千年绮梦——仙神传说角色绘画技法与设定

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”刘禹锡在《陋室铭》中曰：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，本书以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的

俄罗斯艺术史

俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求...

我与前面的未来在一起:冯博一策展往事

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术

商业人像摄影用光布光专业教程(3D示意图图解版)

本书是一本商业人像摄影用光布光专业教程，详细介绍了各种用光布光技巧。通过3D示意图图解的方式，读者可以解锁摄影师的拍摄秘籍。本书共8章，第1章讲解人像摄影棚的构建；第2章讲解灯光设备；第3章讲解灯光辅助附件；第4章讲解摄影知识；第5章讲解光位；第6章讲解不同主题的摄影灯位实战；第7章讲解后期修图调色技巧；第8章为作品欣赏。本书适合职业摄影师、摄影工作室、相关专业的师生以及对摄影感兴趣的读者学习...

浪漫一代:19世纪上半叶的西方音乐风格

查尔斯罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等...

艺术:让人成为人

一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等...

西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)

本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，

心相:宋元明清的佛教绘画

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风

断裂与绵延 中国现代设计史研究

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国

心相:宋元明清的佛教绘画(签名本)

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风

西方艺术:一部视觉的历史:a visual history

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术 ” “如何理解这种艺术风格 ”“这还算是艺术吗 ” 等诸多问题...

溪山清远:中国早期绘画史(先秦至宋)

此书是在有名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为

系统创新时代的设计思维

系统性设计思维是在体验经济、服务经济及数字科技时代的背景下，在创新领域中提出的重要概念。今天的产品及服务设计的创新流程，不再关注单纯的产品范畴或传统的流程，而需要充分地认识从用户、社会文化到产品、服务、空间、品牌及传播、社会互动的整合性系统。这个过程，不仅是从研究、创意到商品化的综合性创新流程，而且是需要设计战略与策略介入、引导、管理的价值创造的过程与体系。 本书在当代国际学术视野下，以系统、流程与方法为关键词，主要面向复杂性产品或其

心心相系 共克时艰——同心抗疫设计作品选

本书汇集了在举国抗疫斗争中，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会、中国创新设计产业战略联盟设计教育工作委员会引导广大设计专业师生开展的“众志成城 设计抗疫作品征集活动”的很好作品，反映了全国设计学人响应国家号召，贯彻“健康中国 2030 国家发展规划”精神，以大爱无疆之心及崇高的责任感投身战疫，以科学知识、艺术设计智慧创作，来讴歌我党团结带领各族人民共克时艰奋勇抗疫的磅礴力量。书中选录的 500 多件作品，正是人类抗疫目前英勇壮举

诗联词韵:周其凤墨迹选

《诗联词韵》收入116幅周其凤教授的书法作品，每幅选取与传统文化中励志修身内容相关的词语，如求索、仁爱、忠信、丹心、鹏图、躬行、慎独、澄观、忘忧、自在等，配有相关的一联古今诗句，词语以草书形式书写，诗句以行楷形式书写，整体分为以求索、修身、澄怀、熙怡、忘我为主题的五组；并附张学君先生撰写的释文，讲解诗文的含义和文化背景；附录包括周其凤自传。本书尝试将传统文化中的书法艺术与对道德观、人生观的精彩表述相结合，让读者在欣赏书法的同时获得道德

百年世界动画电影史

从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。有名设计师全案

培文·艺术史徐冰

从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。本书的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章、出版物及个人年表等基础信息，便于有兴趣的读者进一步深入了解和研究。这是迄今为止对徐冰的艺术很为全面的梳理，不仅囊括了

艺术史丛书跨文化的艺术史:图像及其重影

本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的

无中国园林:历史.艺术和建筑

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本

跨文化的艺术史:图像及其重影

本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的

抟泥作瓷-波士顿美术博物馆藏中国陶瓷

波士顿所在的美国新英格兰地区，自18 世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史

无基于可持续发展的中国绿色设计体系构建

本书为之前申报过的“绿色设计与可持续发展研究”系列图书之一。 本系列图书为国家社科基金重点招标项目“绿色设计与可持续发展研究”（项目编号：13ZD03）成果，该系列图书的出版将成为靠前很为系统的绿色设计与可持续发展研究丛书；系列图书由四川美术学院、清华大学、湖南大学、江南大学等8所工业设计专业强校联合编写；后续这8所院校将与我社合作编写“工业设计专业‘互联网+’创新规划系列教材”。 本书为8所院校历时4年所取得的研究成果的基础上凝结而

设计艺术场字体设计100+1

字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100+1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域...

风格与世变:中国绘画十论

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“

画品北大

《画品北大》融通中国古典绘画、书法、篆刻等艺术形式, 依据历史脉络, 划分为“经纶”“贞干”“新民”“刚健”“成物”“明德”六大章节, 集中展示北京大学风物之幽美、风骨之卓荦、风气之为先, 以纪念建校120周年...

时代的艺术-大芬美术与产业的升级和蜕变

《时代的艺术:大芬美术与产业的升级和蜕变》集合三十余位国内艺术界、创意文化产业的专家与学者，共同关注当代艺术新态势。从科技艺术到公共艺术、艺术市场，再到大芬油画村的产业发展，本书所收录研究文章，丰富而多视角地呈现当代艺术的新变量。关注我们这个时代的艺术，既是关注我们这个时代的丰富性与可能性。大芬油画村的成功范例，是当下文化艺术产业蓬勃发展的典型缩影。...

脸的历史

《脸的历史》：德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷力作——以“脸”之图像为维度，探知人类自我的历史存在。作者汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史学家，在国内艺术界有较大知名度，受到学界广泛关注。之前在国内出版的《艺术史的终结》《现代主义之后的艺术史》已产生较大影响。《脸的历史》可谓是一部从文化史、图像学角度探索“脸”这一主题的著作，将极大丰富读者对“脸”这一*值得解谜之物的深入认识。本书以石器时代为开端，至现代媒体社会为终点，将宗教面具、舞台面

奥杜邦手绘鸟类高清大图全集-(典藏版)

约翰詹姆斯奥杜邦（1785-1851）是美国著名的画家、博物学家，他绘制的鸟类图鉴是公认的"美国国宝"。其《北美鸟类》不仅是科学研究的重要资料，也是不可多得的艺术杰作，对后世野生动物绘画产生了深远的影响，曾被誉为19世纪伟大和具影响力的博物学著作。近些年国内在博物学热中也出版过几种奥杜邦鸟类图谱，均存在图片不全、开本过小、画作细节不清晰等问题，因而不能完美呈现奥杜邦画作的精妙与博大。此次北京大学出版社请专家精心翻译鸟名的《奥杜邦手

海外遗珍陶瓷-(卷四)-清代陶瓷

《海外遗珍陶瓷》（卷四）打通各大海外博物馆按门类介绍中国流失海外国宝的产品。高清晰、多角度展示同一件器物，同时注重于器物本身的艺术特色和朝代特征。 ...

《韩熙载夜宴图》图像研究-全2册

本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画

西方美术史

《西方美术史》是北京大学十佳教师、艺术史知名学者丁宁先生的经典之作，作者深谙博物馆及其艺术作品的鉴藏，以艺术家和作品为叙述的主线，以柔美、亲民的笔触在愿意亲近艺术的读者心中开启了一个散发着“特别的光芒”的世界，透过“西方美术”这一独特的世界，我们不仅可以看到一种自身在时空上无法亲历的“风景”，而且会潜移默化地获致一种艺术地看待自己面对的大千万物的角度。更为重要的是，我们在这些艺术巨匠的引领下，在伟大的杰作面前，在人类一切想象能量和创造

非典型设计史

《非典型设计史》用“非典型”的独特设计研究案例，串联出前沿、丰富的设计历史与理论研究的新视野。 用“非典型”的历史研究轨迹深刻反映出经典的历史脉络...

如何临摹历代名家山水画-(全三卷.附两张光盘)

启功先生最推崇的当代山水画家、山水画教育家 中央电视台最受欢迎的山水画教学节目主讲教师 黄宾虹、溥松窗、吴镜汀等绘画大师的入室弟子 　　刘松岩 先生 作品 当代最成功、最有效、最简单、最具影响的山水画临摹实战技法 从“零基础”到“精通”，一步到位；把最好的老师请回家，事半功倍...

设计的大地

《设计的大地》聚焦这几年国内设计界广为关注的"设计在地化"问题，国内设计院校的教师和学生，以及设计机构可通过本书了解这一领域的最新研究成果...

中央美术学院规划教材公共艺术概论(第2版)

本书是《公共艺术概论》的修订版，对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了系统的研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向...

十九世纪欧洲艺术史

基于我近四十年的教学经验，我认为，这是迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材。作者以高超的手法将历史、观念、艺术作品熔铸成一个整体，并清晰阐述了主要的艺术史议题。 　　——加布里埃尔．韦斯伯格（gabriel weisberg），明尼苏达大学教授 　　曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》堪称力作。她将自己广闻的博识、细腻的感悟和谨严的思考熔于一炉，从而使一段特定时期的欧洲美术史变得如此清晰、生动而又引人深思。 　　——丁宁，北京大学艺术

PEKING UNIVERSITY-走进北大

北大校长亲自作序，邀你来品阅北大美景。 　　国务院总理李克强当地时间2014年5月6日上午在亚的斯亚贝巴国家宫会见埃塞俄比亚总统穆拉图。这次会见结束后，李克强总理向穆拉图总统赠送介绍北京大学的《走进北大》画册。穆拉图总统年轻时曾在北京大学留学。 　　《走进北大》是一本以全新视角观察北大、反映北大校园景观和北大人学习生活的画册。由王恩哥校长亲自作序，李岩松校长担任总策划，北大国际合作部夏红卫部长担任主编，北京大学出版社出版。 　　《走

南画十六观

南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 　　《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的“真性”情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之

塞上祥云:范曾诗文书画特展作品集

《塞北祥云：范曾诗文书画特展作品集》是范曾的诗文书画集，体现了艺术家范曾的艺术追求，具有收藏价值和欣赏价值。本画册是鄂尔多斯市专门送给亚洲艺术展的贵宾的礼物，封面用纯羊皮，大方雅致，美不胜收...

心相:宋元明清的佛教绘画 (彩图版)