包装设计

《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/2

构成基础教程

本书内容包括：形态构成总论；平面构成；色彩构成；立体构成；光构成五部分...

现代居室空间设计

本书主要内容包括居室设计概述、居室空间要素组织知识、居室空间设计的艺术特征, 以及中外经典居室空间艺术设计作品赏析等。该教材以教学实践与理论讲述为主线, 注重理论联系实践, 强调对学生应用能力的培养...

荷尔拜因 人物 素描-画坛巨匠

荷尔拜因（1497—1543），文艺复兴时期德国著名艺术家。荷尔拜因最擅长油画和版画，他最著名的代表作是《大使们》《亨利八世肖像》等许多肖像画和系列木版画。《死神之舞》是荷尔拜因创作的具有代表性的一套木刻组画，在版画史上具有不朽的意义。荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族

安格尔 人物 素描-画坛巨匠

安格尔(1780-1867)，法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。 素描在安格尔的艺术中是最重要和最宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看做是“具有表现力的，是画的全局，是艺

VI设计基础

手绘POP海报分类精编-商业促销

本书以手绘pop海报中较为常用的商业促销题材为主，通过大量的标题字、插图以及海报实例，以手绘pop爱好者提供了一套极具参考价值的工具书...

创意绘画互动读本-给设计人的绘画书

若你想摆脱迷茫的无所事事的状态，沈颖所著的这本《创意绘画互动读本(给设计人的绘画书)》将是自我学习系统建立的开始。 当阅读有了想象，将灵光乍现的电子或眼前的景象用图或字在空白处记录下来，它将是一本属于你自己的创意心路的笔记...

平面构成

本书内容包括：平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形、平面空间等...

现代摄影基础

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要

现代时装画表现技法

时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落，服装设计作为时尚的一个华彩乐章，已成为我们今天的主旋律。了解时装，热爱时装，学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言，是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力，以期传达出服装设计的造型特征，思想内涵，审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识，具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力，方可完成服装结构的组合，从而做到艺术与技术的完美结合。

工笔花鸟画技法

本书是一部学习、研究中国工笔花鸟画的基础教材，面向大专院校学生及广大美术爱好者。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者教学过程中的心得体会和经验总结。 该书对工笔花鸟画的发展概况、工具材料、艺术特点、染色技法与步骤、临摹方法、写生取景形式与技法运用、创作构思与立意、构图等内容进行了详细介绍。图文并茂，附有200余幅精美图幅...

包装设计基础

问：到底什么是好的包装设计？　　答：世界包装组织将优秀包装设计的基本要素归纳为几个方面：　　a.对内装物具有良好的保护功能；　　b.方便开启，使用安全；　　c.具有良好的销售外观效果和包装制作工艺；　　d.平面设计要美观大方，清晰表述内装商品的相关信息；　　e.节约包装材料、降低成本；　　f.在绿色包装，可持续设计和环境保护方面要符合国际标准。　　问：什么是包装的本来面目？　　答：一个好的包装是简洁大方的，是应该更加注重研究包装材料和

手绘POP20天速成全攻略

本书以当今较为流行和实用的手绘pop专业技巧为主，通过作者多年来的教学经验，把本书分编成20天速成的课程，详尽且系统地针对无基础、从零开始的手绘pop初学者，由浅入深地进行分析和讲解，课程包含有基础字体、创意字体、装饰字体、空心字体、q版插图绘制及应用、白底海报、彩底海报、异形海报等，可以说样样俱全，而且还特别为广大朋友增加了市场实践操作技巧章节，让大家通过学习后能够真正达到学有所成、学有所用的效果。 本书可以作为全国pop爱

装饰色彩

本书讲述了色彩学的基本理论、装饰色彩的基本原理，装饰色彩与自然色彩，装饰色彩的艺术手法，装饰色彩的发展动向等...

欧阳询书《九成宫碑》临写与创作

书法艺术随着唐代的繁荣与中兴，同时走向了辉煌与灿烂。周以书为教，汉以书取士，晋置书学博士。唐代则更进一步，由于太宗的雅好，专设『弘文馆』，以培养书法人才。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等取法魏晋，追踪钟王，『陶铸万象，隐括众长』成为初唐书坛四大家。其中欧阳询的书法艺术，用笔刻厉劲险，法度森严，于平正中见险绝，自创新意，独树一帜，人谓之『欧体』。　　欧阳询，字信本，世称『欧阳信本』、『询』、『大欧』，因官至太子率更令，封渤海县男，故又有『

画坛巨匠:素描:修拉

本书收录了石膏素描、男人体局部、人体素描、生活速写、女人的背影、风景、戴帽子的男人、钓鱼的男人等作品...

借笔建模:寻找产品设计手绘的截拳道

本书从设计实战应用的角度，对工业产品设计手绘的本质及发展历程进行详细阐述；对线条绘制技巧、透视实战应用技巧等基础知识进行深入分析；并借助计算机辅助三维设计软件的建模与渲染思路，详细讲解工业产品设计手绘的线稿绘制方法及明暗、材质塑造方法；以帮助热爱工业产...

凡.代克素描-画坛巨匠

《画坛巨匠：凡代克》收录了凡·代克的素描作品，安东尼·凡·代克画的查理一世和他的亨利埃塔玛丽亚皇后的众多画像中，突出的是《骑马肖像查理一世国王与领主英格兰德圣安托万》（1633年），《玛丽亚皇后亨利埃塔杰弗里爵士哈德森》（1633），《查理一世国王的英格兰》，《从三个角度

设计原理与实践

本书以大量的专业设计案例为示范环节，带领读者走进设计，认知、理解设计的基本语言，感受、分析和实验设计理论的实践应用，在模仿职业设计师完成设计的过程中，了解设计活动的过程和方式，理解和探索设计的综合性...

室内设计原理

本书为环艺设计教学用书，内容是针对室内设计进行的课题研究。书中将讲解室内设计原理的内容及应用，引用国内外案例进行分析，并结合实践课题...

动画背景与主题的关联

《动画背景与主题的关联/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对动画设计等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了动画背景设计与主题构建对设计起的重要作用。主要内容包括动画背景设计的表述与主题构建、动画背景设计在影视动画中的风格类型与功能作用、动画背景造型与角色典型性格的塑造、空间设计与动画背景设计的关联、色彩色调与动画背景

商业空间设计

本书介绍了近年来发展起来的新型建筑材料，如各种新型玻璃、陶瓷、涂料等。共分5章，包括商业空间的概述、商业空间设计的基本原理、商业空间设计的基本元素、商业空间的设计表现与实践、商业空间案例...

计算机与平面设计

《计算机与平面设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》系统全面地介绍了平面设计艺术专业常用、基本、普及、成熟的两个应用软件——CorelDRAw与Photoshop，结合实际的设计案例，讲授平面图形的造型方法与技巧、图像的处理方法与技巧、跨程序编辑的方法和意义等知识与技术。教材浓缩了其重要的工具和功能的使用方法，可作为平面设计专业的计算机应用基础课程的教材，也可作为学习计算机平面设计技术的参考.

色彩

《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成...

图形创意

《图形创意/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从目前艺术设计教育的实际情况出发，对图形创意这门课程所涉及的内容尽量做了较为全面的介绍，书中通过对大量实际作品的分析，引导学生逐渐了解这门课程的内涵，力求用图文并茂的形式将抽象的概念转化为可理解的视觉形象。书中根据课堂训练的实际情况，每一个章节讲述一个具体的问题，其后附加有部分思考题，对教学提供一个参考...

展示设计

《展示设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以艺术设计为主体，借鉴传播学理论，对展示的内容与环节作“货物”、“货车”、“收货人”及其关系的比喻，涉及主题演绎、创意思想、设计方法、形态表现、材料应用、工艺技术等环节，理论与案例结合，形成展示设计构架体系，力求全面系统、深入浅出、容易掌握，以方便专业教学、研究以及从事展示设计工作的相关人士使用...

设计与徒手表现基础

《设计与徒手表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者赵国斌依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤以及建筑细部表现对设计起的重要作用...

三维设计基础

《三维设计基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》内容将围绕三维形态空间的认知、构成、表达，创意应用四大部分展开论述，试图从自然，科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解。在传统的立体构成教材模式中融入一些新理念、新思路。　　书中理论部分尽量压缩，文字阐述深入浅出、精练概括；重点在图片方面集中了大量图例、设计作品、学生作业、分析点评，丰富直观

素描

《素描/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是针对艺术设计专业中的素描教学方面展开的著述，一方面，《素描/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》全面地将设计中的素描基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以素描作品为视觉参考。另一方面，作者对素描基础理论与设计实践做了深入地拓展研究，将现代的设计基础素描教学新观念，以及新的训练方法的把握等方面也作了很充分的表述。　　《素描/2

色彩

《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面，综述色彩的发展进程，引出色彩时代性观念的表现。同时，从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现，通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的，让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。　　书中收录了大量图片，是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三

动画构图设计

本书共分为五章, 主要内容包括叙事性动画的总体思路、单一图像的构图与绘制、对画面进行有目的的构图、构图之间的连续性、角色设定与页面布局...

装饰动物

本书共分为十八章, 主要内容包括观察与写生、写生的方法、动物装饰变化的形式法则、动物装饰变化的表现形式、动物装饰造型的多元化组合、动物装饰造型的秩序化、动物装饰造型的对比表现手法等...

品牌形象设计基础

现代摄影基础

图形创意与应用

本书引用国内外优秀案例进行分析，并结合实践课题，图文结合。全书共分为4章，内容包括：图形创意概述、图形创意思维、图形创意要素与基本表现方式、视觉传达设计中的图形创意...

视觉设计创意与方法

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的

艺用造型解剖学

《艺用造型解剖学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》中安排了国画造型方法的内容来说明解剖结构；新增了“面部解剖结构与表情”，该部分是在教学实践中逐渐积累总结的，弥补了以往教科书中对表情分析的缺欠，并安排了说明8种表情24种形式的大量图例，实用性较强；在肌肉部分讲解中新增了“造型意义”一项，说明肌肉收缩与外形的关系；在人体的头、躯干、上肢、下肢四个部分均增加了“姿态表情”的内容，在最后增加“综合姿

构成基础

《构成基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》一共分为四个部分：第一部分介绍构成概念和由来，构成基础课程存在的理由，它与设计的关系，以及作为一种方法，它对设计的意义和所产生的影响；第二部分探讨二维范围内形象的形成与创造规律；第三部分探讨色彩的属性、色彩的组织规律，新的色彩形象的创造（新的色调以及色彩和不同形态的配合）；第四部分探讨空问范围内形象的形成与创造规律。　　此外，第二、三、四部分均分为三

书法教程

本教材分为九个教学单元, 侧重于介绍各个时期的优秀成果和分析书法艺术的特征 ; 讲授书法艺术学术的规律和方法, 学习楷书、行书、隶书、篆书 ; 书法审美实践部分讲授中国书法艺术的鉴赏、文房四宝等知识...

动画运动规律

本书通过学生对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，能够掌握动画运动的基本规律...

风景色彩写生:风景这边独好

色彩风景写生教学是艺术基础课程的一个重要环节。《风景色彩写生 风景这边独好/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》分为造型语言、作品表现和作品欣赏三部分，适合高等艺术院校相关专业师生作为教材使用...

广告设计基础

《广告设计基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》着重地阐述了广告设计的发展变化及广告设计中的各重要环节，运用大量国内外的广告实例，讲解了广告设计的规范性与创意性。统地讲述了广告设计的基本理论，以大量的广告为范例，深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法，可以给学习者更直接、更实在的学习指导。设计是一门大学科，广告设计只是其中一项，各种设计存在的方式、目的各不相同，但设计方法和思维处理上却可以融会

水粉风景写生

《水粉风景写生/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务，光色的关系，透视构图的规律，风景写生需要准备的工具、材料及选景的必备条件，以及绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法和技巧...

VI设计

《VI设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的内容以项目任务的形式展现，每章完成一项或多项VI设计项目，章节内容连贯有序、每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识、设计思考方法和具体制作方法。《VI设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在项目设计与制作讲解中适时加入知识链接、提示与帮助，便于读者理解与记忆，章节的练习题和作业也是总体目标的组成部分。同时在主体

室内设计制图

《室内设计制图/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的名称为室内设计制图，属于工程制图范畴，它是室内设计师通过规范的图示语言，介绍其创造性的思维活动和设计意图，把一个或多个预想的室内空间设计，完整具体地展示出来。是研究室内装饰施工图、房屋建筑施工图及家具设计图绘制原理及方法的一门专业技术基础课...

图画·语言·意境

本书收录陈昱、方芳、丁瑗、李发友、马艳芳、孟翠东、汤雪等多名绘画者作品...

色彩教学与社会实践

本书收录《色彩教学与社会实践》, 书中简要的介绍了色彩学的基本知识...

依晓雷油画作品集

本画册是作者近些年的教学实践与油画创作成果。在几十年的绘画教学中及作者近些年的油画创作感悟, 都集中体现在本画册的各个画幅中, 作者不仅在绘画技法上有自己的独创, 更可贵的是在绘画创作的认识与理念的探索。内容包括: 《拿画笔的少女》、《腊月》、《蓝色时代》等...

重建经典:中国写实画派研究

苏刚著的《重建经典--中国写实画派研究》以文献研究法为主，调查法、对比法为辅，梳理了“中国写实画派”的发展脉络及其当代存在的价值。该书是首都师范大学美术学院美术学博士苏刚多年来研究中国写实画派成果，他在书中详细解读了中国写实画派的成长、发展、壮大过程，同时深入的研究写实画派的代表人物的作品分析，是油画专业、美术爱好者欣赏、学习研究、借鉴精品图书...

画坛巨匠:贝克曼素描

本书主要介绍贝克曼的素描作品及创作手稿。马克斯-贝克曼属于德国表现主义新客观派, 他把客观现实的事物和主观的想象结合起来, 他的作品采用象征性的具有个性特征的表现形式...

画坛巨匠——布歇素描

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点: 1.前瞻性紧随艺术类学院造型基础教学, 能及时提供高质量, 不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性本系列图书在关注学院教学的基础上, 以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品, 顺应了当今艺术发展的主流意识, 并引导着艺术思潮的回归。3.基础性受众面大, 初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧, 并从中汲取所需形成自己的绘