商品的诞生-产品的设计与开发(高等教育工业设计专业系列教材)

通过本章的学习，了解新产品的产生，新产品的分类，掌握新产品的特点、含义，了解新产品生命周期，知道新产品开发的定义和设计原则，以及新产品开发团队中从开始到结束的人员配置问题，在商品诞生系列链中对人员的要求，并且学习产品设计与开发的两种主要设计过程系统。　　产品系统设计是工业设计专业的一门主要课程，其教学计划提出了“课程环”的构思，即以产品设计课程为主框，有机集成市场调查与分析、产品设计、工程化设计、广告策划等构成一个完整的设计课程环。其

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

视觉传达设计-创意与表达

这本书的狭义适用对象是应届、往届及在校准备考研的高年级视觉传达设计专业的学生，其广义的使用对象包括了视觉传达设计专业的各种层次的学生、考生及工作人员，涉及所有设置艺术设计类专业的美术学院、艺术学院、工学院、建筑学院、林学院、师范学院、商学院、农学院、民族学院、技术学院及综合大学等，以及在职研究生考生，同时也是本科、专科、专升本在校生的学习范本。　　 研究生招生不同于本科生招生。由于导师的研究方向不同，即使相同专业的招生，不同

艺术棠析(高校建筑类专业参考书系)

表现色彩(高等学校建筑美术系列教材)

本书所阐述的是以“抽象”色块为主的表现方式。这种表现具有主动、显露、抒发、随机的意味。与以往被动的、临摹的、写实的方法不同,它富有朝气,充分引发师生之间的互动,从而使学生获得更多的独立思考和独立想像空间,大胆地进行创意性的色彩表现。书中内容主要有概论(抽象、近现代色彩特征、个性)、色彩感受(色相、三种归纳)、经营位置(主题突出、层次、形的构成)、创作意象(主题与素材、想像的动力、有感而发)及表现手法(肌理、笔触、调色)等。本书可作为建

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

思维的再现-工业设计视觉表现-第二版

设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的最基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的最根本、最心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无

感受与语言基础造型2(第二版)-高等艺术设计课程改革实验丛书

空间与造型(设计基础课程改革系列教材)

木工雕刻技术与传统雕刻图谱

本书内容有两部分组成，在第一篇“木工雕刻技术”中，主要内容有：雕刻用材的基本知识，包括木材知识、木材的分类、雕刻选材及配料技术等；雕刻画线基础，包括量具的使用、雕刻绘画与放样、雕刻的设计构思等；雕刻制作技术，包括雕刻的拼缝技术、雕刻手工艺和顺序等。在第二篇“传统雕刻图谱”中，作者将多年潜心收集整理的我国民间木雕图谱展现给广大读者，其内容非常广泛，有人物、龙凤、狮子、麒麟、花鸟、鱼虫等等，读者可从中选择自己喜欢的图谱应用到实际木雕中去，

快速建筑设计方法

本书是一部论述快速建筑设计方法的专著。作者从探究设计的内在规律入手，在对一些成熟的建筑师的设计方法调查的基础上，结合著者本人建筑设计实践，总结提练出具有经验性的快速设计方法。同时本书还兼述了一般建筑方案设计的流程及规律。该书可作为建筑类院校有关专业教材和教学参考书，也可供建筑设计、室内设计与装修等工程技术人员学习、参考...

素描·速写

建筑·规划·园林专业优秀学生作业选, 素描·速写 [专著] / 仲德崑主编 ; 本书编委会...

海报设计 第二版(高等艺术院校视觉传达设计专业教材)

中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期，以发展的角度来看，艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而，传统的教学方法观念落后，内容陈旧，难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置，完善了课程体系，在教学内容和教学方式上进行了大力改革，并出现了一些教学探索方面的教材和专著，这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星，之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种，首先

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

现代摄影教程--电子暗房技术

电子暗房技术是伴随着现代数码摄影以及计算机技术的发展应运而生的，本书以电子暗房技术作为摄影创作后期影像处理的方法为写作内容，就是根据现代摄影数码技术的日趋完善以及数码相机的高度普及率为前提的。本书系统地介绍了如何运用现代数码技术对摄影的影像进行后期处理，内容包括：数码影像后期处理的设备与数码影像处理技术所涉及的一些基本概念；数码影像的获取与阅读影像的基本信息；影像的调整与处理以及影像的创意表现；最后是影像的存储与发布等。 全书内

观察与思考 基础造型(第二版)(高等艺术设计课程改革实验丛书)

新民族图形

本书包括：概论、新民族图形造型原理、新民族图形构成方法三部分...

摄影人手册:艺术设计系列手册

本书为艺术设计系列手册之一，全书共分9章，主要介绍了摄影的历史，照相机的原理及拍摄技术，摄影后期手工暗房与数码电子暗房的处理技术，专业摄影的分类及其特点。专业摄影器材配置，专业摄影师在市场中的定位，图片编辑，图片库与图片销售市场，国内外主要摄影机构及常用英汉摄影词汇。 本书是一本涉及摄影技术、艺术、设备、市场各方面的工具书，内容丰富，文字通俗。图文并茂，更突出其实用性。摄影作为现代高科技和艺术相结合的产物，有深入和广泛的学问与

形式设计平面色彩设计基础(工业设计专业系列教材)

形式设计是从艺术设计的需要出发，研究形态、色彩的一门设计基础课。要提高艺术设计，其必备条件就是有驾驽形态、色彩的能力和高品位的艺术修养。而要做到这点，学习、研究形态、色彩元素特性、形式元素组合规律以及提高鉴赏力，是不可忽视的，而且是必不可少的一课。初学者往往凭感觉作设计，由于缺乏理性知识的指导，导致实际工作中的顾此失彼，缺乏作品应有的审美效果。只有认真研究和努力掌握形式设计的一般规律，才能表现作品的整体效果，为艺术设计打下基础。 这本

生态环境艺术植物造景图册.花

本图册是一部兼科普与艺术合二为一的形象读物，是一本生态环境植物参考图谱，主要介绍花卉与人类的关系，以及花卉的利用、发展、保护和花卉在城市中的作用等。是人们从必然爱美到自由爱美的素质读物。这里集中了300幅精美彩图，包括200多种花卉，分为“中国十大名花”、“观赏花木精华”、“环境花卉上品”三个篇章，17个分题。你可从花丛植株和花朵中体会到美的真谛，也可从字里行间享受到花的温馨。无意中你会升华自己的知识，又会把这本珍贵的礼品赠给知心的朋

园踪

本书共分3篇，第一篇为总论，第二篇苏州古城控保建筑导览，包括玉宇伦堂惟逸居、宅第自是胜林苑、绿杨深巷千家屋、自有旧壁倚青天；第三篇苏州宅园古建营造简述，包括：建筑类型及结构、建筑装修和陈设、建筑小品、叠山置石概述、理水概述、植物概述等...

设计学院设计基础教材 《色彩基础》(第二版)

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册...

色彩构成

CI品牌设计实用手册

本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的ci视觉基础设计或品牌规范管理的状态，结合多年市场营运经验，从全程ci品牌管理方法的角度，营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、ci品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持，为读者展现出全新的ci品牌设计实用理论体系...

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

立体构成-三维设计基础-(第二版)

三维设计基础是一个“造型”的过程，本书从最新教学思维角度出发，让学生通过灵活多样的手段学会创造形体，认识形体有“空间”和“体积”两大特征，加上对结构、色彩、材料的认识，研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习，从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片，为教为学均提供了非常直观的范例，也有一些国内外设计实例照片，针对构成创作的实际应用，强调构成基础和设计运用挂钩，同时对学生开阔视野，提高审美

设计文化十讲

移情设计-产品设计中的用户体验

对于设计一个具有创新性的产品理念来说，理解用户的体验是至关重要的，而在一切都还比较模糊的设计前期，也就是寻找设计理念和设计驱动的时候，这一点就显得更为重要。在这种情况下，一个产品是否成功，就存在于它是如何被用户所体验的，获得一种对未来用户的移情理解是其关键。 　　《移情设计——产品设计中的用户体验》这本书以作者ilpo koskinen等多年的研究为基础，介绍了设计前期的一些设计理念和方法。撰稿人中既包括理论研究人员，也有与设

艺术品市场概论

由陶宇编著的《艺术品市场概论》阐述了艺术品市场研究的对象与理论方法，从艺术品的生产、交易、消费与画廊、拍卖、艺术博览会经营等方面分析引导艺术品市场持续发展的基本经济规律。《艺术品市场概论》同时强调原理的分析与应用，而不仅是抽象的理论阐述，作者为此尽量使用通俗易懂的写作语言，加入了最新的资料与图片。在每章的结尾部分还相应设置了“案例研究”、“新闻摘录”、“问题与实践”等内容，使读者懂得如何将原理应用于艺术品市场的实践。 ...

CIS设计—动漫、电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一，以教学实践为基础，包涵了国内国际上cis设计的优秀案例和cis设计课程的基本知识和技能点。理论与教学实践有较好的结合。主要内容包括：cis概述、标识基本要素系统设计、企业办公形象应用设计、企业环境导向系统设计、企业形象宣传应用设计、对外形象应用设计、企业吉祥物的设计以及国内外cis系统优秀作品欣赏和部分教学案例。 本书从教学实践的角度出发，提供了大量实际应用中的cis案

三维设计基础 立体构成

立体构成是培养学生三维立体空间意识和能力的重要基础课程，也是学习三维空间设计的必经之路。目前，立体构成是各大美术院校学习空间设计的设计基础必备课程之一，也是培养设计思维方法的主要手段之一。本册教材根据新材料、新技术、新理念等的发展，通过对形体的分解、抽象与重构，旨在表达创新空间形态的造型理念。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相

设计表达/普通高等教育“十一五”国家级规划教材 高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书共5章，分别是：设计表达概述、设计表达图示类型及基本要素、设计表达技法分类及制作流程、环境设计各阶段的设计表达语言、环境设计表达很好作业案例。作为环境设计专业的基础课程，设计表达课具有承上启下的作用，完成从基础综合造型训练课程向专业训练课程的过渡，在课程设置上以阶段式教学的方式，从图面技术、技巧的表达训练转化到以设计过程、设计内容、设计分析为的综合表达训练。本书主要面向各类高等院校环境艺术设计专业的教师、学生，同时也面向各类成人教

构造原理:产品构造设计基础:fundamentals of product structure design

本书从“多学科”的角度, 将社会学、生物学、人类文化学、机械学、美学等学科相关知识有机地纳入到“产品构造原理”的研究中。内容包括: 自然界和人造物的构造研究、产品构造和机构设计、构造创新设计和知识产权的保护。重点探讨了折叠、契合、连接等八类构造的特点和产品设计中的应用...

苗族民居室内环境设计研究/中国特色民居系列丛书

本书结合苗族聚居区的自然环境，将民居建筑环境的构成要素作为论述的基础，由整体到个别，由大到小，对苗居室内环境构成要素进行深入研究分析，联系传统民族文化，总结苗族民居室内环境设计特征。其次，结合对苗寨典型民居的实地考察、测绘，对苗族居民的走访调研，归纳整理出苗族民居室内设计的特征。最后，分析苗居所面临的问题，探索其再生设计的可行性。本书旨在为苗族民居室内设计的研究进行补益和完善，进而弘扬苗族民居室内设计文化的艺术与价值...

文字设计与版式编排/全国高等院校艺术设计专业课程实验教材

在视觉传达设计专业教学中，字体设计作为专业基础课程有着举足轻重的地位，《文字设计与版式编排》的编写工作本着知识性、学术性、时代性、趣味性相结合的原则，结合大量的经典案例分析，努力使各知识点的表述更加直观形象，以达到学以致用的目的。　　《文字设计与版式编排》适于视觉传达设计专业及相关专业师生阅读...

为服务而设计(D4S):范式转换下的设计新维度

本书主要内容有 第1章 设计的困境 第2章 设计创新的语境 第3章 为服务而设计...

高等院校动画专业核心系列教材 动画剧本创作

本书内容共分八章。第一章介绍了动画剧本创作的基本知识，包括动画剧本的基本概念、分类、撰写特征、撰写方式及剧作者应具备的专业素质；第二章在动画剧本创作流程的介绍中，首先阐述了如何做好动画剧本的选材与选题工作，之后对动画剧本的创意与构思以及故事梗概与撰写大纲进行了必要的讲解；第三、四、五、六章是全书的重点章节，系统地讲述了动画剧本创作中对动画角色的塑造、时空的表现、情节的设计和悬念与冲突的设置应掌握的专业理论知识和创作技法，以教会读者如何

血液透析中心室内设计(含增值服务)

本书通过对现代综合医院血液透析中心的空间设计进行分析研究及调查，形成全面、系统、适用的研究成果。从血液透析中心的功能、流程和各功能区的空间布局，设计材料的选择，健康环保等多角度来阐述，从灯光、软装、家具设计等多维度来考虑，强调尊重和保护每位病人的隐私，让病人在血液透析中心享受安心、舒适、温馨的治疗环境，给病患带来很优质的心理疗愈环境，以缓解他们身体和心理上的病痛，同时给医护工作人员带来更好的工作环境。 书中的基础性数据是笔者根据多年的

虚拟环境艺术设计/高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书共6章，分别是：虚拟环境艺术设计概述、虚拟环境的空间设计基础、虚拟环境艺术设计的流程与方法、虚拟环境艺术设计的作品解析、虚拟环境设计的评价体系、虚拟环境设计的前景发展。本书从理论基础到实践方法的循序渐进、由浅入深的方式对虚拟环境艺术设计中的流程做了系统的陈述。每个部分先叙述再举例，图文并茂，实现了课程信息的有效传播。每个部分均设置了课程导学，清晰的列出学习目标、知识框架图以及学习计划等，帮助学生更好的学、帮助老师更方便的教...

视觉的想象力·造型

本书从视觉传达、工业设计、建筑、景观等多专业本科艺术教学的需求出发，通过研究与教学实践的总结，探求这些专业共同需要的艺术造型的知识、基础能力与素养等教学规律，形成目前这本教材，是对该领域的重大补益。该书追溯了现代艺术早期对形体、空间、结构的探索，造型在现代艺术中独立出来的历史过程，以及抽象艺术的发展，这些都为认识和理解当代造型艺术的艺术设计的教学理论与学科发展奠定了重要的知识基础。 为了满足学生学习、教师教学过程的需要，该书系统

摄影美学

摄影除了需要必备的摄影器材和摄影技巧之外，还需要摄影者不断提升自己的审美品位和审美创作能力，而这就需要摄影者从更为广阔的美和美学背景中获取更多的滋养。　　《摄影美学（第2版）》尝试从美学角度介入摄影的创作，在理论的熏陶和实践的推动中帮助学生去发现美、感知美、提炼美和表现美。　　《摄影美学（第2版）》内容主要包括美学源流、审美基本原理、摄影审美中的知觉系统、摄影作品的形式与内容、摄影创作的心理过程、摄影的二度审美创作等，采用理论和实

视觉传达设计/高职高专会展专业规划教材

《视觉传达设计》是一部集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体的专业教材。本教材本着职业教育眼、脑、心、手并用的原则，在内容设计上，一方面完整讲述了视觉传达设计的概念属性、发展历史以及基本构成体系与设计的方法、原则，另一方面融入学科前沿知识，兼顾理论的探索性与实际的操作性，并结合作者多年的教学及设计经验，以丰富翔实的设计案例为切入点，对学生掌握与研究视觉传达设计，提高创造能力和动手能力具有较强的指导作用。　　本教材可作为高职高专院校

设计的解构与塑造——产品设计分析与思维训练

本书从设计思维展开与分析的角度出发，探讨了产品方案设计的思维创意模式和可行实用的设计方法，介绍了设计项目实施过程中从选题调研到细节调整的方法与程序，阐述一件产品从灵感理念成为真正产品之前的流程。书稿整体编写思路是顺着设计工作的不断进阶，逐渐引入产品设计专业设计思维的基础理论方法与设计能力的实践训练。本书可作为设计专业学生的相关教材，也可以作为对设计与创意感兴趣的读者的兴趣类专业读物。 ...

设计人类学:基本问题

《设计人类学：基本问题》梳理了设计人类学这一领域的基本脉络，缕述了设计学和人类学交叉融合所生成的学术方法、理论角度和实践路径。本书认为设计人类学的核心在于关注和理解作为人的存在方式的实践性创造和创造性实践，设计在此中所对应和呈现的是一种文化观。作为一种理论手段，设计人类学是从文化观的角度来看待设计行为，分析设计现象。作为一种实践手段，设计人类学是借用人类学的视角和方法来寻找人的真实文化需要，继而以设计的手段来创造满足需要的条件。在设计

产品服务系统设计

本书系统介绍产品服务系统的定义、目标、分类方法、类型以及构建方法，并以案例说明不同类型的产品服务系统如何分析及搭建。目前国内产品服务系统相关书籍空缺，相关论文多以方法论为主，较少案例，尤其是完整的案例分析，并且多从系统论角度进行方案计算，而非设计思维的视角...

希腊建筑师思想集/艺术空间:艺术和艺术家对建筑学的贡献(下卷)

本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过

室内装饰工程施工工艺详解(动画演示版)

本书由编者根据自身多年的相关工作经验总结编写完成，系统介绍了室内装饰工程中常见的造型工艺、节点做法，建立大量的三维模型，制作模型拆解动画演示，便于读者更加清晰地学习，快速积累行业经验，大幅度提升制图水平，提高工作学习效率。适于室内设计专业师生、室内装饰工程施工从业者参考阅读...

营地-毕业设计训练教案

现代摄影教程-摄影基础知识

本教材主要依据现代摄影发展的现状选择相关的教学内容。全书以数码摄影技术为主线，结合讲解传统摄影材料、技术特点及要求，串连了全部基本知识点。全书主要包括四个部分，即：基本摄影器材、摄影基本技术、摄影创作基本方法以及摄影构图。本书在基本理论知识讲解上强调深入浅出，在全面讲解知识点的同时力求尽可能精炼和通俗。本书还将重要的或是较为抽象的知识点都配以范例及作品分析，让读者能够直观、正确地理解与掌握相关基础知识。 本书可作为美术院校艺术与

色彩学基础与实践

《色彩学基础与实践》分为两部分：在基础与应用中，介绍了色彩学的几种色系、色彩调和理论、色彩与心理的关系、色彩与视觉的关系、混色与测色、光源与色彩。在色彩设计实践中又分4个内容，在室内设计的色彩设计中着重介绍了其必要性、配色的手法、顺序，以及各种情况下的色彩搭配、注意事项；外观的色彩设计中对设计的顺序、要点进行了解说；在景观调和与色彩关系上，对设计做了详细的说明；最后，从材料与色彩文化上做了不同的对比阐述。　　《色彩学基础与实践》非

中国当代公共艺术规划实践与理论

本书通过借鉴城市规划设计的基本原则和方法，同时结合艺术学等学科的研究成果，识图从城市整体的角色定位公共艺术在城市中的存在价值、规划准则和策略。针对快速城市化进程下中国城市文化的缺失、社会关系的失调与生态环境的劈坏等问题，基于“文化兴市，艺术建城”的概念，将公共艺术纳入跨学科的宏观视野中进行探讨...

室内建筑工程制图-(修订版)

本书是在上海泓叶室内设计工作室内部制图规范的基础上改编的。本版为修订版，初版于2004年出版。累计印次6，但这些年作者在工程实践中感到书中还有些遗漏的内容和需要更新的内容。本次修订就是将这些内容进行了及时的增加。本版为第二版，在第一版书稿基础上进行删改和增加，特别是增加了一个关于标高的章节。大概增加的内容在30%左右...