托尼·克拉格:sculptures and drawings

本书主要内容包括：约翰·雷顿(苏格兰国立美术馆)；西蒙·格鲁姆(苏格兰国立现代美术馆)；王璜生(中央美术学院美术馆)等...

视觉革命-观看的现代艺术史

中共中央编译局典藏马克思恩格斯列宁生平事业美术作品集

《中共中央编译局典藏马克思恩格斯列宁生平事业美术作品集》收录了中国艺术家蒋兆和、古元、艾中信、林墉、王明明、王为政等人创作的美术作品共一百三十三幅...

中国新文科建设与戏剧影视学科发展

本书旨在以前沿的理论思考与学术视界, 研究中国戏剧影视学科的历史脉络、当下发展, 考察戏剧影视学科与艺术学科等的关系, 结合宏观与微观, 深入探讨证明新时代语境下戏剧影视学科的内涵、模式等命题, 并为中国戏剧影视学科未来发展提供更有效、更具参照价值的启示与建议...

朝花夕拾

我是由于摄影而结识沈瑾先生的，记得是2005年国庆节前后，由别人转交我一本沈瑾签名的摄影集，那是由中国建筑工业出版社出版的《建筑师的欧洲视角》一书，因为我那时对摄影也十分感兴趣，二十多年当中我也积存了不少反转片，所以看到沈瑾的画册也比较留心...

世界传世名画

本书将世界绘画史上的画派及其所属画家按照时间顺序依次编排, 从世界名画的宏伟殿堂中, 精选出了最具代表性的作品, 这些珍藏于世界多个博物馆或私人收藏家手中的名画代表着大师们的非凡风采, 向读者展示一个美仑美奂、璀璨夺目的艺术世界...

中国传世名画

本书按绘画的发展进程, 以朝代沿革为序, 划分为六大时期 (远古汉代时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明代以及清近代时期) , 以传世名家名作为例, 系统、全面、完整、清晰地演示了中国绘画艺术的历程, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 为中国画的研究、典藏及临摹、创作, 提供了极为宝贵的资料...

赵孟頫书法集

赵孟頫是元代著名画家、书法家。他博学多才, 能诗善文, 懂经济, 工书法, 精绘艺, 擅金石, 通律吕, 解鉴赏, 尤以书法和绘画成就最高。他开创了元代新画风, 被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书, 并以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸, 结体严整、笔法圆熟, 创“赵体”书, 与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。本书法集收录了赵孟頫的传世书法精品, 力图全面展示赵孟頫书法的韵味精髓和整体风格...

米芾书法集

米芾是北宋书法家、画家、书画理论家, 与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。其书法初宗二王、颜真卿, 后博采众长, 自成一家。用笔变化多端, 有“八面出锋”之誉, 结体欹侧多姿, 具真率自然之趣, 为宋代“尚意”书风的代表书家。由于米芾的书法风格表现出爽捷、痛快的审美特点, 具有强烈的艺术个性, 正符合现代人的审美心理, 因此得到了众多学书者的喜爱, 取法、研究者甚众, 其书法得到了更为广泛的传播和继承...

吴昌硕画集

本书共收录吴昌硕绘画精品之作400余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示吴昌硕绘画的韵味精髓和整体风格。主要内容包括: 红梅图、双松图、墨梅图等...

扬州八家画集:汪士慎 李鳝 黄慎 金农 高翔 郑板桥 李方膺 吴聘

扬州八家又称扬州“八怪”，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘，是清乾隆年间寓居扬州的八位职业画家的总称。他们藉画抒发自己郁懑的心胸，比拟清高的人品，表达鲜明的个性。其作品形式上不拘一格，因和当时流行画坛的“四王”正统画派大异其趣，被时人视为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。他们长于水墨写意，强调主观意识，注意诗书画结合，以书法笔意入画。八家的作品都具有较深刻的思想、鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格

四僧画集

本书共收录四位画家绘画精品之作300余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示四僧绘画的韵味精髓和整体风格。主要内容包括: 冈陵图、竹岸芦浦图、松溪石壁图等...

楹联书法集

楹联是我国独有的传统文化之精华。书法是书写中国文字的方法, 它具有审美性和观赏性。楹联和书法有机地结合, 将形成一门集民族性、实用性、知识性、趣味性、观赏性于一体的独特的楹联艺术。楹联书法以其悠远的文化底蕴和丰富的文化内涵深深折服了每一位艺术者的艺术细胞。我们将会站在新的高度去全面开拓、认识、阐述楹联书法艺术的美学价值, 唤起更多的人了解它、认识它, 更好地弘扬和发挥楹联书法艺术在新时期的积极作用。本书法集收录了我国的楹联书法精品60

黄庭坚书法集(全2册)

黄庭坚是北宋著名的文学家、书法家, 他善为文章, 长于写诗, 尤以擅长书法著称。其楷体字势开张, 笔力刚劲 ; 草体盘曲迴旋, 变化无方, 被誉为北宋四大书家之一。黄庭坚虽然师承张旭、怀素, 但他不拘泥于古法, 善于钻研, 力求创新。其书法具有特殊的魅力, 他在运笔、结构等方面更变古法, 追求书法的意境、情趣, 使其成为一代书风的开拓者。本书法集收录了黄庭坚的传世书法精品, 力图全面展示黄庭坚书法的韵味精髓和整体风格...

王鉴画集

本书画集共收录王鉴绘画精品之作100余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示王鉴绘画的韵味精髓和整体风格。内容包括: 仿巨然溪山渔艇图 ; 秋山图 ; 溪山深秀图等...

石涛画集

本书画集共收录石涛绘画精品之作200余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示石涛绘画的韵味精髓和整体风格。内容包括: 罗汉图 ; 黄山八胜图 ; 采菊图等...

八大山人画集

八大山人是明末清初画家, 中国画一代宗师, 与渐江、髡残、石涛号称清初的“四画僧”。擅山水花卉禽鸟, 花鸟以水墨写意为主, 形象夸张奇特, 笔墨凝炼沉毅, 风格雄奇隽永 ; 山水师法董其昌, 笔致简洁, 有静穆之趣, 得疏旷之韵。他一生创作的书画作品很多, 代表作有《孔雀竹石图》《孤禽图》《荷塘戏禽图卷》《杨柳浴禽图》《双鹰图》《墨松图》《秋荷图》《芭蕉竹石图》《快雪时晴图》等, 皆为世代流传的精品。本书画集共收录八大山人绘画精品之作

郑板桥书画集

郑板桥为“扬州八怪”重要代表人物, 以诗书画“三绝”闻名于世的书画家、文学家。擅画兰、竹、石、松、菊等, 而画兰竹五十余年, 成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人, 而自成一家, 体貌疏朗, 风格劲峭。工书法, 用汉八分杂入楷行草, 自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三, 不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化。他的代表作有《竹石图》《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆

三希堂画宝

本书共分为上、下两卷。主要内容包括: 三希堂山水画谱大观、三希堂人物画谱大观、三希堂仕女画谱大观、三希堂翎毛花卉大观、三希堂翎毛花卉大观、三希堂草虫花卉大观、三希堂石谱大观、三希堂梅谱大观、三希堂兰谱大观等...

董其昌书画集(全2册)

董本书画集共收录董其昌绘画精品之作200余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示董其昌绘画的韵味精髓和整体风格等内容...

于右任书法集

于右任被誉为“当代草圣”“近代草圣”, 是堪与王羲之、颜真卿齐名的近现代伟大书法家, 其书以清气、静气、活气、文气为素质, 以简净、空灵、圆劲、潇散为基调, 自成清逸的风格。于右任尤擅魏碑与行书、章草结合的行草书, 其首创“于右任标准草书”, 被誉为“中国书法史三个里程碑之一”。本书法集共收录于右任手书楹联、条幅、扇面、手札、诗钞、书法精品之作200余幅, 力图全面展示于右任书法的韵味精髓和整体风格...

王羲之书法集

书圣王羲之, 以其冠绝古今的书法艺术, 成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星, 他的书法对后世产生了巨大的影响, 许多著名的书家深受其遗泽。王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密, 开辟了一种新的境界 ; 他的草书浓纤折衷 ; 他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云, 矫若惊龙”。本书法集收录了王羲之的传世书法精品, 力图展示王羲之书法的韵味精髓和整体风格...

八大山人书法集

八大山人是我国明末清初书画双绝的艺术大师。其书法兼有晋人风度翩翩的韵味、宋人不为法缚的个性、唐人优入法度的细润, 从以画入书的角度, 以篆入行草, 外柔内刚, 藏巧于拙, 不加修饰肃穆又质朴。八大山人善用淡墨秃笔, 犹尽流畅, 含蓄内敛, 圆浑醇厚。本书法集共收录八大山人题跋、册页、条幅、扇面、手札、诗钞、楹联、手卷、书法精品之作100余幅, 力图全面展示八大山人书法的韵味精髓和整体风格...

我为《西游记》补妆

《我为西游记补妆》是对《西游记》这部剧音画效果录制过程的情节叙述和感情描写，以及对其峥嵘岁月的坎坷人生加以慨叹。在这些渐渐褪色的记忆中，这本书是标记着对一个值得纪念的时代，也是对每个幕后工作者来表达敬意。在这一过程中，体现出老艺术家执着追求艺术，将艺术视为他们专享，纯粹、自然。不重视自我的名利得失，以及对领导及同甘共苦的战友们的感谢之情，同时，西游人的斗罢艰险、翻山涉水的精神也将激励一代又一代年轻人寻找自己的人生价值...

音乐社会学导论

《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难

再造生活-书法价值的当代体验

人类艺术-全两册-(英文版)

upon that much we can probably agree without anyfurther argument. but when i say, "art is universal,"there is an immediate danger that you will think of art(of either music or painting or sculpture or dancing) as if i

昆曲日记-上.下册-修订版

《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》不仅记录了北京昆曲研习社的日常活动，还记录了自1956年以来文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》以丰富而翔实的史料，补充了新中国成立以来国家对于抢救、继承昆曲事业而不断做出努力的历史记录，弥足珍贵。 　　在《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》出版之际，北京昆曲研习社迎来了第三次大变革，继俞平伯先生、张允

世界上最美的100幢房子

无论是在建筑史上，还是在人类的文化想象中，私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所，也是遮风挡雨的藏身之地；是家庭的交流之地、活动的场所，是生活、工作、吃饭、睡觉的地方；既是公共领地，也是私人领地。 　　整个西方世界，私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的，构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构——私密性，生活与工作的分离，家庭及家庭生活本身的特性——全都彻底改变了。——这

零ZERRO:世界符号大全

脉冲反应-一个关于艺术实践的交流项目

艺术思潮和形式的产出，离不开密集的思维碰撞和反复的验证及实践。“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，希望为中国当代艺术家的实践提供一个思想交流的平台；试图促成一次实验，探索不同艺术家个体及其个人实践如何以某种更为直接的方式表达、相遇；尝试就一些我们共同关心的若干问题

通用设计法则

不论是举办营销活动、设计海报、筹划博物馆展览、设计计算机游戏，还是更复杂的控制系统的设计，我们看到的最终设计作品实际上是诸多设计领域里的概念与实践的融合。直到今天，仍然没有人能做到对这些领域全部精通，因此设计师要设计一个作品，就要在各领域不断搜寻和借鉴。 　　而本书是第

干净的错误

☆人们习惯看到设计的结果，但对设计的过程却很少得知。实际上，每一个设计的背后都有一个故事，每一个金奖设计都是设计师多年的文化底蕴及人生领悟、设计理念的展现...

艺术谱系-名画密码与大师传承

《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激

爵士巴黎-摄影师的音乐之旅

性感、感性　巴黎是世人浪漫的爱恋 　　随性、自在　爵士是解脱的药 　　这本横跨1917年至2014年的爵士乐巨作，共320页。作者历时8年，以23万余字，约250张精彩摄影作品，依时间更迭演变及巴黎区域剖析paris的jazz club；源自美国本土的jazz是如何传到法国的；塞纳河两岸不同的爵士乐风格、爵士俱乐部的历史、人文精神；爵士俱乐部的音乐家、老板、顾客、乐评家的故事；以巴黎jazz club或爵士乐为背景的电影、绘画。...

圆与方

日本著名平面设计师松田行正的代表作《圆与方》的黄金版。松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周

等待电影的日子:电影101工作室20周年纪念志

★我们需要在影评界大声疾呼；我们需要影评正本清源，成为电影与观众间的桥梁；我们愿做*个为这座桥梁披荆斩棘的樵夫，我们将对电影艺术还以公正、清醒的评介。 ★为振兴中国国内电影评论工作而努力奉献，为中国所有热爱电影艺术的人士介绍电影，宣传好的电影，批评差的电影，对于其他有关的电影理论、技术以及世界电影文化的趋势与走向，择其优者而介绍，推动中国电影的发展与进步。 ★《等待电影的日子》记录了 1996 年以来“电影 101 工作室”这个大型

新音乐的哲学-(第五版)

阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导

看不到高级

◎　如此有诚意的设计之书实属难得。没有教你方法，甚至只是很自我的感想日记而已，却可以看得见设计师的赤子之心，纯粹得很。一些人生的跌宕起伏在他的叙述中却显得那么微不足道。胡颖目前是我心目中国内Logo设计师榜样，没有之一。| 作品优劣标准：合情不合理是上品，合理不合情辞次之，不合情理者又次之，合情合理者，差。设计是一个不断自我索取的过程。文章重要的是气。旁若无人，就是设计的气。做一项专业的人，不要墨守，而是动态地去做这件事情，不要狭隘

古董圈:一个京城玩主的收藏笔记

本书分别从行市、生意、规矩、圈子、物件、糗事、笑谈、盘道八个方面讲述古董行业。文章风格幽默风趣, 语言简洁明了, 并配有作者的收藏原图, 从人际关系、鉴定技术等各个方面为读者绘制了一幅生动清晰的古董行业的图卷...

柳公权书法集

柳公权是唐朝中期著名书法家、诗人, 以楷书著称, 与颜真卿齐名, 人称“颜柳”, 又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。其书法取匀衡瘦硬, 追魏碑斩钉截铁势, 点画爽利挺秀, 所写楷书, 体势劲媚, 骨力道健 ; 行书和楷书最为精妙。柳公权以人格和书艺相结合, 成为后世书家的楷模, “颜筋柳骨”已是书法审美的一种类型, 人们景行行止, 重其书, 慕其人。本书法集收录了柳公权的传世书法精品, 力图全面展示柳公权书法的韵味精髓和整

芥子园画谱

本书共分为上、下两卷。主要内容包括: 树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹仿名家画谱、兰谱、古今诸名人图画、竹谱、古今诸名人图画、梅谱、古今诸名人图画、菊谱、古今诸名人图画、草虫花卉谱、翎毛花卉谱等...

怀素书法集

怀素是我国历史上杰出的书法家, 他的草书被称为“狂草”, 用笔圆劲有力, 使转如环, 奔放流畅, 一气呵成, 与唐代另一草书家张旭齐名, 人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。怀素的狂草, 是手舞足蹈的诠释过程, 是以手抒情的具体表现, 汪洋恣肆之激情的壮写, 是不加掩饰的宣泄与呐喊。怀素一生非常勤奋, 创作了大量的书法作品, 据《宣和书谱》记载, 宋代御府所藏怀素草书多达101件, 仅次于书圣王羲之。本书法集收录了怀素的传世书法精品, 力

明四家画集

本书共收录四位画家绘画精品之作400余幅, 每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍, 力图全面展示明四家绘画的韵味精髓和整体风格。主要内容包括: 庐山高图、魏园稚集图、崇山修竹图等...

文徵明书画集

文徵明为吴门画派的领袖，与沈周并称“沈文”，与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”。书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。文徵明擅画山水、人物和花鸟，尤以擅画山水称雄画坛。他的山水画文秀清雅，有股浓郁的书卷气。他的代表作有《万壑争流》《湘君夫人图》《虎丘图》《灵岩山图》《拙政园图》《雨余春树图》《潇湘八景册》《江山揽胜图》《惠山茶会图》《前赤壁赋》《好雨听

何绍基书法集

何绍基是晚清著名的诗人、书法家、画家, 书法被誉为清代第一。书法师颜真卿, 上溯周、秦、汉古篆籀及南北朝碑版, 真、行书面目独特, 意趣高古 ; 篆、隶二体浑厚古拙, 自成体势。他的书法生前即享有盛誉, 曾国藩曾说何绍基的字“必传千古无疑矣”。何绍基是碑派书法创作中最先成功的书家, 对晚清书风产生了较为深远的影响。本书法集力图全面地展示何绍基书法的韵味精髓和整体风格...

吴昌硕书法集

吴昌硕是我国近代的艺术大师, 集诗、书、画、印于一身。其篆书体式朴拙、笔力浑厚, 结体宽厚、韵味醇厚, 其书熔精妙的间架结构与变古拙的布局于一炉, 显示出古拙浑厚的意趣 ; 其行书, 气象雄浑, 骨力隽秀 ; 晚年所书隶书, 结体变长, 取纵势, 用笔雄浑、饱满, 具有篆书痕迹, 将篆、隶溶为一体, 形成独特面貌。书法是吴昌硕整体艺术的根本, 对其艺术风格的形成起着至关重要的作用。本书法集收录了吴昌硕的传世书法精品, 力图全面展示吴昌

文徵明书法集

文徵明是明代著名书法家、画家, 其诗、文、书、画无一不精, 人称是“四绝”的全才。其楷、行、草、篆、隶诸体皆佳, 小楷人称有“二王”风骨。其用笔取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、“二王”的飘逸和黄庭坚的清劲。用笔之妙, 珠圆玉润, 清气拂颊, 寓刚健于婀娜之中, 行道劲于姿媚之内。文徵明书作的单个字在平正中, 通过阔白、开张、上提、错位等方法, 经营好内部空白, 轻重虚实相称, 使得结字活泼, 富有动势, 寓有动势, 寓险绝于平正之中,

土气变神气:打造“一带一路”中的一乡一品

本书由台湾设计名家、文创教主程湘如教你如何启动农会、小农、偏乡、在地, 以及生态文化的地心引力, 结合上中下游产业链, 量身接地气, 成功打造因各乡间在地特色商品的打造, 提升了传统产业能见度及商品竞争力, 走出了品牌转型之路, 翻转了在地产业的命运。作者希望由一个个成功的台湾产业文创案例, 帮助更多地区在地产业走出乡镇, 推动特色文化产业, 建立特有的成功营销模式...

古代画家的日常

《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰（James Cahill，1926-2014）1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀所发表的演讲稿件，后整理成书。没有了讲演形式的时间，本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作...

美学与艺术理论

德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺

古老而深邃的神秘之音:中西传统音乐文本及传承方式的复杂性对比

本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法，从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手，运用复杂信息系统的原理方法，对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式，开展文本符号及传承方式的审美研究，揭示其隐形知识内在构架。同时，对比西方传统音乐审美特征，剖析20世纪西方传统音乐的转向现象，探索中西传统音乐之间的差异与联系，提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外，归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理，提炼艺术哲学创新发展的当代思考...