百年孤独 常进

全书展示了作者的中国画作品。书前收有《艺海中的一叶扁舟－－论常进的艺术道路》、《学画回忆》、《秋水无声》创作谈、《画余笔记》等文章...

传承·拓展 : 中国国家画院程大利工作室师生作品集

程大利先生是从徐州走出去的当代著名画家、美术理论家和出版家，是中央文史研究馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院院务委员和导师。他的作品立意高远，境界阔大沉逸，用笔老辣醇厚，悠然有林下之风和书卷气息。他认为，中国画必须传承有继，寻根追源，必须在中国文化的土壤中遵循自身规律发展。因此，他在近年来的教学中形成了从传统入手、笔墨为先的教学模式，培养了一批在全国有一定影响的书画家。 这本《传承拓展：中国国家画院程大利工作室师生作品集》是作品集

杜键其人

第一部分为画，这里有杜键的作品和他自己的说明；第二部分为人，有潘公凯、钟涵的评议，岳洁琼的采访手记和杜键的自述；第三部分为文，是体现杜键美学观和教育思想的一些文字。 编辑这本画册的指导思想，是把杜键放在他所处的那个时代的环境中来认识；把杜键这个人和他的作品统一起来认识。我们的愿望是把一个完整、真实的杜键呈现在读者面前...

尤剑青中国画集

本书收入了《太湖渔集》《望中飞云阁》《江山万里天然画》等画作。尤剑青作画，出笔俊爽，如风卷云舒，雨骤花落 ，颇得董思翁“画须熟外熟”之诀。倘能益以拙厚，进乎闲冷，则更能入一新境地，出一新面目。...

徐建明写生集

徐建明，1954年生于上海，祖籍江苏吴县。1972年从师宋文治先生学习山水画。1978年人南京艺术学院美术系中国画专业学习。1982年毕业留校任教。曾任南京艺术学院美术学院副院长、教授、硕士生导师。现为江苏省国画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，江苏省美协理事，江苏省壁画学会副会长。其作品多次参加全国美展并获奖，曾在北京中国美术馆、江苏省美术馆、南京博物院举办个人画展。出版有《徐建明画集》、《山水画技法》、《青绿山水画法》。

翠屏莲瀛-翡翠山水创作与研究

《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》是一部集 资料性、研究性与可读性于一体的考 察翡翠山水创作理论与实践的学术专著。　　在《翠屏蓬瀛：翡翠山水创作与研究》的最前面由郭晓川撰写了关于翡翠山水创作 理 论和实践的论文，就翡翠艺术发展史、作为珍稀材料 的 翡翠的保护性开发、山水题材的翡翠创作理论与实践 、 翡翠山水的文化和思想底蕴与传承以及翡翠山水艺术 创 新一系列问题作了深入、细致的探讨，并提出了非常 具 有启发意义的观点。　　《翠屏蓬瀛

滑田友

滑田友，中国现代雕塑家。1933年赴法国留学，考入巴黎高等美术学校。1943年潜心研究雕塑，作品多次入选法国沙龙美展并多次获奖。抗日战争期间，他身处异乡，关心祖国，创作了揭露日寇罪行的圆雕《轰炸》，该作品为法国教育部收购，藏于巴黎现代美术馆。中华人民共和国建立后，曾任中央美术学院雕塑系主任。他在教学中善于总结经验和体现古为今用、洋为中用的要求；运用谢赫的六法论深入浅出地讲述雕塑艺术的原理，被誉为富有创造意义的中国雕塑教学的理论。本书收

书林画意:马书林中国画作品集

本画册收录中国画家马书林自20世纪80年代初期以来创作的中国画作品100幅，以写意戏曲人物画为主，还包括早期的工笔花鸟画，近期的水墨荷花等...

夏福宁.逻辑视觉

本书收录了夏福宁的70余幅油画画作。这些作品时代不同，环境不同，对生活的感悟也不同，画中表达的意境自然也不同...

中国现代美术全集 篆刻

明清两季，中国印坛名家辈出，出现了邓石如、丁敬为首的皖、浙两大流派，影响盛极大一时，继之又出现赵之谦等大家。辛亥后，印坛突破皖浙两大流派界限，以吴昌硕、陈师曾、齐白石三位大师为代表，一时高手如林，先后涌现出如赵时桐、钱瘦铁、邓散木、易大庵、简琴斋、来楚生等一大批精英，影响当代，为后世瞩目。本编经多方收集，精心编选，汇集了从1911年至1994年之间活跃在中国印坛的众多名家高手的代表作品，，也包括了建国以来先后涌现出的中国青年印人的优秀

武林古版画-(全套共2册)

本专集以时代为序，分为上、下两部，上部为五代至明天启年间，下部为明崇祯至清末。包括了戏曲、小说、画谱、方志等多个领域，单面版式一页一图，双面版式两页一图，版本约250种，图版页数约1000页。每种版本标明书名或作品名全称、卷数、册数、类别、编撰者、校勘者、画家、刻工、书坊名及刊行时代、风格特征等，专集开头冠以武林古版画论文一篇...

中国纹样经典装饰纹样图鉴

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例...

中国敦煌

此书图文并茂，印刷精美，介绍了敦煌的历史、石窟的形制、壁画和雕塑的题材和样式，精美，壮观，震撼，从美学、艺术学、哲学、宗教学、历史学、建筑学等角度来看都很有价值...

内在的自然:现代室内植物与花卉

我们为什么将自然带入室内？ 享誉全球的设计史教授彭妮·斯帕克讲述了200多年来植物和花卉如何塑造室内设计的故事，包含120幅精美插图，呈现室内设计领域的近期新成果。译者汪芸，在国际设计领域有着多年的工作经验。 植物、花卉怎样进入现代人的日常生活？女性性别与室内的自然有什么关联？室内的植物是怎样参与到我们的工作与消费中的？为什么我们如此需要植物来疗愈？它们又是怎样激发现代主义建筑和室内设计的创作灵感的？都能在其中获得意想不到

大美长江

长江滚滚东流，千回百折，气象万千。奔流不息的万里江河启迪了无数文人墨客的哲思，长江流域古往今来成为无数英雄豪杰的历史舞台，当诗人面对滚滚东流的江水时，深刻的哲理思考与深沉的历史意识交织融合，便创作出诸多感怀强烈的诗歌。《大美长江》这本书稿由南京大学莫砺锋教授遴选关于长江主题的的古典诗歌，把描写长江的历代诗赋分成五个部分：第一辑为一泻千里，东奔入海；第二辑为五湖九派，气象万千；第三辑为人文景观，流光益彩；第四辑 为江声万里，歌咏千秋；第

中国画造形学

《中国画造形学》一书从中国古代画论以及传统经典文献中深入发掘、整理、升华中国画造形学，特别是画道造形所包含的特殊学理内容，并以现代学术表述方式进行系统性重构与阐发，直追中国画背后的哲学蕴含与方法论，揭示出中国画的造形系统、笔墨系统和书法系统的矛盾性并置等诸多奥秘，使得这部著作具有了填补学术空白的意义，并对今天中国画创作实践具有特别的指导意义...

回望云之南

本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值...

大足观音造像研究

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术目前的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的

汉子大爆炸-字分.字源.字质

［汉字］从创造至今，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息。［汉字］的伊始都源于物形，它们由人创造，和人类一样同时代表着生命的存在。最初人类创造［汉字］时，［笔画］还包含着许多丰富的意义，但随着［汉字］经历了几千年不断的更改使用，这些更为丰富的意义已经渐渐被压缩了。我们将这些笔画看作生命或者某种物质，那这些物质又是由什么组合而成的呢？他们之间的关系又是如何的呢？他们背后又隐藏着什么秘密呢...

桃花坞新年画六十年

苏州2500年的文化积淀，浸润了桃花坞木版年画的样式。1959年，苏州桃花坞木刻年画社成立，新年画创作开始进入快速发展期，这些年画将传统与当代联结起来，成为现代人继承先辈文化的精神寄托。之后苏州桃花坞木刻年画社几起几落，屡经沧桑，一度面临生存困境；及至2001年，为了抢救优秀民族民间文化，苏州桃花坞木刻年画社整体划转至苏州工艺美术职业技术学院。2003年，苏州桃花坞木版年画被文化部、财政部确定为中国民族民间文化保护工程项目之一。2

中国石窟艺术-炳灵寺

炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺

中国石窟艺术-莫高窟

莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料...

来者是谁:13-14世纪欧洲艺术中的东方人形象

《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像，散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来，又体现了谁的形象？书中通过5个独立又彼此相关的个案研究，围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题，分析图像的流传轨迹与生成机制，深入欧洲古代社会的文化和宗教传统，看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中，古人的记忆、情感与想象...

中国石窟艺术-榆林窟

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤

中国艺术家张新权

画家王有政

本书介绍了画家王有政的生平事迹，并收录了他的画作...

历代织绣

历代织绣文物所涉及的文化的方面，民俗的方面，宗教的方面，伦理的方面，审美的方面等都非常细腻而且丰富，它通过自己的表现形式，来作用于自己所赖以生存的文化环境。它吸收并融汇了历代传统文化中沉淀的观念、心理、形式，成为自己的语汇，它所蕴含的民俗情感与文化表达，反过来巩固和强化整个的社会文化观念。从工艺到精神，中国织绣文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分...

清代娄东虞山绘画

“娄东虞山画派”是明末清初改朝换代之际，因地域之别出现的山水画派。其中的代表人物为王翬，他的画名盛于圣祖康熙（1661年—1722年）间，康熙中诏征，以布衣供奉内廷，康熙三十年（1691年）60岁时主持绘制《康熙南巡图》，共12大卷，堪称其创作画中的巨制，为清代手卷中的宏篇，声名益著，成为熔铸南北二宗的山水画大家。 这幅《康熙南巡图》也收录于本书中。在此书中我们能够明显看出“娄东虞山派”信奉的是董其昌的艺术风格，主张致力于摹古或在摹古

丹青·盛事:江苏历代绘画流派特选

江苏历代绘画艺术，成就卓著，画家和画派的数量均在全国占有较大的比重。江苏绘画持久发达的原因，与江苏地区优美的自然风光、发达的商业经济、深厚的文化底蕴，以及政治上的重要地位密切相关。本集重点介绍江苏元代至现代的十个绘画流派，藉以展示江苏绘画发展的盛况。

清代常州京江绘画

清代中后期活跃于镇江地区的画派，亦称“丹徒派”，代表人物是张夕奄、顾鹤庆、潘恭寿、潘思牧、周镐等人。这一流派的主要人物如潘恭寿，张盔，均师从吴门沈周、文徵明。他们能取别派中的优秀技法特别是对龚贤的笔墨技法“积墨”、“烘染”等。创始人张夕奄和顾鹤庆重视师法造化，故人称见其山水画，使“展卷了然，望而知京江人”。当时随他学画的人不少，嘉、道年间始有“京江画派”之称...

山西古代壁画精粹

本画册由新中国第一代美术家、美术教育家、中国壁画学会名誉会长侯一民先生和摄影家武普敖先生主编，全书精选武普敖先生自上世纪八十年代以来拍摄的山西境内北齐以来上万幅壁画作品（很多已因建筑毁塌而不存于世）约三百幅结集成册，不乏首次公开出版的传世佳作。画册由著名装帧艺术家卢浩先生精心设计打磨两年，雅昌公司最高配置印制，封面布面精装,内文色相古朴华美，整体材质富有质感，精美至致...

张平蕪篆刻集

南京国际美术展作品集-(上.下册)

《南京国际美术展作品集（套装共2册）》共分上、下两册。上册收录征集展132件获奖作品，下册收入835件入围作品。这些作品的都力求表达当下中外美术界艺术家们对社会、对现实的感受，体现出经历了长期摸索后对艺术形式的感悟，同时也呈现出对意念表达的探索精神...

清代扬州绘画

清代中期的扬州是一个财富雄厚的富庶城市，民间又有着字画收藏的传统，因此大批画家聚集在扬州卖画。其中一部分个性鲜明、独具特色的杰出画家被称为“扬州八怪”。至今，不少学者习惯于把它作为一个画派来认识和研究。但是，扬州八怪并没有具备艺术流派的应有特征，它仅仅是一个画家卖画为生的松散群体。扬州八怪基于市场的需求和普通市民的喜好来进行艺术创作，既不像士大夫的逸笔戏墨，更没有院体流韵，其绘画形式与笔墨风格和扬州当时的文化风尚相关联，是我国绘画史上

墨·变:中国当代水墨艺术展:zeitgenossische Chinesische tuschemalerei

本书收录了中国最重要也是最具代表性的14位艺术家共计54件作品, 这些艺术家是: 靳卫红、李华生、李津、刘庆和、王川、沈勤、武艺、一了、朱新建、邱志杰、邱黯雄、徐冰、陈琦、陈湘波...

困顿与延伸

本书分为两个主要部分，一是文献资料，一是本次展览作品与艺术家相关文章。本书上半部分为文献资料集，将以“困顿与延伸——从南京出发”展览为核心，围绕它展开对南京当代艺术发展历程的回顾以对眼下南京的当代艺术生态的分析。下半部分为“困顿与延伸——从南京出发”展览参展艺术家资料及其作品，并有相关评论文章...

中央美术学院建筑学院教师作品集:[英汉对照]

本书收录了中央美术学院建筑学院教师的建筑规划设计图及方案...

1931-1945-救亡美术-中国抗日战争美术作品精选集

全书装帧匠心独运，外封以抗战著名版画为主题素材，双色调尽显庄重朴素，近400页内页精细化设计，在品相上，既符合铭记抗战光辉的历史图册，也力求成为一本经得住时光淘洗和年代审美的美术档案书...