唐颜真卿多宝塔碑

《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳;横细竖粗，对比强烈;起笔多露锋，收笔多回锋，转折多顿笔。结体严谨致密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥...

剖情析采-换个角度画色彩

簪花仕女图临摹技法

《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈,衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确,细劲而有弹性;纱衫和长裙的勾线挺拔有力,刚柔相

陶艺制作

案头画范-萧惠珠画仕女

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画

赵贵德速写

赵贵德画速写，始见于50年代末，60年代初，时至今日已经坚持了半个世纪有余，集而成《名家速写丛书:赵贵德速写》。观其画稿，精彩纷呈，入史相较，辉煌自现。作者的速写多为钢笔所为，因集图成象之法多以国画理念为其主要根本...

兰竹梅菊 巢勋临本-芥子园画传-第二集

中央美术学院油画全身像之二-中国高等艺术院校教学范本-全套20张

本书是中国高等艺术院校教学范本，收录了中央美术学院油画静物范本作品多幅，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。让学习者通过临摹更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。 　　本书中的图像形象逼真，栩栩如生，是一本读者考前油画的首选。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料...

立体构成

在高等艺术设计院校(系)的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程。通过对立体构成的教学，训练学生创造立体形态的构思能力，培养对立体的感觉，提高立体表现的技巧，创造丰富的立体形态，为将来从事设计实践打下造型基础，使设计更具科学性、审美性和创新性，更符合人们的需要。 立体构成是艺术设计的基础，是为艺术设计?务的。

VI设计-日本最新设计模板

vi是企业形象的重要表现形式。随着经济的发展，企业形象的个性表现已经成为企业发展非常重要的组成部分，吴艺华编著的《vi设计(日本最新设计模板)》中把非常成功的企业形象的表现形式进行展开分析，由此而让人们了解不同企业的文化特点，从理念的追求、行动的表现、视觉的效果、形式的展开、造型的特点到风格特征，非常详尽地分析了各类企业的vi创意方式方法，向设计师提供了大量成功的vi案例，并且总结了灵活可用的设计规律，让人们看到企业形象的连贯性和规

兰亭序-中国古代书法作品选粹

王羲之书，行书。传世有冯承索摹本、虞世南和褚遂良临本。《兰亭序》是王羲之的行书代表作，也是在书法艺术上能够体现魏晋时期士族门阀知识分子风度才情的代表作。寓骨力于姿媚之中，出自然于法度之外，用笔方圆兼施，笔力劲爽，体态圆融流美，炉火纯青。从唐代以来，《兰亭序》被视为中国书法的最高典范，被誉为“天下第一行书”。直到今天，它仍然是学习中国书法的最佳范本...

溥松窗山水范画册页-中国高等艺术院校教学范本

牛忠元画竹-案头画范

《案头画范：牛忠元画竹》介绍了：中国画所使用的颜色和笔，传统的写意基本技法和双勾白描的关系，紫竹画法步骤（工笔画法），黄金间碧玉竹画法步骤（工笔画法），写意竹的画法，作品欣赏。牛忠元，师从张琪先生、黄显隆先生学习工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、中国诗书画院副院长、中国民

世界金属艺术

摄影基础(第2册)

本书分为器材基础、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、摄影实践五章，主要内容包括：照相机、曝光的基本知识、光的基本知识、摄影画面的构成元素、纪实摄影等...

人美手边书 九成宫醴泉铭

人民美术出版社首次以“手边书”的形式出版经典碑帖，是一部专门为初学者打造的必备工具书，具备优质的底本、高清放大的图版、规范的笔顺与释文，并配有描红练习册。 第一波上市的“人美手边书”系列包含四部碑帖： “楷书之极则”——唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》 童蒙学书以及初学书法者的正宗范本——唐 柳公权《玄秘塔碑》 学“颜体”者的入门范本——唐 颜真卿《多宝塔碑》 “天下第一行书”——东晋 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）...

人美手边书多宝塔碑

《多宝塔碑》是《人美手边书》系列之一，选用公版中优质底本，全书分为两大部分，前一部分高清放大单字，并配以笔画拆解与释文；后一部分承续接近碑帖原大。前后构成完整碑帖内容，避免了类似二玄社扩大法帖中存在正文不完整缺失的问题。笔画拆解由国内高水平书法专家书写，笔顺准确，笔画隽秀。释文更加准确与规范，将异体字、错字、古今字一并标出。较之市场上同行碑帖，无论在内容上还是在制作品质上都有一定的竞争力。《多宝塔碑》由颜真卿书文。结体匀稳整密，横画细

黑白装饰画

本书主要通过黑白画主题创意、画像分类、材料媒介拓展与技法等关键章节，以图文并茂的方式细致分析了黑白装饰画创作的全过程...

赵孟頫《妙严寺记》

《妙严寺记》，又称《湖州妙严寺记》，现藏美国普林斯顿大学美术馆。此卷是赵孟頫五十六或五十七岁时的作品，正是他中期稍晚时的作品，字的结体方阔，笔画开张舒展，点画精妙，使转灵活，于庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，也是学习“赵体”书法的良好范本...

看瓷72变——景德镇传统手工制瓷

《看瓷"72"变:景德镇传统手工制瓷》由邵红,王京主...

何海霞课徒画稿全编山石篇

此套何海霞课徒画稿是首次完整整理编辑而成的“全编”，其内容丰富，涵盖了山水画树、石、云、水的基本画法画理，且将内容较为庞杂的树法整理为以杂树为主的上编和以松柏为主的下编，并收录了何先生精彩的写生小品，使读者可以清晰地看到，何先生是如何将画一树一石的基本方法灵活运用到写生当中去，从而画出完整的作品。 整套课徒画稿体系完备、图质精良、释文清晰，讲解细致精到。尤其可贵的是，每个分册都配备了与之相应的何先生当年录制的珍贵视频。观画稿如

#字体设计

本书介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础训练的目的...

人美书谱 隶书 东汉 礼器碑

《礼器碑》是刊刻于东汉永寿二年(156年)的一方碑刻，又称"韩明府孔子庙碑"等，无撰书人姓名，属隶书书法作品，现存于曲阜汉魏碑刻陈列馆。《礼器碑》为圆首碑，碑身高173厘米，宽78.5厘米，厚20厘米。是学习汉隶的推荐之书...

人美书谱 隶书 东汉 张迁碑

《张迁碑》又名《张迁表颂》，全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，是东汉晚期佚名书法家书丹，东汉碑刻家孙兴刻石而成的一件隶书书法作品。此碑于东汉中平三年(186年)刻立，明代初年出土，现收藏于山东泰山岱庙碑廊。学习汉碑推荐...

山水巢勋临本/芥子园画传1

《芥子园画传》是清代一部有名画谱。靠前集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。本书是其中的靠前集《山水巢勋临本》...

从零开始学素描:几何体、静物

本书作为绘画初学者的必读书籍，强调对素描基础科目的讲解与训练，内容包含了素描体系的基本理论知识，素描写生的基本常识，几何形体的基本认识；素描石膏几何体的结构分析与写生，石膏几何体的基本透视，素描石膏几何体写生的方法步骤等。素描静物写生包含了静物组合的原则，素描静物写生构图的形式线与形式感，素描静物写生中不同物体的“色彩与明度”关系的表现，素描静物写生中不同物体的“质感与量感”的表现，素描静物写生的方法步骤等。书中文字逻辑性强，图例易于

在每一个时节遇见

本书为一本以二十四节气为内容的笔记本，插页Z 终选取了广州中山大学的林帝浣老师的作品。他的一套二十四节气画作是中国在联合国成功申遗时选用的插图。图片古意盎然却形式新颖，符合年轻读者的审美眼光。 图书设计选用了古代画谱和花笺的传统排版样式，白页插图则选用画作的部分细节，散布在页面中，整体设计精美、典雅、文艺 ...

中国历代书法名家作品集字:米芾·宋词

米芾的书法早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲，自谓其书为『刷字』。米芾对前代书法家的笔法技巧下过很大功夫，对自己所藏的晋唐名迹，无日不展于几上以临写之，睡觉以前必收于小箧之中，置于枕边乃眠。自谓平生『余无富贵愿，独好古人笔札，每涤一砚、展一轴，不知疾雷之在旁，而味可忘』。他的临摹功夫也超乎前人，达到『作古纸临仿，便与真者无辨』的程度。对米芾楷书影响较

人美画谱-范宽

《人美画谱》丛书, 臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解, 技法演示视频同步推出, 全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本书为范宽分册...

人美画谱-倪瓒

《人美画谱》丛书, 臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解, 技法演示视频同步推出, 全方位满足中国画基础技法及临摹的学习需要。本书为倪瓚分册...

人美画谱-任伯年花鸟

《人美画谱》丛书, 臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的范式, 让进阶王雪峰 (中国) 者熟知中国绘画的传承体系。组织国内顶级院校及研究机构的中青年一线教师, 对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。本书为任伯年 (花鸟) 分册...

中国历代书法名家作品集字-简书-唐诗

本书为汉简书法集字唐诗, 所选唐诗为家喻户晓的作品, 是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。本册为简书·唐诗...

礼器碑-经典大字版碑帖

礼器碑，全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等，是中国东汉重要碑刻。东汉永寿二年(156)立。现存山东曲阜孔庙。碑身高1.5米，宽0.73米，四面皆刻有文字。碑阳16行，满行36字，碑阴 3列，列17行;左侧3列，列4行，右侧4列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。碑文字

陶艺制作

本书通过大量的图片，对陶艺制作的配料、成型、烧制等工艺和技法做了直观的表述，并附有陶瓷产品设计师国家职业标准，共分5章，内容包括：陶艺概述、陶瓷原料、陶瓷成型工艺、陶瓷装饰技法和陶瓷烧制等...

装饰画设计

本书内容包括：装饰画概述、装饰画的组织形式、装饰画的素材与表现方法、装饰画的构成要素、装饰画的创意与风格、装饰画常用的表现技法等...

石涛-人美画谱

石涛是明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。本册主要演示了他的独特山水画技法...

王时敏-人美画谱

本书为人美画谱类技法书。精选清未著名画家任伯年的作品作为范本，由当代优秀画家拟写技法、步骤图、赏析及点评文字，并配有光盘，为专业美术师生及美术爱好者，提供高水平、高质量的学习中国画的范本...

透过名画学色彩

本书以西方绘画名作的色彩鉴赏与分析为线索，详细地分析了名画中的色彩规律，发现了一些容易记住的色彩“神器”，可以帮助读者迅速调准颜色，快捷的找到色彩冷暖规律、配色规律和掌控色调的规律，从微观与宏观两方面揭开了色彩神秘的面纱，从而使绘画读者有可能在绘画色彩上到达自由之境。书中特别强调用印象派的色彩方法，对传统色彩表达方法与现代绘画流派的色彩理念进行了梳理，找到了两者的共同规律和互相借鉴的方法。尤其值得一提的是，作者发现了油画中色彩的节奏与

东晋爨宝子碑-人美书谱真书-天卷

《爨宝子碑》，全称《晋故振威将军建甯太守爨宝子碑》，东晋义熙元年（公元405年）立，清乾隆四十三年（公元1778年）出土于云南曲靖县城南三十五公里扬旗田。此碑介于楷书和隶书之间，方笔和圆笔并重，笔划的起笔多用方笔，这是书写和刀刻综合作用的产物，转折处既有方笔也有圆笔。撇画与捺画呈飞扬形态。字形方扁居多，偶有长方形。宽博大气，体态变化多端，有左倾，有右斜，有安静端详，有飞动跳跃，拙中藏巧，严谨而不乏活波...

九成宫醴泉铭-经典大字版碑帖

《九成宫醴泉铭》一直以来被奉为“楷书之极则”，是欧阳询楷书中的集大成者。书法严谨峭劲，章法疏朗清新，结体典雅大方，用笔刚劲婉润，神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，兼有隶意。此铭作于欧阳询七十六岁时，其书法艺术已臻炉火纯青，加之又是奉勅用心之作，因而此铭是“欧体”书法之代表...

立体构成

本书介绍了立体构成的概述、立体构成的材料与技术的运用、从平面到立体的创造训练、面立体构成与训练、线立体构成与训练、块立体构成与训练等内容...

水彩花卉基础教程

《水彩花卉基础教程》从讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法着手，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，激发读者对水彩这种表现形式的兴趣。接下来会结合案例讲解各种水彩花卉的技法，通过这些生动的案例，使得读者能够自己拿起画笔，通过水彩的方式描绘各种美好的花卉，甚至可以自己制作简单的卡片、书签...

从设计看企鹅-企鹅封面故事1935-2005

几乎没有任何一个出版商像企鹅这样拥有如此强烈而又深入人心的品牌形象。它是**个把封面当做品牌来运作的出版商。 企鹅不仅以平装书开创了大众阅读，更引领了书籍装帧设计。在上世纪四十至六十年代，企鹅图书几乎可以等同于“书籍设计”一词。 企鹅的经典封面在人们的印象中是如此根深蒂固，以至于七十年后的今天，每个人都知道企鹅的封面长什么样子。这本书要告诉大家的是，企鹅封面设计的故事远远比你*初以为的要有趣和复杂许多。 本书通过

蓬壁生辉-壁画实验教学

《蓬“壁”生辉——壁画实验教学》、《承上启下——版画实验教学》、《点石成金——雕塑实验教学》、《移花接木—— 油画实验教学》和《锦上添花——中国书画装裱实验教学》是一套有关美术的实验教学教程。 实验教学是一个解决问题的方式，这套书每级层面都注入以下不等量的成分：①引入综合性知识；②引进前沿性知识； ③补充过程性知识；④扩展相关性知识；⑤重视应用性知识。 以能力为本，师生可以从中寻找和构建创造的意义。好的教学会将眼睛、大脑和心灵都调

立体构成

本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的最新教育理念、30%的最新实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合...

CI设计

艺术的创作，其无限生命力之所在，亦必严格遵循“尊重设计，超乎设计”的创作法则，才能激励人生、陶冶情操、净化灵魂、同时唤醒、美化心灵。《ci设计》共分为七个章节及三个附录部分，清晰阐述了ci设计的历史沿革与发展，充分介绍了招贴设计的理念、基本特征及设计原则、重点讲述ci设计中vi的应用识别系统，如：标志设计、标准字体设计、标准色与辅助色设计、辅助图形与吉祥物设计、基本要素与禁用规范设计等，并将设计思想、创意表现与ci设计制作有机的

设计表现技法

《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：设计表现技法》系统介绍了设计表达的思维方式以及绘制设计表现图的各种技法。兼顾环境艺术与工业设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理，内涵大量实用直观的设计草图、效果图技法等部分，附有大量的设计表现作品和主要技法的分步骤演示图例，是一本系统与使用并重的优秀的高职高专教材...

色彩静物-进画论-美术高考示范+精解

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。《美术高考示范+精解“进画论”：色彩静物》旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案...

点石成金-雕塑实验教学

《美术实验教学丛书·点石成金：雕塑实验教学》的普及，使得各种雕塑门类也在迅速发展。在美术院校中，雕塑教学进入比较系统、全面和综合知识含量丰富的时代。本雕塑教材针对美术专业雕塑实验塞教学和高校本、硕学生的基础教学编著，主要以雕塑实验室教学常用科目：石雕，金属焊接、陶艺、综合材料和环境雕塑五个章节为重点，并结合相关的知识链接进行延伸，分别对各种材料的特点、制作工艺流程以及基本创作方法做了比较翔实的介绍和分析，相信将会对目前的院校雕塑

中国雕塑艺术史

本书分为上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术...

新编荷莲谱

本书囊括了荷、莲史谱，荷、莲谱，画荷、莲谱，画荷、莲类编谱并有咏荷、莲的诗词文赋...

六吉盦印存

印谱的大量刊行，是明、清两代，特别是清代中国艺术繁荣发展的一个重要方面。仅比较常见的各类印谱就达四五百种之多。这些印谱一方面为篆刻爱好者提供了大量的模范实例，同时又为中国传统艺术完成了一次充分的积累。清代的篆刻艺术不仅与绘画艺术紧密结合，还可以表达各种人生的感叹和思想，成为中国文人知识分子抒情达意的重要手段。方寸之间，竟然蕴藏了无穷的趣味，堪称世界艺术史上的一个奇迹。 　　然而，直到今天，这些深藏于海内外各大图书馆、博物馆和私