关于艺术学的100个故事

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌

西方美术精品赏析

纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。可以说，没有艺术的教育将是不完全的教育。 文化素质课教材，《西方美术精品赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的，决定了本书的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史

DV短片创作

古代伊拉克艺术

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

亚太艺术 :南亚专辑

本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨，设论科学，体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性，像素达到出版要求...

字体与版式设计

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创

美术教学理论与实践

本教材以培养从师范生转变成美术教师为视角，以如何上好一节中小学美术课为着眼点，从必需的美术教育学学科修养出发，尝试回到教学的原点，看待、剖析，理解美术课堂教学的方方面面。同时，结合大量教学案例，让学生在真实情境中认识教学理论指导下的美术教学过程各个环节，实现教学理论与教学实践的结合。本教材立足美术课堂教学，力图从专业的学理视角梳理相关教学理论、阐释教学实践的内涵，夯实师范生教学实践能力的意义，从理论到实践，为学生毕业后顺利走上中小学美

美育与艺术鉴赏

本书分为美与艺术鉴赏、艺术作品及其层次、艺术系统解析、从艺术鉴赏到艺术批评四部分，内容包括：艺术与美、千姿百态的审美世界、作品与艺术作品、艺术品的价值及衡量方法、复杂的艺术系统、艺术创作的主体、艺术批评的概念与形态、艺术批评的标准与方法等...

立体构成

设计三大构成是设计教育的基础课程，分别是平面、色彩和立体构成。本书以项目和案例为载体，引导学生加强对立体形态与空间认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解，达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...

平面构成

本书共分八章，内容包括平面构成、平面构成的基本元素、平面构成的基本形、平面构成的单形与群化、平面分割与构成的方法、平面构成的基本形式、平面构成的形式美法则、平面构成作品赏析...

大学生公共艺术教程

本书编者以深厚的艺术素养和丰富的专业知识，深入浅出，从艺术的起源开始，介绍了音乐、绘画、书法、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类及优秀作品赏析，向学生开启艺术欣赏大门...

动画史

本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等. 本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。本书的亮点之一是用大量史实生动描述了动

数字媒体艺术概论

本书是高校数字媒体艺术专业的一门基础课程，旨在从科学与艺术发展的角度。本书对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术的本体与外延，数字媒体艺术的学科知识体系进行深入和系统的介绍。本书通过实例与图像，阐明数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，揭示数字媒体艺术作为媒介的系统特征和作为艺术鉴赏的根本特性，有助于学生加深对数字媒体艺术本质的了解。本书对于初次接受数字媒体艺术的学生和即将从事数字媒体艺术创作的学生来说,这是一本有益的导论性读本...

后现代主义思潮经典名篇导读

本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...

色彩构成

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

动画场景设计

本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教

新媒体动画剧本创作

本书分为八章, 主要内容包括: 新媒体动画剧本概述 ; 新媒体动画剧本创作要求 ; 新媒体动画剧本创意技巧 ; 新媒体动画剧本的素材与选题 ; 新媒体动画剧本画面构成 ; 新媒体动画剧本的故事化表达 ; 新媒体动画剧本的改编等...

照片的深度.人物场景、风景

《领先教学系列丛书·照片的深度：人物场景风景》一书，作为一本照片书，经过精挑细选，选择的场景对于美术考试更具有针对性。同时指导读者，除了对照着照片练习以外，可以走出去，亲身感受身边的事物、情景。经过大量的感受和练习后，相信你一定可以在考场上秒杀你的对手...

南大戏剧论丛 第十四卷·2

本书为戏剧研究论文集, 有戏剧研究前沿、古代戏曲研究、当代戏剧研究、外国戏剧研究、博士论坛、中外影视研究、学术访谈等栏目, 从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手, 运用新材料、新观点, 探讨剖析, 考索源流, 力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题...

定格动画

《定格动画（第2版）》在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。　　《定格动画（第2版）》也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一定的帮助与启示...

动画角色造型设计

《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，为学生提供了规范的设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助《动画角色造型设计（第2版）/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

亚太艺术:第1辑

《亚太艺术（第1辑）》本着“立足中国，面向亚太，辐射全球”的开放理念，以国家“一带一路”战略为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。从艺术史论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、民间美术、艺术前沿动态等方面追溯中国及亚太国家的古老文明和艺术历史，呈现亚太国家当代艺术发展现状...

南大戏剧论丛:第十三卷:2

本书为戏剧研究丛书之一种。收入的文章对当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象，以及历代名家名作、流派思潮，从各自的角度予以观照，阐述剖析，多有独到之见。文章行文流畅，条理清晰，观点鲜明，体现了较高的学术水准...

声学基础(第三版)

声学是一门既古老又迅速发展着的学科，近年来已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域，并已融入于当代科学技术的前沿之中。《声学基础（第三版）》系统地介绍了声学的基础理论，其中包括声的辐射、传播、接收与散射，并适当地介绍了近期活跃的非线性声学基础理论。　　《声学基础（第三版）》可作为高等院校的教材，也可供专业研究和工程技术人员参考...

全媒体时代图形设计

本书通过图形设计 (Ⅰ) 实验课程的训练, 从“问题”入手, 建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来, 视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化, 传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求, 这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中, 动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需, 图形设计 (Ⅱ) 实验课程随之应变。从全媒体的解读, 到动态图形的设计以及信息图表设计, 引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练...

艺术学研究:第9卷

《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性...

传承与再现: 中外经典纪录片作品案例分析

本书是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。试图运用比较的方法, 从宏观、中观、微观不同层面, 使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现, 寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在...

动画运动规律

《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的...

多元中国-电影与文化论集

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进 《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁 多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。 从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的

立体构成

本书以项目和案例为载体，引导学生加强对立体形态与空间认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解，达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...

好莱坞的政治学-典藏版

本书共分为左看好莱坞、右看好好莱坞、左看右看好莱坞。主要内容包括：从肯尼迪买票到《堪萨斯情仇》；《英伦情人》与印度独立五十年等...

动画场景基础教程

随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中最具综合性和最重要的专业。《动画场景基础教程（修订版）》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。　　本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条

动画设计基础教程

《动画设计基础教程》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中最具综合性和最重要的专业。　　《动画设计系列教程：动画设计基础教程（修订版）（附光盘

摄影之后

本书讨论了在数字化背景下摄影的现状、发展和未来。作者认为，人类已经进入数字化时代，摄影的方式发生了巨大的变化，媒介的革命已然发生...

室内设计手绘效果图表现

本书共六章，讲述了室内设计手绘效果图的表现、室内设计手绘效果图表现的常用工具、室内设计手绘效果图中的透视、线的应用与表现、色彩的应用与表现、室内设计手绘效果图应用案例等内容...

纪录影像的再建构-表征.意义与认知

周振华所著的《纪录影像的再建构--表征意义与认知》从纪录片的美学精神——真实这一核心观念出发，结合具体的创作流派、代表的电影家、典型的作品，探讨他们对于真实的理解。本书按照时间顺序，详细分析、描述了纪录电影及其理论、实践的发生与发展，在相关领域研究颇具创新性...

苏珊.格拉斯佩尔戏剧的艺术塑性研究

本书全面考察苏珊·格拉斯佩尔在16部剧作中呈现的游牧诗学，将其戏剧创作分为三个时期。以隐语式批评介入诗学研究，以英文出版的学术成果为中国学术参与国际竞争提供基础...

影视音乐基础

本书详细介绍了影视音乐分析所必备的音乐技术理论和文化常识，然后侧重分析影视音乐的构成、作用、具体类型、编辑、制作以及传播规律，为影视类专业学生提供其业务范围内所需的最起码和实用的音乐知识...

谣曲入门

本书是日本古典谣曲名作的风格介绍及鉴赏指南。主要内容包括: 葵姬 —— 那边的厢房、安宅 —— 辽远东南云起、蚁通 —— 以和歌精神为道、甫舟 —— 横越元久其人、右近 —— 化身樱叶之神、采女 —— 天叶若木的绿茵中等...

游戏原画造型设计

本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍, 每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领 ; 第二部分介绍游戏中的角色设计 ; 第三部分介绍游戏中的道具设计 ; 最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解, 试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识...

南大戏剧论丛

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者

钢琴基础与儿歌即兴伴奏

《钢琴基础与儿歌即兴伴奏》是以讲授钢琴基础与儿歌即兴伴奏相结合的综合性教材，共七章，前四章为钢琴基础理论，第五章实例分析儿歌并配以公示化伴奏，通过公式化伴奏掌握儿歌即兴伴奏的伴奏织体、方法和步骤，第六章实例分析儿歌配以弹唱伴奏，掌握无旋律即兴伴奏技巧，并附自配曲供学生练习。第七章为综合性大型曲目。教材可面向师范院校小学教育专业、学前教育专业的音乐模块课程使用，通过公式化伴奏织体掌握儿歌即兴伴奏的方法，由浅入深、循序渐进使学生达到能够独

关于世界名画的100个故事

《人文社会科学通识文丛：关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术享有盛誉的佳作，这些的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达·芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或

数字动画创意素描

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段, 致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法...

XM高等学校“十三五”教师教育系列教材三笔字书写与训练

本书是专门针对师范生三笔字书写的教程，系统讲述了三笔字的书写要领以及教师上课需要注意的内容，涵盖内容全面。本书配备相应的二维码视频资源重点介绍相应字的笔法，给学生提供一些作品样例，为学生的多样化学习提供通道...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画场景设计(第2版)

《动画场景设计》为高等院校“十二五”规划教材，该教材以教学为中心，关注学生绘制能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，注重夯实基础的同时注重拓展创新，既传授理论知识，也强调动手绘制与设计能力。在教学中能为学生理清动画场景设计思路，让学生系统地掌握动画场景设计的理论基础。如动画场景由想法到视觉化呈现过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及结合动画的运动性进行静态场景的绘制...

科学与艺术创意论坛(2019.2)

本书由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编，分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目；技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目；教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目；市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目...

设计色彩

本书基于“大艺术, 大设计”的教学指导思想, 梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系, 强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置, 以及与其他课程的衔接。本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合, 注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论, 设计案例, 个案解析, 课题实训及学生作业案例讲解等教学板块...

平面构成

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思...

南大戏剧论丛(16 2)

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观