣赏摄影作品的重要方式，也是摄影艺术得以传播的重要途径。然而，经典作品往往囿于图书开本、载体材质、印刷工艺等因素，让我们对大师杰作的欣赏、学习大打折扣。因此，一本印制考究、内容详实、体例得当，并以最接近原作的尺寸而精心打造的画册，便成为理解摄影语言，揣摩摄影技艺，感受摄影艺术的完美媒介。 摄影的天空，星汉灿烂，本书中的20位摄影大师，无疑是其中最为璀璨夺目的。《摄影的殿堂》即是这样的一部完美呈现大师杰作的巨著。

雪原马

《雪原马》是一种影像风格的表现，但风格并非影像的全部。影像对于李刚是一种心灵寄托的方式，在理想主义的氛境中踏雪追风，任凭中国马把心灵送上诗意的天国。 阳光和白雪常常对视的地方，诗意就是挂在眼角的微笑。 影事纷纭，春花秋月。逐浪追潮者在繁华与躁动中狂言妄语，李刚在清冷荒寂的雪原上凝视着心中的精灵。影像是瞬间的结果，过程却需要悠。长的吟味。大雪茫茫，长路漫漫，荒原枯草，冷月清霜，拍摄中国马的路途，是涤荡心灵的精神苦旅...

中国陶艺大家作品集

“中华向号瓷之国”，中国是陶瓷的故乡，有着悠久而灿烂的制瓷历史，远在8000多年前的新石器时代，我们的祖先就已经开始制造和使用陶器，使我们的生活逐渐变得雅致和艺术起来。 　　陶瓷艺术是意与境、形与神、力与美的结合，那白如玉、明如镜、声如磬的陶瓷艺术品，为博大精深的中华文化中注入了精致高雅的元素，镌刻着我们民族文明的脚印。一代一代的陶瓷艺术家们，以他们的才情和智慧，以饱满的热情和对艺术的执著，烧制出了一大批陶瓷艺术精品，创造了辉煌灿烂的

美国《国家地理》125年-(全3册)

1888年1月13日，33位创办人在宇宙俱乐部成立国家地理学会，以“增进并普及地理知识”为宗旨，第一期《国家地理》杂志在10月出版。今日，《国家地理》已经成为世界上最具影响力的杂志之一，精彩的摄影作品见证了人类进步的足迹，也影响着一代又一代的读者。 在美国国家地理学会成立暨《国家地理》杂志创刊125周年之际，杂志联手全球顶尖艺术图书出版社taschen，推出限量版经典巨著，以恢弘的摄影作品带您游历寰宇，感受自然之美，并见证百

灰色长城 李宗献作品集

《夜色长城（李宗献作品集）》共收藏并展示了李宗献的50余幅精美的夜色长城作品，内容反映了他长达两年，自嘉峪关出发，途经胜金关、三关口、榆林、雁门关、紫荆关、张家口、居庸关、山海关、虎山等近80个关口，行程一万多公里，系统拍摄中国万里长城的夜景。作品从一个视觉文化的角度嵌入，站在历史的高度对今天的万里长城进行全景观扫描，对当代社会和历史文化进行加深刻的反思...

世界艺术史

本书涵盖从旧石器时代的过去到数字化的当下, 每一块大陆、每一种文化, 其清晰的表达以及不偏不倚的论述。本书配有1459幅插图, 其中包括714幅彩图, 20幅地图, 123幅图表以及22张时间表...

蓝雅白韵中国蓝印花布纹样研究

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵...

后摄影时代:数字时代的影像创作方向

现实世界里，相机随处可见；虚拟世界中，图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动，将在哪里与艺术摄影师分道扬镳？在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代，《后摄影时代：数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中，互联网被当作图像制造的实验室，因此对现成图像的运用，愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有完全原创性的作品，他们所运用的前卫技艺既来自数字时代，也取自模拟时代。

卢浮宫

《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的近期新图片，是同类别图文书中很全面、细腻和详实的作品。 《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度多方面展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以

拉斐尔

拉斐尔的一生短暂而又丰富多彩，这是个无与伦比的大师的故事。从乌尔比诺到佛罗伦萨，再到罗马，天才拉斐尔在不同的时空转换中成就着自己为后世奉为经典的非凡艺术。 这位文艺复兴卓绝天才，才华横溢，却英年早逝。《拉斐尔》以时间为轴，通过艺术家短短37年人生中的辗转经历，映照着这位大师在不同时期创作风格的转变，诠释何为“隽永之美”。拉斐尔生于翁布里亚的乌尔比诺，这位乌尔比诺的学徒随后来到佛罗伦萨经历蜕变成长，在此研习达芬奇和米开朗琪罗的创

月百姿

本书全面地介绍了艺术家的生活和工作。这一系列中的100幅图像中的每一幅都以全彩色和近实际尺寸印刷。在每个图片的对页, 详细讲述了图片背后的故事。这些精彩的故事勾勒出了传说的全貌, 与传统文化的丰富性和微妙性产生共鸣。本书是1992年旧金山图形学会出版版本的再版...

花丝镶嵌 英文版

莫奈

本书是完整讲述并全面解读“印象派”莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 “画画的疯子”莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个“步骤”——“步骤”一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（部分和第二部分）——这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；有名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六

园丁的花园:世界著名花园巡礼

本书介绍了优选11个地区的超过250座的经典花园。这些来自世界各地的花园不仅可以为专业的园艺设计师提供各种精美的范例，还将启发园艺设计师对园林设计的灵感。本书涉及范围极广，书中的花园均由很好的园艺设计师和景观设计师参与设计，涵盖多种类型和风格，从法国的凡尔赛宫，到英国的丘园，再到日本的桂离宫和中国的拙政园，世界有名花园均囊括在内。超过1000张彩色照片，其中每个花园都专享，并配有简明清晰的介绍。 本书收录了“多能布朗”（兰斯洛特·布

葡萄常

“葡萄常”是以制作工艺品玻璃葡萄而名满天下的手工家族的称谓。“葡萄常”本不姓常。该家族是蒙古族纽古禄氏，因与满清皇帝联姻，随清入关，居住在崇文门附近。后家境逐渐衰落，到光绪年间卖掉祖屋，流落到花市一带。为了生存，学会了泥陶制作以果品为主，尤以葡萄见长的工艺摆件。该技艺传女不传男，皆为女性传承人，《葡萄常》讲述几代传承人的故事，包含详细 技艺介绍，故事性强...

(精)明代绘画精品辑录:山水、花鸟、人物(共3册)

明代绘画在中国画史上有着重要的地位。其上承宋元传统之余绪，下接清代文人画之勃兴，其画风迭变、画派繁盛。明代水墨山水和写意花鸟画盛行，人物画出现了变形的造型方式（陈洪绶为代表）。明早期主要以戴进为首的浙派雄踞画坛，至成化、嘉靖年间以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的吴门画派兴起，把文人画推向了一个新的高峰...

凝缩的宇宙:池田学超精细画集

本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便“生长”成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

伦敦国家美术馆

本书包括古老的佛兰芒绘画、佛罗伦萨和锡耶纳艺术的黄金之作、意大利文艺复兴时期画家的代表作，涵盖范围从马萨乔到波提切利，从乔瓦尼·贝利尼到提香，从丁托列托到委罗内塞；17世纪意大利各个大区不同绘画特点全部收录，包括提埃坡罗鲜艳的用色、瓜尔迪和卡纳莱托赏心悦目的风景，还涵盖了从普桑直至洛兰内塞的法国著名画家、小荷尔拜因的惊人之作，拥有除西班牙以外数量最庞大的委拉斯开兹的绘画藏品，这些都是自中世纪起到19世纪欧洲艺术世界的轴心，而最具代表性

弗朗西斯·培根:打破常规的力量

《弗朗西斯·培根：打破常规的力量》基于艺术家的真实经历，同时通过对其艺术作品的深入的解读大大拓宽了读者的艺术视野，同时在分析和展现表现主义绘画的永恒魅力提供了完整的介绍。 作者诗人伊夫·佩尔 (Yves Peyré) 是弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 的挚友，他对这位艺术家的绘画和素描做出了全新视角的赏析。《弗朗西斯·培根：打破常规的力量》是由7篇带有文学风范的文章组成，对培根的100多幅画作进行了不同视角的解读。

米开朗基罗“雕塑·绘画·建筑”作品全集

本书呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌...

俯瞰地球 阿尔法太空任务影像志

本书是阿尔法任务照片的首次汇集，这些照片蔚为奇观、引人入胜，旨在使我们意识到地球是脆弱的、保护地球是绝对必要的。本书既是对大自然奇景的生动赞美，也是在用一种极为巧妙的方式呼吁我们大家去关注气候的急剧变化。这是欧洲空间局第二次派遣托马·佩斯凯执行任务了，他在太空中度过了196天。在此期间，托马·佩斯凯完成了四次太空行走，参与了200多项科学实验，其中不乏一些为未来月球任务和火星任务做准备的前置实验。他也成为了国际空间站的首位法国指挥官.

大都会艺术博物馆:馆藏绘画

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化

住宅格局设计

《住宅格局设计》是日本有名建筑设计师高野保光的高品质住宅设计案例集，是一部非常实用的参考书。本书介绍了29个住宅案例，希望能给住宅设计的初学者和今后想修建新居的人们带来一点灵感。本书全篇贯穿速写形式的图示来表现住宅，以文字、照片与图示相互补充，体现了住宅的丰富内涵和舒适度...

西班牙黄金时代

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺

DK影像博物馆:摄影名作全景导读

本书是英国DK出版社的经典摄影普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界摄影史。作者将摄影作为一种艺术形式，结合摄影科技和技术的演变，讨论了其历史沿革和发展脉络，详细解读了有名摄影师及其作品，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书一共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20年至30年为一个时间阶段，详细地介绍了世界摄影发展史...