新中国从这里走来-永不磨灭的红色记忆

红色之光摄影组从2012年5月至2014年10月，深入到红色经典地区，沿着中国共产党诞生、发展、壮大、成熟的革命历程，踏着革命先辈的足迹，采集、拍摄、挖掘党的红色历史遗存。所摄制的作品力求充分体现政治性、思想性、艺术性和较强的吸引力、感染力和影响力，重点突出教育的效果。 展读画册，28年艰苦卓绝的革命历程，定会深深映入你的眼帘，打动你的心扉，带给你无限的认知和思索。让我们牢记这段历史，牢记毛泽东等老一辈革命家的丰功伟绩，深入

教学相长/第三届学院实验艺术文献展

本书整理收录了“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”的相关作品和代表发言，涉及15所院校的二十余个师生教学集体及九十余位艺术家，是对我国近一时期来学院实验艺术发展的系统梳理和集中展示，呈现了实验艺术领域各院校知名教师的教学方法与学术研究成果...

绝地生灵-三大无人区的野性之美

※ 全景展现羌塘、可可西里、阿尔金山三大无人区的自然之美，以及生活在这片土地上的诸多野生动物的生存状况与野性之美。※ 三位摄影师不仅详述了无人区拍摄的安全问题，还分享了拍摄野生动物的注意事项及他们的生态保护理念。※ 手绘师为每种动物都创作了一幅惟妙惟肖的画像。※ 即便无法近距离接触这些高原野生动物，读者也能通过本书了解它们的生存状态与精彩瞬间。 在地球上存在着这样一些特殊的地区，它们必须保持着原始的状态，不受人类贪欲的干扰，并且作为

彩色的中国:跨越30年的影像历史

本书历经2年的策划、选图、出版、审核、申请等过程，从80岁高龄的摄影家翁乃强数万张底片中精选照片，配以老先生亲口讲述的照片背后的故事来构成，时间跨度为19641995年这个中国社会变革尤为迅速的时间截面。所有的关注点均放在百姓的日常生活、工作，用生活细节呈现历史变迁。尤为重要的是，其中90%的照片没有公布过，这本书将是这些雪藏了数十年的照片呈现在观众的面前，并且有丰富的历史背景和亲口解说。这也是这本书区别于现在流行的历史照片图书的特点

信仰之路.望道之春

《信仰之路?望道之春》以陈望道故乡义乌分水塘为取景点，描绘了“望道信仰线”的乡村风光。 作为义乌市十条美丽乡村精品线之一，“望道信仰线”隐藏在千年塘分水塘等村落之间，包括文化礼堂、陈望道故居等建筑。陈望道是《共产党宣言》中文全本的首译者，知名教育家、语言学家。画家孙志树先生有感于陈望道的事迹，花费数月时间，走访分水塘各个村落，与山水为邻，与村民为友，以心创作，画成《信仰之路?望道之春》四十米中国画长卷，将建筑和村落景观挥洒于纸面。图书

观复猫:中国古画有玄机(第二辑)

《观复猫：中国古画有玄机》以观复猫为主角，遴选中国古代传世名画，让萌猫替换画中人物上场，同时融入观复博物馆收藏的历代文物，巧妙地与古画时代氛围契合，创作出独一无二的观复猫版“古画”，十分有趣。 本书图文结合，详细解读国宝名画隐藏的种种玄机。吸猫的同时，轻松收获中国古代历史、艺术、习俗、服饰、文物等传统文化知识。精美画作与珍贵文物相得益彰，兼具知识性和趣味性...

富岳三十六景

浮世绘是富有日本特色的艺术形式，以描绘人们的日常生活、风景和戏剧等为主，既有手绘的作品，也有木刻版画。浮世绘艺术在日本江户时代(1603—1867年，约相当于中国清朝)达到顶峰，名家辈出，其中以葛饰北斋最为知名。他的代表作《富岳三十六景》，尤其是其中之一景《神奈川冲浪里》，不仅是日本美术史上的经典，在世界艺术史上也占有一席之地。《富岳三十六景》描绘了从日本关东各地远眺富士山时的景色，每一幅画面看似描绘当地的民风民俗，其实又巧妙地将日本

故宫服饰色彩图典(全两册)

清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。 本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉

极致之美

多年来，《中国国家地理》摄影师通过镜头给读者展现了国内外壮美的山川和极致美景，也展现了文明、历史的传承和创新。这些图片用变幻莫测的光影叙事，用广阔的思路阐释大自然的极致之美，用真性情表达自己对生命的理解，运用摄影语言呈现了摄影师对周遭社会和自然的理解，给观众以强烈的震撼。 　　本书是一本以《中国国家地理》杂志签约摄影师图片为主、“极致摄影之旅 2012/2013记录世界尽头”极致摄影大赛的优选作品和其他优秀摄影者作品为辅的精美画册，系

看见台湾-齐柏林的岛屿奏鸣曲

《看见台湾》金马奖*纪录片导演齐柏林的原创空中摄影集。30年航拍经验、2500小时飞行经历，数十万余幅作品之精选，从空中用心看见台湾、从另一角度感受台湾之美。 齐柏林，化作鸟的眼睛，用博爱俯瞰台湾 始于天空，终于天空，用一本画册缅怀一个人 也许这就是与飞艇之父同名的巧合与宿命 齐柏林导演亲手挑选照片和封面，制作历时一年完成 台北101大楼曾经两次为他点亮...

裸体艺术

本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术目前的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题：“在过去的五十年里

外国摄影师镜头里的中国

在19世纪上半叶摄影术诞生早期，中国就已经出现在摄影师的镜头里。从20世纪初到抗日战争胜利之前，宫廷画师、博物学家、探险家、商人、随军摄影师、商业摄影师、记者等各色摄影者纷纷进入中国，拍摄了数以万计的作品。1949年到1979年，外国摄影师进入中国拍摄的机会相对稀缺，那时的中国很好渴望与世界进行交流。那段时期中国是摄影的沃土：那些一去不复返的色彩和声音，那些难得一见的面容，那些个性淹没于共性的画面语言，它们是人和社会关系重新结构的珍贵

地球之美:阿特.沃尔夫40年摄影经典

本书是世界知名生态摄影师阿特？沃尔夫迄今为止较为全面的一部摄影作品集，也是其毕生摄影成果的展示。他以上帝视角跨越优选，用相机和镜头聚焦星球上的美丽风景、野生动物和各民族文化，反映了自然的丰富多样和人类的本真。他尽其所能赞美我们的星球，以诠释世界生态系统的变迁和地理区域、文化的传承。他还用一种百科全书式的编排方式以及感人至深的图片背后故事，展示了他对地球无尽的好奇，揭示了生命之间的微妙联系...

中国艺术新视界

1. 国家艺术基金为青年艺术创作者提供的创作平台，可以为青年艺术创作者提供指导。2. 为了解和研究我国当代青年艺术创作的新态势、新特点提供了新的视野。3. 中国艺术新视界作为每年巡展，为各地艺术爱好者提供视觉享受，作为配套书籍，也为艺术爱好者提供了可供研究的图片资料。...

新中国美术家:赵瑞椿

本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。赵瑞椿先生是老一代知名版画家，广州美术学院版画系和中央美术学院丝网版画工作室创始人，培养了众多很好的版画艺术人才，对版画教学、版画创作和传播做出重要贡献。本书收录赵瑞椿创作生涯中的经典代表作，辅以作品解读以方便读者理解画作。同时收录艺术家数篇自述及相关学者的研究文章，系统梳理并呈现了赵瑞椿的艺术创作及版画教育思想...

余秋雨墨迹-全2册

文化导师余秋雨沉淀数十载，***精粹之书法集。 笔墨所泄，皆为心迹，展现书法与传统融入自然生活的另一种可能...

彩色的老北京 : 手工上色老照片还原故都风貌

随着数码影像技术的日益精进，基于计算机的数码手工上色技术也应运而生。同时，老北京城作为古都之一，也令人迷恋和向往。尤其是在民国初年，这里作为北洋政府的政治中心上演了一幕幕大戏。本书即选取了清末民初的160张北京黑白老照片，采用优选的数码手工上色技术还原其色彩，并在许多数码技术专家和文史考证专家的帮助下，希冀复原近百年前的古都真实面貌，展现一个彩色的老北京。通过本书，读者可以进入100多年前的东交民巷使馆区，可以游览北海、颐和园及京城周

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

世纪敦煌 跨越百年的莫高窟影像

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化

生命的力量 : 中国野生动物保护百年

本书是一本视角新、立意高尚的摄影画册，展示了过去100年来，中国人和生长在这块土地上的各种野生生物之间关系演进的过程，不独展现大自然、动植物的“美”，而更注重对自然和动物的保护，探索人类和自然的关系。本书以时间、地域、物种为相互交叉的象限，通过摄影作品辅以文字的形式，从中国各个旗舰物种代表的地域出发，系统梳理了中国野生动物的发现、认知、利用、保护的历程，以及保护观念的巨大转变，客观展现我们已经取得的成就和经验教训，同时思考和展望今后的

中国传统色:故宫里的色彩美学

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

生命之灵:国际野生生物摄影年赛55年精选

这本书是靠前野生生物摄影年赛55周年的精选作品集。本书既是为了纪念靠前野生生物摄影年赛举办55周年，也是为了献给野生生物摄影事业，更是中国野生生物摄影师在这项靠前大赛上的见证。从手持相机的诞生到20世纪60年代的彩色革命，再到90年代数码摄影时代的来临，这本书回溯了野生生物摄影的发展历史和摄影年赛的历史，并通过甄选各个时期伟大的自然生态摄影作品，展示了野生生物摄影作品高超的创作技巧、令人惊叹的美学风格和创意拓展，以及其现实意义，同时反

故乡的路

这是一本能够让我们真正看到在中国这片土地上少数民族如何生活的摄影集，它收录了来自17个不同民族的32位少数民族摄影师的200幅摄影作品。平和、真实地从一个侧面反映了近十年来中国少数民族的变迁情况。 所有摄影师的拍摄对象都以本民族为主，使少数民族摄影的视角完成了从“他者”到“自我”的转换，呈现了主体性的视觉与关怀，并使用了更为多样的摄影手法和表现方式，聚焦于传统的变迁、故乡的消逝、农耕的告别等主题。 回得去的是家乡，回不去的是故乡。在匆

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

写字的力量 (全六册)

世界.可以这样看-超越极限的全景影像

·150张独具慧眼的全景摄影作品，彻底颠覆你看世界的角度； ·从未开启的思维空间，从未想到的取景方式； ·从二维视角到三维视角的思维跳跃； ·精彩绝伦的视觉与心灵的环球之旅。...

设计心理学-全4册

诺曼被美国《商业周刊》评为全球影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨·迈耶评为“能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐...

焦点之外-发现世界的隐秘一面

不止于环球探险与猎奇，更蕴含着人性的观察和文明的反思。 非洲的废品时尚、肥胖大赛、双胞胎信仰； 太平洋的魔力崇拜、部落选美、神秘信仰； 中东战火内外的独特生活。 不同于寻常的旅行摄影，法国摄影师艾瑞克拉弗格（Eric Lafforgue）足迹遍布全球78个国家，关注游客罕至的稀偏地域，探访原始部族，深入冲突地区，探访奇特民族，用影像记录了即将消失的传统和少数族群的生活。 10年作品精选集结出版，精选17组精彩的人文探险故事

小宇宙-微距摄影的童话世界

● 荣获多项国际大奖：摄影师从事自然摄影17年，斩获了诸多国际自然生态类赛事奖项，被美国《国家地理》摄影师弗兰斯兰廷当面夸奖：比我拍得好！ ● 令人叹为观止的画面：摄影师运用独特的视角、高超的技艺，将自然景致与动植物的生态和动态巧妙地融合在一起，具有很强的视觉冲击力。 ● 诗一般的文字：书中的文字经过用心构思和精心梳理，如清泉般缓缓流淌，既清新别致，为画面平添诗意，也包含了摄影师捕捉和创造美好的心得和方法。 ● 充满趣味与惊喜的微观世

非洲的眼睛

本书是美国《国家地理》自然生态摄影师弗兰斯兰廷30年非洲作品精选 弗兰斯兰廷运用充满创造力的摄影风格和崭新的摄影语言，记录了过去30年里，非洲的环境和野生动物的变迁 弗兰斯兰廷与读者分享了自己的诸多拍摄经验，并介绍了很多当地的习俗 本书保持了《Into Africa》一书的设计原貌，是作者审美观的真实体现，但售价更亲民...

丝绸之路

《中国国家地理：丝绸之路》用影像立体展示了丝绸之路中国段的自然风光、地理地貌、人文生活和历史遗迹。 【穿越时空的视觉之旅】 58位摄影师，300多幅照片，穿越时空，为我们带来丝绸之路中国段的视觉之旅。 【见证中国60年沧桑历史】 用影像真实还原丝绸之路中国段60年（19572017）的沧桑历史，让我们更好地品味中国的魅力，更好地将中国的故事传播到全世界。 【多角度领略中国之美】 选图经典，手绘精美，原创地图制作精良，有助于读者清晰

同福客栈 《武林外传》官方纪念画集

本书是国产经典古装情景剧《武林外传》的官方纪念画集，由高人气古风插画师呼葱觅蒜倾情绘制。 精选广大“腐竹”耳熟能详的上百个电视剧名场面，以画师呼葱觅蒜开创的“无脸有魂”“古风不古”的无脸古装人像风格绘画呈现，配以剧中台词金句，以剧集顺序编排，带领读者重温经典，梦回同福，再度感受刀光剑影、波诡云谲的江湖中，小小一方同福客栈里脉脉流动的温情与挥洒的笑泪。 附有精美全彩大拉页，以静态图画的连缀表现出剧情发展的流动性，极富感染力。 收录主配角

文字设计

《文字设计》系现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 ★ 设计大师艾米尔鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 ★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 ★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 ★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋

四季歌-春草秋声 夏雨冬篱

刘金贵教授的画作构图巧妙严谨，笔墨酣畅利落，人物造型憨态可掬，画面典雅中不失灵动，具有较强的艺术感染力。本书收录刘金贵创作生涯中一系列的经典作品，以及相关艺术评论文章，为广大艺术爱好者了解、学习、欣赏其艺术风格提供了非常有价值的参考。...

大雨艺术设定画集

本书为动画电影《大雨》官方授权的艺术设定画集，主要收录了电影相关场景、人物、道具、分镜头等设计资料，同时还特别收录了导演及工作人员的专访。电影《大雨》主要讲述了沉没五年的戏鼓船，近期又离奇出现了，传言船上有宝贝。主人公馒头随父亲前来寻宝，不料父亲被船员抓走。馒头为救父上船，却发现里面别有洞天...

不止于美:威廉·莫里斯的艺术世界

本书是艺术家威廉·莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡“日用之美”的现代设计之父威廉·莫里斯曾说：“不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。”威廉·莫里斯的艺术设计，实现了我们对“浪漫的中世纪”理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸

清宫田黄方印录-五常说收藏

田黄是收藏中的珍品，素有印石之王的称号。正所谓黄金易得，田黄难求！ 经济学大师张五常此书将其收藏的93方田黄集中展示，其数量之广、质量之高均为罕见！不光有田黄细节呈现，更详细介绍了其历史资料、收藏价值、相关文化知识，图文并茂，是田黄收藏爱好者不得多得的读物。...

建壹营造志

△ 图文并茂，既可作为中式建筑营建的范例，也可用来了解传统建筑文化。 △ 图片均为特约摄影师拍摄，雅昌印刷，十分精美。 △ 内有部分建造图纸，可供建筑设计尤其是传统营建参考。 △ 文化名人马未都、哲匠世家第十四代传人马旭初作序推荐。...

隈研吾的材料研究室

在《隈研吾的材料研究室》中, 隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类, 囊括81项经典案例, 数百张高清照片、手绘草图及细节图纸, 深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓, 带领我们深入东方建筑的另一种可能...

超级土豆:杉本贵志设计全记录

本书首度公开了杉本贵志和他的“不错土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念...

眼界与品位

拓宽眼界与思想深度的时尚之书。一个人的眼界决定他的全世界。优选生活方式引领者KINFOLK创始人内森·威廉斯，花费四年，走访优选超过 90 位影响世界的创意总监，只为回答一个问题：创意总监们是如何拓展他们的眼界的？本书集合时尚、内容出版和娱乐界的创意人士，包括汤姆·布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝·柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、Holiday杂志总监杜兰德、英国皇家芭蕾舞团编舞麦格雷戈、好莱坞电影场景设计克里斯·莫兰、黑人音乐人海因

中国美术五千年

本书按照时间线, 讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁, 解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求: 从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼, 从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守, 从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神, 从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国, 既淡雅、悠远, 又庄严、宏伟...

人体解剖手稿

本书汇集了来自公元前30000年至今的近300幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻——从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判...

中国艺术新视界2021:青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)艺术人才培养(美术类)成果运用作品集

2021年度，共有46位艺术家创作的48件（组）作品被纳入艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培训（美术类）成果运用，作品类型涵盖了中国画、书法篆刻、油画、水彩（粉）画、版画、雕塑、漆画、工艺美术、摄影等9个艺术门类，作品思想性、艺术性俱佳。　　《中国艺术新视界2021：青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）艺术人才培养（美术类）成果》为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐

对立之美:西方艺术500年

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然...

中国传统色:国色山河

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其

世界经典设计全书

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞

中国传统色:敦煌里的色彩美学

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿

张子康.疆域

△ 张子康先生援疆三年，亲历当地的地理、人文风貌，所思所感诉诸镜头。 △ 黑白单色的呈现方式，剔除色彩，给人以心灵的震撼。 △ 作家林东林为这批摄影撰写了诗意的解读文字，增加了可阅读性。 ...

安藤忠雄-建造属于自己的世界

◎建筑大师安藤忠雄“代表作品 人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。 ◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。” ◎近400页精装图集 10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。 ◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。 ◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们

《虎鹤妖师录》艺术设定珍藏集

《虎鹤妖师录：艺术设定珍藏集》是收录《虎鹤妖师录》概念设定与幕后创作故事等的艺术画集，有设定集和场景搭建图册，首刷限定人物小卡×10个+珍藏编码版。 本书包含世界观设定+人物设定+场景设定+道具设计+幕后故事+主创专访+艺人专访，七大章七大板块，超过5万字。全方位展现以唐宋为蓝本的场景设定细节，人物设定及经历揭秘，多幅高清剧照，还原剧中经典名场面，主创、艺人万字长文专访，披露《虎鹤妖师录》从改编到拍摄的幕后故事，带你走进一个似真似幻

解码当代艺术:泰特美术馆的视觉密码

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品？激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇的情绪，并使得观众在消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、环保主义等议题中产生共鸣？ 自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入人们的视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，日常物品和行为都能成为艺术，观众甚至是作品的一部分，大大拓展了艺术的边界。当代艺术更注重观念展示，而非审美，这使得人们难以欣赏当代艺术。