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本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...
"装饰的本质是研究生活方式，而陈列是呈现生活方式的手段，前者研究生活，后者研究手法。家居陈列的意义在于，通过装饰方案到落地摆放，将室内的家具、灯饰、布艺等元素一一陈列出来，以艺术的形式组建一种美好的生活形态。 家居陈列是把控物件与物件、空间与空间、物件与空间、空间与情感之间的关系，需要设计师具有较高的艺术眼光和技巧手法。 本书包括两部分内容，一部分为家居摆场的实战流程，另一部分为空间布局与陈列技巧，分别从玄关陈列、客厅
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...
本书分为三个部分，第一部分为设计理论，通过不同的角度探讨有关设计的最根本的或某个具体的理论问题。第二部分为设计历史，围绕着设计史上的若干经典议题和以历史阐释为指引的设计实践。第三部分为设计思考，立足于具体的设计教育问题、设计教学过程，做了比较反思与凝练总结。力求给从事设计学研究和设计教育的同行、师生带来一定的启发和反思...
本书是将作者在杂志上的人气连载“佐藤可士和的观点与设计”集结成册。书中不仅有当下热门的创作者，还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等，佐藤可士和将与21位顶尖人物展开有价值的对话。此外，还添加了佐藤可士和总结的“对话教给我们的东西”。这本书将为各行各业的创作者和商务人士提供工作上的启示...
《中国书法风格史》分为卷上书体演变期和卷下个性风格翻新期。全书从书法风格的基本构成因素、书法风格史的基本特征，书体演变的依据与书体风格等方面进行综合概述，全面、系统、具体、深入地论述了中国书法的千年发展，不是抽象、笼统的语言，而是无数个案分析与综合，并且尽力找到他们的轨迹与规律。对书法创作、书法理论的学习均有借鉴意义...
《泡沫之中》讲述的是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于“新事物的败笔”，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里，物体和系统始终扮演着辅助角色。
本书内容包括：漆与漆艺；与漆为伴的六十年；追忆松田权六老师。具体内容包括日本的漆艺传统：漆——不可思议的树汁；漆器的材料与涂法等...
本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明...
本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦...
本书第一章对“苗族婚嫁刺绣”进行了溯源研究；第二章介绍了苗族的分布与环境、苗族的支系及特点、“苗族婚嫁刺绣”与婚俗文化、女红艺术的关系以及其应用载体的研究；第三章讲述了“苗族婚嫁刺绣”的艺术特征与文化内涵；第四章分析了“苗族婚嫁刺绣”艺术的活态传承，包含“苗族婚嫁刺绣”的传承现状、传承价值和传承方式；第五章从创造性转化困惑、对策和探索层面，探寻了”苗族婚嫁刺绣”设计转化和智能转化的路径和方法；第六章以“苗族婚嫁刺绣”在十八洞村的生动转
本书的研究思路：一是总结梳理国内外民间造物、民间木器的研究现状，提炼出研究问题与研究方向；二是根据研究问题，分析木器产生的土壤——设计地理，研究木器的发展环境，尝试探寻民间木器与设计地理的关系，为传承创新发展找寻底层逻辑；三是从木器的设计文化、设计理念、功能规划、材料选用、结构设计、工艺运用、装饰美化等视角，解读江浙赣闽地区民间木器的设计思想，解析木雕等传统技艺特色；四是挖掘中国传统哲学思想、可持续发展与设计等理论与思路，提炼、借鉴并
“设计方法论”实际上是围绕设计实务“问题”的思维程序展开的，并不是单纯的设计创意概念文本。因此，设计方法论课程教学就具备了理论与实践并重的性质。所谓“问题导向”，是《环境艺术设计方法论》力图重点思考设计方法论的逻辑起点，整合和分析面对设计任务各要素交织所产生的相互关系与矛盾。任何有创造性的设计都是以解决现实问题的方式来改变的，期待设计学生通过灵活运用已经掌握的基础知识、技能技巧、造型经验，分析设计任务的主客观条件，总结设计规律的运行走
本书内容包括：国礼织锦《百骏图》；当京剧遇上织锦，看国粹如何演绎——《梅兰芳戏装艺术集锦》；春去未著锦，却似在人间——追忆梅葆玖先生；世界首部真丝织锦图书——《孙子兵法》；踏过春天，走过四季；云想衣裳花想容——《金贵妃》等...
犯罪是一个古老的话题，自有人类以来就一直伴随着犯罪现象，犯罪的起源、动因、形式，中外古今大同小异，大到族际战争、宫廷内斗，小到家庭矛盾、个人欲望，其中根植的无不是人类的内心的贪婪：权欲、名欲、情欲、物欲、私欲等。也正因此，犯罪一直是电影青睐的题材，围绕着犯罪，除了现实主义的表现之外，电影还衍生出许多类型，如犯罪片、强盗片、警匪片、黑帮片、侦探片等等，中外电影史上也诞生了一大批经典的影片。丁鹏的研究，就是基于对这类影片的概念辨析与文本分
本书以近代由国家主导设计的《壬寅学制》(1902年)、《癸卯学制》(1904年)、《壬子癸丑学制》(1912-1913年)、《壬戌学制》(1922年)四部学制为基本脉络，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响...
《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美
本书为洪卫多年来的作品精选，不同与其他平面设计师，洪卫涉猎的设计领域很广，本书其中包括了他所有获奖作品中的LOGO，海报，家具等等。致力于探讨东方语境下的当代艺术设计。这既是他多年来设计的总结，又是值得中国设计人不断学习的成功案例...
《女性制作艺术：历史 主体 审美》一书从女性主义的视角阐释了不同文化和历史背景之下的女性艺术家与其作品之间的复杂关系。探讨了女性制作的艺术在特定社会形势和审美认知系统中的价值和意义。该书对视觉图像、人工制品以及性别差异的分析梳理，颇具理论深度。...
本书以罗斯福“新政”时期，美国联邦政府实施的一系列艺术项目为基础展开研究。全书呈现了整个罗斯福新政时期“艺术计划”的发展脉络，厘清了4个项目的时间、项目负责人员、组织方式以及成果。在此过程中比较各个项目之间的差别，以凸显各自的典型特点。在此过程中，也着重陈述了艺术计划的负责人和推动者所起的作用...
本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识...
本书按照中国书法发展的源流，梳理了晚清到近现代时期(1889年-1978年)书法发展史及近现代书法家对书法的不同发展观。作者从历时和共时两个方向去分析，以问题为中心，史料与史观并重，把问题意识落实到对具体批评家、批评文献的描述和讨论上，为书法研究者提供一份详实、客观的史料...
《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节，内容详实全面，语言通俗易懂，行文逻辑严谨，有较高的学术价值，值得出版...
本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概行了再认识一步确认了未来设计思维的思维路径：以终为始的“终点思维”、梳理因果的“布局思维”、寻觅机会的“复合思维”；从造物组合、系统组合、资源牵引三个方面分析了产品设计中获取未来优势的工具；并从周期、视野维度、资源转换三个方面论述了未来设计中获取效率剩余的价值、
为了让视觉信息更好地呈现在人们面前，便开始加强对动态图形的设计创新力度，以满足人们对视觉信息多样化的需求。《动态图形视觉设计》作为高校设计学院的视觉设计类教材，迎合当下审美，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形设计中的视觉信息呈现进行简单的分析，从而加强动态图形设计与视觉信息呈现之间的艺术联系。全书分为三章：动态图形的基本概念、动态图形视觉设计原理和案例讲解以及设计案例...
动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插
《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘
端砚因其石质优良、石品绚丽、雕工精巧，文化底蕴深厚而被誉为‘众砚之首’。它是用广东省肇庆市郊斧柯山端溪砚石制作的。端砚始于唐，盛于宋元，精于明清，兴旺于今。已有近1300多年历史...
本书收录的是国家艺术基金正式运行以来, 在“中国艺术新视界 —— 舞台艺术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中, 产生的专家观点、评论和意见。全书收录了《让艺术创作严肃起来, 认起起来》《让东方意韵在世界舞台绽放光彩》《在历史与现实交汇的时空》《源自文学可否高于文学》《文艺批评贵在“不谐于俗”》等文章...
日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查，这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化，以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯（Maque）文化、哥伦比亚的莫帕莫帕（Mopa-Mopa）文化。通过现场采访、对话等方式，大西长利搜集相关信息和历史资料，并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状，特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外，还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教
本书重读经典化的现代大师梵高、图卢兹劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中经典化的艺术家阿特米西亚简特内斯基和玛丽卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读女性化记载的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。...
本书在呈现陶瓷雕塑的创作课程中, 首先是对物质媒介 (材料) 的认识与理解, 然后是对制作工艺的掌握及运用, 创作的过程也即是对材料的一种审美加工, 在此基础上, 融入创作者的审美情感与审美观念 (即艺术性) , 利于广大陶瓷专业高职院校学生学习, 培养他们职业岗位技能...
本书以女性主义的视角对现代设计进行了新的分析和阐释，与其以往的设计历史与理论研究不同，这是彭妮斯帕克对自己之前的设计理论进行反思，并且*次系统地阐明了自己基于女性立场对设计进行理解的全新视角，同时也反映了当下国际设计理论研究的热点和前沿性话题。...
本套书是徐利明老师通过长期的教学实践精心挑选的古代名著范帖，是指导学书者的一套实用的名家临帖丛书，计划三年完成。本套书选取了历代名碑名帖作为授课蓝本，从内容和形式均可作为学书者日常练习和从事书法教学者的参考资料。徐利明老师将在这套丛书中展现临古的技法与临习的心得感悟，从而让读者精准地吃透前贤书法的精髓，并心领神会地从中感知书法美的真谛，进而熟练地掌握临帖的要点，为今后的创作打下坚实的基础。本套书*的亮点：配以徐老师全程临摹名帖示范的教
自从1984年第六届全国美展上漆画作为独立画种得到确认，一年一度的中国漆器质量管理协会年会上，沈福文、蔡克振、乔十光等漆画家便竭力呼吁漆器企业设计人员加盟漆画创作，以刺激漆器企业的创新思维，推动漆器创新，同时为现代漆画输入工艺营养。中国漆器质量管理协会听取专家意见以后，以全国漆器情报中心为联络单位和宣传阵地，理事长林佑与全国漆器情报中心《全国漆器信息》副主编张燕走遍大江南北艺术院校、工艺美术研究所、漆器企业和画院画社，串联起62家单位
该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分，包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋，全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对"装饰"问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨，对民艺思想的沉思，对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特，观点精辟，为读者呈现了中国当代的设计建构与未来理想的设计框架，体现了作者作为中国设计史研究的重要学者的使命与担当...
《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精...
本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟，为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...
本书主要采用考据法、图像分析法，图表归纳法、实践感知与文献分析相结合、比较法等多种方法，以文化史为背景，系统梳理传统书画与美学史论来构建书法对传统绘画单向影响的史纲性体系框架，揭示其间的对应关系与隐藏规律，在理论上对于丰富中国美术史、中国画创作理论有着独特价值；在实践上对于启发当代作者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言，进行精品创作、寻求文化强国道路也具有重要参考意义...
本书辑录了中国画大师傅抱石先生关于中国画的论述，如对历代画论的总结分析、作品的写生创作、作画的过程和感悟等。书中亦收录了傅抱石先生大量的山水、人物画精品。傅抱石先生擅长画山水和人物题材，山水画方面多作大幅作品，自创“抱石皴”，笔致放逸，气魄雄健；人物画多作仕女和高士，形象高古，具有强烈的时代感。本书体现了傅抱石先生的绘画创作感悟，为研究傅抱石提供了可靠依据，对当代学习中国画者具有很好的借鉴和研究意义...
本书分三个部分八个章节，涉及这个历史时期诸多书学问题，对古与今、字学与书学、书品与人品、风格与流派、规矩与心性、统系与个人等都有深入的研究，精准地呈现元明时期的文人在批评视野、批评标准、批评方法等方面明显的推进作用，奠定了后世书法批评的基础...
本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读...
本书分为十章，分别从基础入门、常见场景拍摄、人像摄影技法、精致景物拍摄、全景大片拍摄、快速抓拍技法、趣味无穷的特别效果、 视频拍摄制作、照片修图技法、 摄影作品分享等十方面系统介绍了手机摄影的知识。以实拍图片为案例，详细介绍各个拍摄技法，零基础入门，带领读者进入摄影创作的大门，培养自己独特的审美视角，将技术变为一门艺术。书中特别注重摄影APP和专业配件的应用，以实现好的拍摄效果。还可以添加作者微信 获取手机摄影视频教程。...
本书为苏州工艺美术职业技术学院副教授徐达先生的油画艺术作品集，该作品集内容全面、设计精美、图注翔实、逻辑严谨，通过欣赏作品，读者能够深刻感受到徐达先生扎实的油画功底、质朴的艺术风格，以及其高尚的艺术追求，深刻认识到艺术家创作的辛路历程...
本书分为工具材料、构图安排、形体结构、笔触肌理、色彩处理、作画步骤这六个篇章。全书既阐释了油画技法发展的内容，又对一些曾起过开创性作用的流派和大师的技法作出专业的陈述...
《中国历代画论大观》是俞剑华先生多年来的手稿，从20世纪30年代开始，作者就着手进行中国古代文献的整理工作，一直到逝世前，不断扩充和收集文献资料，并坚持增补和校订，集腋成裘，汇成大观。堪称为继清康熙年间官纂大型书画史论总汇《佩文斋书画谱》后又一部中国绘画理论巨帙。共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。*值得一提是，作者对于中国古代绘画理论体
本书是江苏省文物局、江苏省摄影家学会联合举办庆祝中国共产党成立90周年“聚焦江苏·文物摄影大赛”活动作品集...
作者于1984 年应聘到敦煌莫高窟工作，现虽已退休，也算得上出入敦煌30 余年了。其敦煌壁画线描集，自1998 年1 月*次出版以来，便得到了国内外同仁和爱好者的关爱。10 年之后由江苏美术出版社改版再次出版，至今已由江苏凤凰美术出版社第四次印刷了。此次出版，重新调准了版式及更换版面，这里值得一提的是：本套丛书《菩萨、说法图、供养人》分册中更换了莫高窟57 窟《说法图》线描稿（原出版图稿为修复前现状线稿，现为复原线稿）。由于58 窟造
《凤凰文库艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。...
本书分五章, 内容包括: 中国画历史传承的“教育学”审视 ; 20世纪中国文化特征与中国画观念的不同选择 ; 20世纪上半期代表性美术教育家中国画教育诸模式及其评述等...
本书为道格拉斯??克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔??福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及
宋瑞祥
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
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