科学发声方法与声音训练

来自众多麦家班学员的学习体验学习麦穗科学发声方法系列课程我们太幸福了!1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久6.因材施教，避免千人一面，形成自身声音特色7.教学风格: 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻

我的创作:崔凯文集

本书收录了作者近几年撰写的文艺理论和文艺评论文章三十余篇，其中《我的创作》《曲艺创作论》等作品，系统阐释了作者的创作理念和丰富的创作经验；《戏曲文化生态传承与发展大格局》《说唱小品的前世今生》等文章，从不同侧面、多角度研究探讨民族文化与传统艺术的传承创新问题，以及作者对曲艺教育的系统研究成果，充分体现出作者以现实问题为导向，面对当下文艺创作、人才培养、文艺批评、政策导向等存在的实际问题，从理论到实践的深刻表达...

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

快速欣赏书法

书法是以汉字为载体的书写艺术，是中华民族独有的艺术形式。欣赏和学习书法对了解中国文化，提高自身艺术修养和综合素质，特别对培养健康的性格和良好的学习、生活习惯，大有裨益。众所周知，许多政坛伟人、科技精英、商界名流、演艺名人等在书法方面均有颇深的造诣，书法艺术对于陶冶情操、提升修养的重要性毋庸多言。 本书宣扬一种新的书法欣赏理念。在传统观念中，说到欣赏，一般理解为非接触式的观赏。在这里，编者提出，欣赏必须是“接触式的”参与，“知、观、想、

贺敬之词作歌曲集

2005年作家出版社出版了6卷本的《贺敬之文集》，这是文艺界的一件大事。《文集》的第5卷为歌剧、歌词，但除了《白毛女》其余均未附曲谱，未免美中不足。有鉴于此，我提议仿照孙慎等同志编辑《田汉语作歌曲集》的先例，编一本《贺敬之词作歌曲集》。贺敬之民志是诗人，同时在文艺理论方面也有重要的建树。他在理论活动方面的特点是毫不动摇地一贯坚持无产阶级的党性原则，同时又具有丰富的辩证精神，从不使自己陷入形而上学的偏执和僵硬。他在文艺理论方面的最大贡献

祖国的赞歌-陆祖龙合唱重唱曲集

文化观潮与文艺批评的可能

作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报

小奏鸣曲集

本书主要内容包括: 库劳: C大调小奏鸣曲、库劳: G大调小奏鸣曲、库劳: F大调小奏鸣曲、克列门蒂: C大调小奏鸣曲、克列门蒂: G大调小奏鸣曲、克列门蒂: F大调小奏鸣曲等...

蔡晓晴导演艺术研究

本书分为童年 ; 读书在北京 ; 在部队 ; 第一阶段, 初探电视剧 ; 第二阶段, 做剧要大胆 ; 第三阶段, 《三国演义》 ; 艺术无止境, 永远在路上七章。主要内容包括: 与“延安文艺座谈会”同岁, 在战火中成长、难忘“北电”八年等...

后现代文化背景下的文化艺术区比较研究——以北京798艺术区和首尔仁寺洞为例

《后现代文化背景下的文化艺术区比较研究——以北京798艺术区和首尔仁寺洞为例》是对中国北京798艺术区和韩国首尔仁寺洞文化区进行的比较研究，同时也是对798艺术区进行的追踪研究。该书的魅力在于，以中国艺术现象为基础,可以轻易掌握韩国的艺术空间。本书的考察结论是：，798艺术区和仁寺洞文化区的景观中采用了表象化战略，因此而获得的象征性价值不仅在经济层面上，同时也承载着中韩美术史的思索和问题。第二，通过景观的视觉性呈现出来的798艺术区和

练字打卡100天:100个典型字楷书速成

《练字打卡100天》系列字帖目前已出版六本，本书精选100个楷书例字进行拆解，一天一字，帮助学生逐步领悟楷书的书写规则和要领。本书将练字拆分为一步步可实现的目标，降低了学生对于练字的畏难情绪。在潜移默化的培养学生书写习惯的同时，培养其对于传统文化的兴趣。本系列填补了规范字快写打卡空白，满足了广大中小学生之实用急切需要...

练字打卡100天:行楷快写一本通

《练字打卡100天》系列字帖通过由易到难的设计，每天练习并攻破一个知识点，同时巧妙地将笔画、部首、结构有机结合讲练，旨在高效解决学生练字时普遍存在的练字方法不科学、练字态度不端正、练字时间不集中等问题，使学生在潜移默化养成练字习惯的同时，提升对传统文化的兴趣。 本书填补了行楷规范字快写打卡空白，满足广大中小学生练字的急切需要，从握笔姿势到基础笔画，从有格到逐渐脱离格子，不断提高书写水平...

新编钢琴视奏训练教程

《新编钢琴视奏训练教程》选用中外经典钢琴作品及钢琴教学中脍炙人口、深受广大爱乐者喜爱的作品片段作为视奏范例，符合钢琴教学规律和学生接受习惯，更具有较强的实用价值与社会意义。　　《新编钢琴视奏训练教程》选曲以风格、时期为纵轴，以中外经典作品中作曲家为横线，形成纵横交错与点、线、面结合的鲜明特点，重点遴选出经典中的通俗化钢琴音乐作品片段，作为视奏谱例运用的基础，以提高读者的学习兴趣。　　同时，《新编钢琴视奏训练教程》还向读者介绍了各种

传统戏曲形体美学探索——纪念茹富兰先生诞辰120周年

茹富兰是上世纪二、三十年代有名武生、小生表演艺术家。当年有“茹富兰武生戏不失杨小楼（京剧武生大师）之刚勇，又有家传之儒雅之风”，三十年代初因眼疾退出舞台专门任教。梅兰芳先生将“茹家四代”武戏、形体和身段放在极其特殊位置。笔者1959年入中国戏校受教于先生。感受到先生教学法与戏曲的美学有着内在的关联。先生1977年去世，艺术遗产无人整理。本书将茹富兰先生的生平及表演艺术探究结合笔者所学、所思、所悟成书，传于后世...

田野.第一辑

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究

匠心的逻辑

作者过去的研究主要集中在文化企业、企业理论和管理哲学。本书分上下两大篇，上篇谈匠心之器物，器物选择了玉器、紫砂、香薰、文房、刀剑五类；下篇谈匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学。作者从器物入手，传播器物文化，还原一条长期被忽略的文化与文明主线，同时寻找器物背后的价值和精神，探究与器物相关的管理文化。本书内容也非常适合职场人士，除了能让职场人对通过本书对中国传统文化有一个整体的、连贯的认知，也让职场人明白匠心的重要性，懂得敬畏，懂

弦外“知音”

《性别·角色·音乐：19世纪西方音乐史中的女性》一书主要梳理了19世纪西方音乐史中的女性以及女性角色，将那些淹没在19世纪男性作曲家“光环”背后的女性进行了部分呈现；也试图从19世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观，以及这些观念对女性的影响，分析今天所了解的音乐史中难觅女性踪影的原因；也从心理学的角度分析父权制思想、两性关系与女性自身，从20世纪女性音乐学家的音乐批评与女性主义学术思潮回望女性觉醒的过程。为读者认识、了解19世纪西

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

中国石窟铭文艺术

《中国石窟铭文艺术研究》以石窟铭文为研究对象，以艺术学为主要视角，以文艺政教关系为思想脉络，综合运用文献学、历史学、宗教学、社会学的研究方法，横向考量研究对象的区域分布，纵向考察其时序逻辑及流变原因，并在此基础上进行宏观探索、个案研析、内涵阐释及比较研究，以期为中国石窟铭文艺术的构建提供些微参考。最后，本书利用数字化手段对石窟铭文拓本的边缘提取进行仿真探索，希望为保护、展示、利用和分享人类的共同遗产贡献力量...

色彩与物性——传统石色在东方绘画中的立场与审美重构

本书主要研究色彩及产生色彩的原料在绘画目前的功能、价值和意义等，属于绘画媒介研究范畴。本书是作者试图构建“艺术材料学”的组成部分之一。本书以石色材料为研究中心，以东方绘画转型背景为研究基础，以中国和日本在关键历史时期的绘画为研究重点，探讨近代以来传统石色在东方绘画中的性质变迁、角色立场及在审美重构中的作用及影响等重要问题，本书观点鲜明，资料丰富详实，论证有力，具有较好的学术价值。本书为西安美术学院学术论著出版基金资助项目...

练字打卡100天:100个典型字行楷速成

《100个典型字行楷速成》是已出的3本《练字打卡100天》的延伸品。（这3本2019年6月出版，截止到2021年3月印次最多的达6次）本系列精选100个行楷例字进行拆解，一天一字，帮助学生逐步领悟行楷的书写规则和要领。本书将练字拆分为一步步可实现的目标，降低了学生对于练字的畏难情绪。在潜移默化的培养学生书写习惯的同时，培养其对于传统文化的兴趣。本系列填补了规范字快写打卡空白，满足了广大中小学生之实用急切需要...

中国民族室内乐作品集成·金湘作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

中国民族室内乐作品集成·王西麟作品

书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整理

手艺深描:社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究

人类学是以田野调查与文化整体观为研究范式的学科，只有将传统手工艺放置在鲜明的语境中，才能看清社会转型与手工艺变迁之间的关系。当空间维度中的“田野”与历史维度中的“田野”进行叠加的时候，人类学家如何利用“器物”“文献”“口述史料”等介入“历史事件”对其“深描”并进行民族志书写，对艺术人类学的研究范式来说将是一种新的挑战。本书旨在通过艺术人类学的研究范式，以社会转型对杨家埠木版年画生命样态产生的影响为思考线索，从国家、市场、文化、技术四个

2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

颜体楷书精讲

本书从颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等传统碑帖入手，从笔法、部首，结构、章法等方面，由浅入深、循序渐进对颜体楷书进行了全方位和精细的剖析...

诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

余继卿选编作品集 --优美的手风琴小品曲集

本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎

练字打卡100天:楷书快写一本通

《练字打卡100天》系列字帖通过由易到难的设计，每天练习并攻破一个知识点，同时巧妙地将笔画、部首、结构有机结合讲练，旨在高效解决学生练字时普遍存在的练字方法不科学、练字态度不端正、练字时间不集中等问题，使学生在潜移默化养成练字习惯的同时，提升对传统文化的兴趣。 本书填补了楷书规范字快写打卡空白，满足广大中小学生练字的急切需要，从握笔姿势到基础笔画，从有格到逐渐脱离格子，不断提高书写水平...

建构之维:文化批评与当代艺术

本书收入了作者对于电影、电视剧、戏曲、美术、音乐等各艺术门类的思考, 从文化批评的视角解析作为文化事件的艺术作品、艺术现象。作者指出, 艺术批评最重要的作用不在于证明一种现存艺术的合法性, 而是探讨并推进未来艺术和国族精神的创造。这种与法兰克福学派、伯明翰学派不同的批评策略和立场, 提供了又一种独特的视角, 让我们去审视艺术在当下中国的种种文化遭际, 也可以作为建构新的批评范式的一种参照...

前沿调查与分析:艺术管理课程教学成果集

该书是为文化产业管理本科专业二年级学生开设的专业必修课程。本课程的主要目的是培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律以及把握规律的能力。本课程改革的主要任务是：以国内当下艺术发展尤其是艺术机构运作的现状为基点，以欧美国家艺术管理的研究成果为借鉴，通过系统的课堂教学和田野调查，使学生能够自主地理解和掌握艺术管理学的基本理论和实践原则，从而培养学生把握当今全球化语境下艺术管理活动的规律，特别是培养学生具有把握规律、创新理念的能力...

全国琵琶演奏考级作品集(第6级-第8级)

本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第1级-第5级)

本选题为琵琶考级作品集的初级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第9级-第10级)

本选题为琵琶考级作品集的高级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

国外说唱艺术探寻

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...

美学研究

姜夔《续书谱》是南宋代表性书法理论著作，具有较高的理论价值和丰富的思想内涵，自问世以来一直受到世人关注，至今仍有其独特价值。本书通过姜夔传记和思想史研究、学术史研究、文本注解研究、关键词研究、体系性研究、比较研究等六个方面，对《续书谱》美学进行专题探讨，系统而全面地呈现了姜夔《续书谱》书法美学的思想内涵、理论贡献及其在中国书法美学思想中的独特地位，对于推进《续书谱》研究走向深入，拓展中国书法美学研究的中观研路径，弘扬中国书法理论遗产和

曼祖与低浮雕

本书以曼祖和低浮雕两 条线索成文，在两者之间并 没有明确的侧重与主次。强 调在浮雕的历史上下文中看 曼祖；也以曼祖为契机，回 顾并反思浮雕艺术。在此基 础上，将目光投向更广阔的 时空中进行对比。通过浮雕 重新审视艺术史，并发现其 中被人忽视的独特侧面；同 时收获一种反观中国传统造 型艺术的全新视角。造型语 言是本书所有论述的落脚点 ，所以本书并不是一般意义 上的艺术家个案研究（虽然 在第一章中，会有关于曼

艺术人类学文丛:长角苗建筑文化及其变迁

生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源

e小调钢琴协奏曲-为纪念肖邦逝世170周年而作

2019年是肖邦逝世1****，同时也是中华人民共和国与波兰建交****纪念，作品《e小调钢琴协奏曲》应运而生。此作品为风格仿作，配合本人负责的2016广东省级教学改革项目《音乐综合分析》课程体系改革的内容，将仿作纳入到音乐分析课程实践教学的重要环节。即学生通过学习，可以模仿音乐史中任意时期的代表作曲家创作特点，来进行风格仿作。此首协奏曲运用了肖邦的钢琴织体、和声及浪漫派音乐语言等特征进行创作，在乐章的副部主题中融入了东方元素。作

琵琶:第二级(全2册)

本书内容包括：琵琶上的C大调音阶及C大调过弦练习曲、半音阶及《过弦练习曲》的节奏变型、左手“吟”“推”类技法、表情记号与乐曲《旱天雷》等...

中国艺术-从古代走向现代

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一些相关的艺术问题，如传统与现代、仿作等，并收入作者早年有关《乐记》和“美”之源的两篇文章。《中国艺术：从古代走向现

江南风格二胡教程

张佳林编著的《江南风格二胡教程》是一本专门阐述江南风格二胡特色和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让去你领略江南神韵的魅力，也是对民族音乐的一种传承和追寻...

说艺

本书以作者在生活中的感悟为主, 并加入作者书法作品, 令读者耳目一新。本书分为三部分: 书艺类、文艺类和自作诗。文字简明扼要、观点明确、语言流畅, 配图清晰, 适合艺术专业人员与爱好者阅读参看...

吕远歌曲选集

《吕远歌曲选集》是作曲家吕远从自己几十年间创作的1000多首歌曲、大约100部歌剧、舞剧和影视片音乐中精心挑选出来的优秀歌曲作品，汇编成集供声乐学习者、音乐爱好者学习珍藏。其中包括脍炙人口的《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》；优美动听的《八月十五月儿明》、《泉水叮冬响》、《我们的生活充满阳光》（与唐诃合作）、《思亲曲》等广受欢迎的抒情歌曲和歌剧咏叹调...

中国音乐美学思想史论

本书为中国古代音乐美学的专题研究, 包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想, 以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容, 计八章。重点阐述各专题音乐美学的体系性理论, 凸显其内在逻辑、立体构成和深层意蕴, 努力勾勒其理论的原创思路, 把握音乐美学思维的学理所在...

艺术学门类学科专业设置及评价标准研究

本书致力于艺术学门类学科建设, 着重探讨“艺术学门类学科专业设置与评价标准”问题。艺术学升级为第十三个学科门类, 是我国乃至世界艺术教育发展史上具有里程碑意义的重大突破, 厘清学科专业设置和评价标准等方面的基本问题, 对学科建设与发展具有重要意义...

武都高山戏

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一

当代批评家的养成-国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃

《当代批评家的养成：国家艺术基金项目“文艺评论人才培养”学员文萃》为北京大学艺术学院承担的2015年度国家艺术基金“文艺评论人才培养”项目的学员论文集。作者大多是来自中国高等院校、研究机构的青年教师，也是优秀的青年批评家。他们的论文涵盖视觉艺术、影视戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术门类及相关艺术学科领域，所讨论的都是各自领域的前沿问题，展现了青年艺术学人才的批评眼光、理论勇气与发展潜力...

读书的风景.北京大学艺术学院2013级艺术硕士【MFA]毕业作品集

2013年的春天，一群怀着激动和对未来憧憬的学子踏入这个曾经梦想中的校园，进入北京大学艺术硕士大家庭里，开启了这段难以忘怀的人生路。　　毕业作品是201 3级艺术硕士（MFA）全体同学们在紧张的论文写作之余或个人或几人合作的15—20分钟的原创影视作品，题材类型多样，所关注的都是当下社会的热点话题和对个人或社会发展的思考。本文收录的作品创作阐释是同学们对毕业作品的创作思考和理论阐释，是原创作品的动因、理念、技巧、体会等的阐述。