看视频学绘画

本书是从绘画艺术角度，结合设计专业绘画学习需要，结合绘画入门与艺术类高考的需要，绘画艺术理论与实践兼顾，教育教学实践为基石，以线下与线上资源相结合，是线下课堂加线上数字资源的混合式教学方法的艺术类新型教材，本书使用短视频、图文笔记、视频系列课程等相当数量的数字资源加入纸质教材，因此，本书是纸质教材结合了一定数量的数字资源的艺术方面的著作，是本书的优选特色。本书主要由绘画艺术理论与实践两个部分构成。第一部分是绘画理论，以绘画艺术的视角，

樱桃好吃-戴逸如新民晚报今晚报图文专栏精粹

人人都赞图文并茂，是先有文，还是先有图?作者的思想情趣寓于形象，若非主题先行，怕是难分先后。 戴逸如先生眼观六路，耳听八方，读人所常见书，又读人所不常见之书，然后得有从天上看人间的视角：如从贪官的摄影、俅的踢球，说到德才之异路，评人的尺度，宏大叙事，又具体而微；再如从中国古琴和竹笛的干年不变，顶多外加雕绘彩，对照西洋乐器中的钢琴和长笛之逐步改进，思索“外插花”的行为定势，乃从琐细小处，上溯思想根源。全都发人深省。《樱桃好吃(

产品创新设计策略开发

《产品创新设计策略开发（修订版）》结合十五年来的研究成果与丰富的研究案例，从产品创新设计与开发的视角进行系统而深入的探讨，展现了工业设计创新活动中从消费者-用户研究到设计策略形成的研究方法和开发过程，涉及消费者定性和定量研究，消费者产品造型认知与审美特性的捕捉，消费者产品造型偏好的发现以及设计参考模型与设计策略的开发等系统性内容。全书研究视野开阔、案例丰富多样、方法过程翔实，强调设计研究与设计实践的融合与贯通。　　《产品创新设计策

20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究 (英文版)

本书为“当代外语研究论丛”之一，分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，本书转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与评价日本巡演剧团的舞台作品在演员个人演技和整体演出风格两个层面上所具有的种种特征。本书进一步考察了日本巡演剧团和各种与其海外巡演活动有关联的西方人之间的权力博弈关系，分析了这种权力关系如何影

戏海拾贝——戴平戏剧评论选(2012—2021)

作者戴平，上海戏剧学院原党委书记，教授，享受国务院政府特殊津贴。本书为戴平教授继2012年出版《聆听戏剧行进的足印》后，根据8年积累的又一新作。2012-2021年间，戴平教授担任上海市白玉兰表演艺术奖评委、专家监督员，上海演出行业协会专家评委，并开设了《戏剧美学》《中国少数名族服饰文化》等艺术课程，涉及剧种有京、昆、越、沪、淮、滑稽戏、儿童剧等。本书是作者针对这些戏剧所做专论的合集，大部分已在报刊发表，在全国有一定影响力。可作为相关

英译平果壮族嘹歌——三月歌篇

本书为“平果壮族嘹歌丛书”之一，汉壮对照版由中国社会科学院民族文学研究所罗汉田教授撰写，于2009年在民族出版社出版。2021年罗汉田先生授权译者对本书进行英译和出版。本书主要内容《三月歌》属于日歌，有相当长的篇幅描述人们观花、赏花、采花、插花、求花等与“花”相关的活动，因而又有人称其为《花歌》。全书共分十四章，每章采用汉英双语对照的模式呈现嘹歌的唱词，并在各章末尾对嘹歌唱花进行注释。在优秀中华文化“走出去”的浪潮中，需要用文化翻译的

融媒体时代影视艺术十讲

艾青：博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授。智能传播系列教材。本书在媒介融合背景下把握影视艺术教学的转型，引导学生在新时代技术迅猛发展下对影像内部生成机制的把握，兼顾影视艺术导论课程的通识性与专业性。本书列有九个专题：语言要素、段落结构、风格系统、艺术流派、纪录片、动画片、电视、新媒体艺术、影视接受与批评，在编写特点上注重从微观（镜头、声音、场景）到宏观（风格、流派、类型片种、接受批评）的思路，由局部入整体，将每专题的核心概念嵌入影

遇见摄影艺术

本书旨在对大众进行摄影艺术知识普及，让人们了解摄影不但具有记录现实、评价现实的功能，同时也具备类似绘画与音乐等艺术门类所具有的虚构力量与艺术语言表达能力，让大众将摄影归到艺术中来谈，更加了解摄影艺术。同时，本书通过对摄影艺术进行纵、横向探究，不但介绍摄影知识，还能让更多人学会利用摄影的方式与自我及他人进行对话，进行“艺术思维”上的引导与培养，提高对艺术的敏感性，从而培养读者一定的摄影基础创作能力...

浮世绘:日本美学再发现

本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的...

破茧成蝶:李盾和他的音乐剧世界(中国音乐剧教父动情讲述,三宝、

本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案...

公共艺术鉴赏

本书涵盖艺术导论、音乐欣赏、舞蹈鉴赏、美术欣赏、书法欣赏、戏曲欣赏、戏剧鉴赏、影视鉴赏八个部分，论述了有关艺术和艺术学的基础理论知识和艺术精品赏析...

人体解剖结构之美

方义湖，教授、医学博士，江西医学高等专科学校校长。江西医学高等专科学校是江西老牌医学院，他们的重点学科临床医学院学生每年在全国各类技能大赛中均获得良好成绩，此次为了迎接70年校庆，学校特地出版前三届全国解剖学绘图大赛的获奖作品，作为70年校庆的重点出版物物。解剖手绘图是反映临床医学学生基本技能之一，中国解剖学会于泽杯全国医学生解剖绘图大赛。每年向179家医学院征集解剖绘图作品，江西医专均获得良好成绩，学校也是借此校庆委托我社出版...

遇见中国书法艺术

《遇见中国书法艺术》是“遇见艺术”书系中的一册。中国书法艺术源远流长，与汉字的发展史几乎是一致的，至今已有五六千年的历史。本书则是一本以中国书法史为主干的书法艺术欣赏读本，以文字叙述为主，辅之以历代有名书法艺术作品以及历史碑帖欣赏、解读。与一般的书法史不同的是，本书侧重于书法史背后的心灵史，通过对书法作品历史背景与人物的际遇的阐述，展现中国书法艺术的不朽魅力。此书为普及读本，适合于初涉书法学习以及一般书法爱好者...

印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)

本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲击-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推进、中国艺术界与世界艺术场域的联结得

史学与年谱:中国电影表演美学述评

本书主要内容包括电影表演史学和电影表演年谱上下两编，是作者近年的电影表演研究文集，是目前中国电影理论界近期新和最为重要的表演学术成果之一，涉及中国电影表演学派、中国电影表演美学思潮史等重大理论命题，以及近十年的中国表演美学发展历史，具有重要的原创性和引领性。本书适合高等院校、科研机构、媒体产业的电影以及文艺学、哲学、社会学、历史学等学科领域的教学研究人员、博士、硕士研究生、业界从业人员并可以扩展到社会文艺爱好者使用...

穿行光影:像影评人一样看电影

本书是一本影评写作指导手册。作者是专业影评人，拥有近20年影评写作经历，在本书中作者立足亲身经验，以问答形式架构，与读者分享她关于影评写作的总结与感悟。全书从10个问题入手，分10步教会读者写出专业影评。哪些不是影评？什么时候开始有影评？哪些影片适合写影评？哪些角度可以写影评？如果看完一部电影而写不出来怎么办？写完影评之后可以做些什么？哪些方法可以写好影评？片单可以怎样挑选？那些只能看一次的电影怎么做笔记？不仅想写影评可以做些什么？在

观·物:两宋书籍设计

本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代——两宋（960年～1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，其思想观念、创新和产品的循环过程如何推动了当时的社会创新，其视觉秩序如何建构和表征了当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内

艺术与材料

本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书...

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

敦煌遇见卢浮宫:何以为美

全书共分为四部分，第一部分为“相隔千年万里的文化之都”，分述敦煌与巴黎两座城市所经历的繁华时代——唐朝盛世与文艺复兴，并聚焦其在艺术形式上的留存——石窟与教堂。第二部分在第一部分的基础上介绍敦煌杰作与卢浮宫经典，并聚焦其中的具体作品，以57窟、45窟、205窟、204窟分别与蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神、美杜莎之筏进行艺术、背景等方面的横向比较。第三部分在前两部分基础上进一步探讨东西方文化的异同，从壁画与油画中的衣食住行、工匠与艺术家的

冯远征台词训练课

作为目前中国戏剧舞台上的中坚一代，濮存昕、杨立新、冯远征等叫得响的北京人艺演员，戏剧观众在他们身上寄托的期望，除了舞台上有更好表现，也包括在承接中国现实主义戏剧的传统观念之外，能对不尽人意的戏剧现状和不太乐观的未来进行反思，进行更多的艺术探索。冯远征在上海戏剧学院开展工作坊，本书为全部教学实录。冯远征在书中讲述了怎样花十天的时间做发声和台词的训练，是他多年表演的一些总结...

华夏万卷字帖楷书入门 笔画偏+笔控训练+间架结构+速成练习+楷书

威.休.奥登诗歌中的绘画艺术研究(英文版)

本书为“当代外语研究论丛”系列之一，采用跨学科研究的综合、对比视角，探索奥登诗歌与绘画艺术之间的紧密联系。本书主要考察广泛呈现于奥登诗歌中的一系列绘画造型元素，包括光影、色彩、透视、空间、构图等，以及奥登对于西方美术目前一些主流画派的美学借鉴。本书深入探讨了奥登如何运用各种绘画艺术技法来营造其诗歌的画面感，以及如何汲取不同画派的艺术风格来增强其诗歌的视觉表现力。以此揭示奥登丰富、广阔诗学话语的来源，阐明其诗作经久不衰的艺术感染力。本书

平面设计史:美学研究的视角

《平面设计史：美学研究的视角》以平面设计为主要研究内容，从美学的角度对平面设计的历史演变进行了详细的梳理。全书分九章，分别对西方早期、工业革命时期、现代主义时期、后现代主义时期以及数码时代的平面设计和审美风格做了探讨。书中结合大量的设计作品，以简单明了的语言概括了世界平面设计艺术的起源和发展流变、不同历史时期重要的设计运动和设计流派、不同国家平面设计的发展及其审美特点。从中既可欣赏到大量著名平面设计大师的经典作品，了解平面设计的审

新护生画集

本书是戴逸如先生近年来创作的美术作品合集。美术作品的内容主要反映了爱护生命、呵护心灵等思想, 并有简短文字作以注解, 宣传了真善美、鞭挞了假恶丑, 在诗、文、书、画等方面都有一定的鉴赏和收藏价值...

美国独立电影

本书是汇集了众多影评人记录美国独立电影的影评集, 是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据, 涵盖了美国黑人电影、酷儿电影等14个独立电影全类型, 通过昆丁·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许等30多位独立电影人、150余部影片的演绎, 贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响, 以及国际奖项和票房背后的内在价值观念...

我国微电影的发展与研究

《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。　　新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以

非物质文化遗产展陈设计策略:::传统手工艺类

本文从“非遗”传统手工艺概念入手, 分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。围绕“怎么看”、“展什么”和“怎么展”三个核心问题, 依据观众与展品、展陈内容与形式之间的辩证统一关系, 在内容上, 对“非遗”传统手工艺进行展陈分类 ; 在形式上, 结合展陈信息传播和观众学习行为和接受度, 分析传统手工艺展陈理念和原则...