剪下生花

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者

电影产业经济学研究

《电影产业经济学研究》综合了大量的文献资料和工作实践，分析了财经新闻在采访和写作中的具体观点。通过对这本书的剖析，我们将会在每一个层次上都遵循逐步学习的方式，同时也会强化对财经新闻的采访与写作技巧的训练。一方面，应根据其自身的特征，逐步提升其专业知识与能力，并对其进行深度剖析；另一方面，为让财经新闻更好地利用新闻的相关知识和技术，更好地利用报纸的形式向受众提供更多、更准确、更完善的资讯...

梁平竹帘画艺术

《梁平竹帘画艺术》一书通过民间调研、查阅相关县志古籍，以梁平竹帘画发展脉络为时间轴线，分析梁平竹帘与梁平竹帘画的关系，从造型、色彩和画面布局等方面阐述梁平竹帘画的艺术特征，进而对梁平竹帘画的历史发展脉络进行梳理，并通过刺绣竹帘画艺术创作引发对梁平竹帘制作工艺、绘画技法等的相关思考。 全书图文并茂，内容丰富，为梁平竹帘画创作和理论研究提供了翔实的参考资料...

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教

城市雕塑案例赏析

《城市雕塑案例赏析》教材内容结合我国城市文化发展的战略目标，选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术典型案例，详细阐述了如何将体现文化的核心价值通过城市雕塑载体予以展现。本教材结合我校建筑、规划学科的资源优势增设了相关建筑景观、规划课程内容，健全学生知识结构的同时，使学生全面而系统地学习城市雕塑与城市环境、建筑的相关知识，具备更强的实践应用能力以及适应走向工作岗位的快速成长与工作能力，符合当下城市快速发展中对应用型人才需求的培

西洋管乐演奏艺术与教学研究

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养...

古今交融:数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究

《古今交融：数字媒体艺术与传统艺术融合发展研究》是数字媒体艺术方面的专著，主要内容建立在信息化时代数字媒体技术飞速发展的背景之上，以数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成，其中数字媒体艺术篇旨在通过时代背景特征、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征，艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合，从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析，力求找到数字媒体艺术深化发展、传统

美术教育名师课例教学系列丛书工艺制作基础

《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重点在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。很后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列很好的范例以供参考...

美术教育名师课例教学系列丛书中国画技法

《中国画技法》涵盖了中国画技法的基础内容，包括中国画概述、白描、人物画、山水画、花鸟画。教程以实例步骤图为主要内容，辅以文字解析，在每章节中均有教学重难点提示、局部绘画分析以及经典作品临摹要点，并附有参考图书推荐，方便读者对中国画的学习有一个较为完善、系统的了解...

我爱画速写-中国好照片

《中国好照片：我爱画速写》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据人物照片进行速写表现。全书内容一部分以表演、空乘专业模特大图为主，高颜值，增强了读者画速写的欲望与兴趣；另一部分为局部练习、步骤变现、照片对比临摹、容易遇到的不常规速写考题等内容。最后，本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

我爱画头像-中国好照片

《中国好照片 我爱画头像》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行素描表现。从基本的理论知识到具体的绘画练习，从局部到整体的刻画表现，内容逐层深入，是参加美术高考的学生在考试前强化临摹和提高绘画水平的的参考用书...

我爱画色彩-中国好照片

《中国好照片：我爱画色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据静物照片进行色彩表现。全书一部分为静物图片，静物照片中又加入了色稿与塑造练习图片；一部分为风景、场景图片；还有一部分为色彩局部练习、步骤表现、照片对比临摹、容易遇到的不常规色彩考题等。同时本书还加载了二维码，方便读者网上看多角度照片...

包装设计艺术与方法实践

《包装设计艺术与方法实践》阐述了包装的发展历程、包装设计与品牌塑造，对包装设计流程、包装设计思维、包装设计中的艺术基础、包装设计的造型与结构、包装设计的表现方法等方面作了论述；然后重点探讨了中国传统文化元素在包装设计中的表达、包装设计的发展与现代包装方法，希望在诠释商品功能与宣传产品性能的基础上，不断寻求包装设计的艺术性，探求消费者的消费心理，从而为更好的艺术包装设计做准备，适合包装设计与艺术研究者使用...

唐卡绘画艺术的发展与传承

唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述

跨文化传播视域下的影视艺术探究

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略...

视觉传达设计与数字媒体技术研究

本书共六章，主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生，为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容，也为其开展设计实践提供了多个案例研究对象，同时为视觉传达方面的理论研究提供了一定的参考内容，有效推动了视觉传达设计研究的深入发展...

中国插画的涅槃:文化自信下的传统艺术创新研究

《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国

中外美术史(十四五普通高等教育本科部委级规划教材)

《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。 本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

现代吉祥物设计

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则

展示照明设计

《展示照明设计》列举了近期新的研究动态和近期新的展览、展示案例， 并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，逻辑 框架清晰简明，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层 面展开，让读者更方便地掌握展示照明设计的理论知识、原 理方法和实践要领。 《展示照明设计》可作为高等院校环境设计、陈列设计专业师生教材 使用，亦可作为相关行业从业者的参考书使用...

超越-色彩静物

全书内容由简到难，从平涂到立体色块过度，色稿占全书3分之1，注重基础，让学生更容易理解色彩静物的基本规律。用色上，色调统一且浓郁，不同色调丰富，笔触清晰，理性与感性相结合，画面干净整洁。 每个章节都分门别类，水果蔬菜花卉以及综合类，真正做到内容全面，现在考试出题多样化，不一定考传统的罐子水果，这就要求学生平时的练习内容多样化，同时掌握花卉的基本规律，以不变应万变。书中后期大量的长期作品，让学生课后练习长期作业，深入画面，完整度会更

俄罗斯油画风景创作

俄罗斯的油画风景艺术独具特色，对中国油画艺术的发展具有一定影响。《俄罗斯油画风景创作》对俄罗斯油画风景创作的艺术特色进行了较为系统的研究，从宏观的角度整理并总结了俄罗斯油画风景创作的艺术特点与形式以及作画方法和步骤，同时就俄罗斯油画风景创作的要素进行了阐述。具体从俄罗斯油画风景艺术的发展脉络，到俄罗斯风景大师生平及艺术创作特色、创作思想和创作手法都进行了解析，最后对中国油画风景艺术的创新发展路径做出了展望，对油画风景艺术创作实践起到一

声乐问题专题研究

声乐是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式，作为具有人文特色的创造性产物彰显了人类对精神生活的追求。多年来，学界积累了大量关于声乐艺术研究的宝贵理论成果，留待学习者深入探索。因此，为了帮助声乐爱好者能够更加科学、有效地了解当代声乐艺术的研究与发展方向，笔者在浏览了大量相关资料的基础上，结合了自身的实践经验和研究成果，针对声乐艺术在《声乐问题专题研究》一书中，展开了详细的研究...

室内设计原理

室内设计是建筑设计的一个重要组成部分，同古老的建筑设计一样，室内设计历史悠久，源远流长。随着社会的不断发展，人们已经认识到，知识经济体系的变化将使我们以新的姿态来面临21世纪的挑战，科学技术的革命将不断地引起边缘学科的产生。因此，专业与专业之间的相互渗透、相互介入及相互融合已成为时代发展的必然。随着建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，对室内设计也提出了全新的要求。因此，室内设计出现了未有过的新发展，并逐渐成为建筑设计中一个独立的分

鸟类图案设计图典

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺

国际首饰设计与制作:银饰工艺-一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南

这是一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南，全书内容翔实、图文并茂，它一定会激发你对银饰艺术的喜爱和创作才华。通过本书，你可以学到基本的银饰加工技巧和表面处理工艺，也可以学到一些实用而特殊的工艺，如金属联结、宝石镶嵌、花丝工艺及珠粒工艺等。 此外，你还可以从当代首饰艺术家的简介、图片以及大量精彩而严谨的银饰制作程序中获得开拓性的启发。 本书也给那些愿意出售作品的首饰艺术家们提供了专业的制作指导和动力源泉，也许它不能引发创

服饰华章:中国传统服饰图案传承与创新

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价

钢琴教学理论与实践

本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的铜琴教学分析等内容...

中外设计史

《中外设计史》为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。全书采用多视角的文化史观，讲述了中国、欧洲、西亚、中亚、亚欧大草原、伊斯兰世界、东南亚、东北亚等地的古代艺术成就。不仅仅有现代艺术的成就，还有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋极地的艺术文化。内容涵盖面广，图片丰富，篇幅较大，除了高校美术类专业理论学习用书外，还可作为美术史论研究参考用书...

装饰设计基础

信息产品设计概论

《信息产品设计概论》一书从工业设计、产品设计专业的角度来进行信息产品设计的方法、工具、程序的内容编写。理论部分会大量结合当下热门的医养健康、高端装备、智能海洋、现代高效农业等方向的信息产品设计进行案例阐述，以期用朴实、易懂的文字将信息产品设计的内容讲透。是专为艺术类院校内授予工学学位的工业设计专业而写的教材，部份内容也适用于艺术类院校内授予文学学位的产品设计专业...

中国艺术审美概论

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏

高校艺术专业教学模式构建与视觉传达设计创新

本书从艺术教育理论研究和改革发展前景出发，全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能，其中对视觉艺术传达进行了详细阐述，具体包括视觉传达基本概念、设计思维、在其他学科中的应用、数字时代视觉传达设计的创新及新媒体时代高校视觉传达设计专业的教学实践研究等...

民间美术与现代艺术设计教学优化策略探析

本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...

刘涛.西子:用线画出来的工笔时尚

《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师，一贯秉承手绘设计图稿，技法娴熟，表现形式多样化，尤其擅长以纯粹的线条表现时装画，所画作品既是服装设计效果图，也是具有一定观赏的插图设计，可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考...

造型艺术基础

造型艺术是绘画的基础训练，它包括透视、构图、解剖、素描以及速写五大部分，只有掌握了基本的造型，才能深入各种绘画方式的提升。...

商业展示设计

从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型的商业展示设计，从商业展示设计的思维和方法到设计综合表达，再从实施材料与工程的可行性分析到当前商业展示设计中科技手段的

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

从视觉笔记到方案手绘

本书以在职方案创作设计师工作方案手绘为出发点，着重培养设计师们用快速、准确、简约和与之适应的技法将其头脑中产生的某种理念、思想、形态，迅速地在图纸上表达出来的能力，并通过这种可视的形象与业主进行视觉交流与沟通。 本书旨在探讨设计思维观念草图的表达，回归问题本质，着重室内设计方案创作思考过程和细节表现，以通俗易懂的语言和精美的手稿去增加书籍的可阅读性，既保证了学术品位，又具有实用价值和现实指导意义...

研古记学:宋代院体花鸟画技法研习

《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院

中外=动画史

动画对于中国而言是一种“舶来品”。作为一门独立的综合艺术，动画在中国“生根发芽”已经约有百年历史。《中外动画史》以中国动画历史为研究重点，以外国动画历史为重要参照，全面梳理中外动画的发展脉络，致力于对中外动画历史的纵横对比与系统研究。全书由十章组成。其中，前六章内容是中国动画历史研究，第七章为美国动画历史研究，第八章为日本动画历史研究，第九章为世界其他国家动画历史研究。最后，第十章立足于全球动画产业发展的研究视角，分析世界动画发展趋势

主题公共艺术设计实训

《主题公共艺术设计实训》将教育部课程思政示范课程“全球公共艺术设计前沿（翻转）”和天津市课程思政精品课“设计与人文——当代公共艺术”探索中的成功经验，总结为“知行践研 卓新广微 稳变放控 得艰励同”的课程思政体系化建设模式呈现给广大读者，完整地从教学目标、教学理念等方面介绍了疫情防控、建党百年、生态保护、校园文化等训练主题的过程性评价。 本教材可以使学生迅速提高思想认识与专业水平，帮助全国设计学专业教师快速掌握课程思政建设的合

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

华莱坞电影的女性话语生产

本书从华莱坞概念及华莱坞电影研究出发，聚焦作为大众文化产物的电影对女性话语的再生产，采用话语分析、叙事分析、符号分析等方法对电影文本进行研究，从媒介文化研究视角对中国电影中女性话语的再生产进行探索，其中的文化特征、话语演变，都呈现了社会转型过程中的侧影...

花卉写生 写生变化

本书理论部分内容包括图案和图案设计、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅花卉纹样，分为写生、变化两大类，其中花卉变化部分将图案按照其外轮廓(三角形、方形、圆形、六边形等)分类。图书配套提供200余幅花卉图案AI矢量文件...

高校音乐教学改革与创新实践研究

音乐教学改革是高校教学改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教学理论体系，如何开拓一条音乐教学法的创新之路，如何在高校音乐教学专业性与趣味性之间找到一个平衡点、全面增强音乐教学的实践效果，已经成为学术界所重点关注的问题。对此，《高校音乐教学改革与创新实践研究》紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进

世界珍稀灵长目动物速写

《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！ 全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用...

刺绣与当代生活:2018潮州国际刺绣艺术双年展作品集

本作品集收录了来自全国各地刺绣类非遗传人、专家学者以及相关院校师生的很好作品，作品涉及刺绣形而上的“道”（历史、文化、精神）和形而下的“器”（具体的技艺、针法等）两个层面，为读者梳理了刺绣文化脉络，加深了对手工刺绣这项非物质文化遗产的认识，同时提出了许多问题并提供了许多解决方案，旨在促进传统手工刺绣非物质文化遗产的研究与保护，振兴我国刺绣工艺，弘扬很好文化，促进靠前交流...

天津师范大学美术与设计学院教师作品集

《天津师范大学美术与设计学院教师作品集》收录了天津师范大学美术与设计学院10个专业方向77位教师的很好作品约270幅，分别展现了教师们很近几年在国画、油画、版画、水彩、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、数字传媒艺术以及服装史论研究等方面所取得的很新成果。 本书装帧设计精美，内容丰富实用，覆盖面广，对高等院校艺术设计专业师生具有较好的启发性...

室内空间设计理论与实践研究

随着社会经济的快速发展和人们生活水平的不断改善，人们的文化素养，价值观念、生活追求等也在逐渐提升，人们对所处的环境也提出了新的要求。《室内空间设计理论与实践研究》从空间设计概述，室内设计与人体工程学，室内空间概述，室内功能规划和空间组织，光线、色彩与装饰材料，住宅空间设计，公共空间设计多个方面展开剖析，系统地对室内空间设计的理论、表达方式和设计技巧进行了清晰而细致地讲解。详细阐述了空间设计原理及空间原理的基本理论知识，以及不同居住空间