中国美术院校考研导向:鲁迅美术学院卷

随着我国高校的扩招，毕业生越来越多，就业形势日趋严峻，用人单位注重求职者的高学历似乎普遍现象。因此，本科毕业选择考研，继续学业已成为一种趋势。据了解，有的学校本科毕业生选择考研人数已达到50%。 每当遇见美术类考研学子们那焦急、无助的神情，听到他们以急切、渴望的声音咨询考研事宜时，作为美术院校的教育工作者，应给予他们更多的帮助，本着素质教育与应试教育相结合的原则，用多年的所见、所闻、所感解答他们经常遇到的难题，这就是编写此书的缘

色彩静物色调训练-教学进行时

郭刚举编著的《色彩静物色调训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物基础训练-教学进行时

丁立龙编著的《色彩静物基础训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

素描头像分类训练-教学进行时

《教学进行时：素描头像分类训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

灵感&技法的突破-解密当代国际水彩名家创作-第2卷

《灵感amp;技法的突破(解密当代靠前水彩名家创作第2卷)》由靠前外知名水彩画家周天涯老师和美国加州大学洛杉矶分校不错研究员侯汝安博士合作编著，介绍了美国当代九位有名水彩画家的水彩艺术创作，其中包括：一篇创作感悟(涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、构思与构图、工具和材料，以及所用的特殊技法等)，一张作品的示范步骤图和说明，十一至十五张范画和该画的简短创作说明，以及个人艺术简历和近照。这些画家均是全美主要水彩大展的评委或大奖获得者，也是

素描静物基础训练-教学进行时

《教学进行时：素描静物基础训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

色彩静物应试训练-教学进行时

《教学进行时：色彩静物应试训练》围绕美术教学的知识体系展开，从基础入手，多层面进行系统性指导讲解，并配有丰富绘画经验作者的作品范例，为读者细致说明绘画步骤，通过全程教学的视角给予读者全面、详实的指导，书中同时涉及美术教学的重点、难点、疑点和常见问题，从而达到绘画者短时间内掌握绘画技巧，迅速提高绘画水平的作用...

产品色彩设计

产品色彩设计是针对工业设计专业的学习用书。本书的编写是结合最新的教学模式，采用“色彩搭配设计师”的训练方法和日本优秀色彩搭配训练方法，并结合数字色彩搭配软件实现对色彩搭配能力的学习与训练。并将感性工学概念引入教学，使教学实践富有现实意义...

黑白.表现素描

静远第一次向我展示自己移动硬盘里的素描植物的时候，大约是在四年前。那些作品带给我的震撼是至今难忘的。我们1993年在吉林艺术学院相识，自此一见如故，成为多年的同学和好友，在专业上的深入交谈多得数也数不清。我了解静远的风格和特点，也了解他画面中令我感觉不足之处，不过这批作品完全取悦了我对素描的要求：确切、精准、敏感 同时保持了他大气磅礴、恣意挥洒的强势风格。　 我们对视着，不必说，我们俩知道，他成功了。这是一种基于专业的深深理解

作曲的基本原理与传统创作方法研究

作曲，即是音乐的创作过程。本书从作曲的基本原理出发，详细讲述了几种传统的创作技法，使读者对作曲有一个基本的了解。并且，分析作品使读者对作曲有了全面而清晰的认识...

美学视角下的电影音乐

本书通过对国内外电影音乐研究方面内容的梳理, 在全面理解和系统整合的基础上, 分别从客体和主体两个大角度介入来划分电影音乐的类型, 尽可能全面系统的来划分电影音乐, 从而唤起理论界对电影音乐创作的关注, 促进电影音乐的发展, 将电影音乐真正视为银幕上一首独特的奏鸣曲...

品类中国工艺美术

本书是对中国工艺美术中的一些主要品种, 按其品类单独进行编写, 大家可以抛开朝代, 专门对某一工艺美术品类进行解读, 主要有陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器、染织工艺、家具等...

中国现代艺术设计教育研究

形态构成在室内设计中的应用研究

本书以形态构成与室内设计的关系作为切入点，主要介绍了三大构成的定义、原理与应用以及形态构成与室内设计的联系，对形态构成在室内设计的应用方面进行了深入的探讨，着重强调了形态构成在室内设计中的理念与作用，提出了室内设计应合理运用形态构成的元素进行装饰设计，探讨了形态构成在室内设计中的作用，并且对于形态构成在室内设计中的应用与未来发展方向提出了新的思路与建议...

动画艺术创新实践

《动画艺术设计创新实践》主要针对动画制作艺术中的动画运动规律、原画设计及三维动画的应用而作，本书注重理论讲解，内容由浅入深，结构清晰易懂。目的是帮助读者快速成为一名合格的动画设计师。适合动画爱好者参考...

图形创意设计

本书分为9章，内容包括：“图形创意概述”“图形创意的创意思维”“图形创意的方法”“图形的历史”“图形的特点及分类”“图形的创意思维与表现形式”等...

品悟视觉传达设计

本书以“品悟视觉传达设计”为选题，探讨视觉传达设计的内涵与诸多研究，涉及新媒体视角下的视觉传达设计与创意、视觉传达设计中的基本要素与实践、现代视觉传达设计与心理研究以及视觉传达设计发展的困境与探寻...

声乐教育与审美能力的培养

本书将从音乐审美教育与声乐艺术魅力入手，继而对声乐教学中对审美意识、能力、艺术实践、审美观进行培养，继而提高学生的审美意识...

西方钢琴艺术发展与分析

本书分上、下两篇。共分10章，内容包括：西方钢琴艺术概述；西方钢琴演奏风格与学派；钢琴艺术的演奏心理；钢琴艺术的演奏技能；键盘乐器的变革；键盘音乐的初步发展；巴洛克时期的键盘音乐等...

陶瓷雕塑艺术风格研究

声乐教学与舞台表演

本书共六章，内容包括：声乐教学艺术探究、声乐教学的反思、互动式教学在声乐课堂中的应用、舞台表演在声乐教学中的功能、声乐表演的舞台实践能力的培养研究、社会艺术实践与声乐表演专业舞台实践能力的培养...

雕塑的材料应用研究

在雕塑创作中，材料是艺术家表达情感和观念物质载体，通过对它的恰当选择和应用从而创新出新的艺术语言和形式，更全面的表达出作者的观念，体现艺术语言的多元性。本书以雕塑的材料应用研究为主体，以雕塑材料的语言位切入点，系统地论述了雕塑艺术中的材料审美、材料选择对雕塑作品的影响，阐述了金属材料、陶瓷材料、石材、综合材料以及当代语境下新材料在雕塑艺术中的应用...

中国钢琴艺术地域性与民族化发展

在钢琴艺术发展史上，很多钢琴家都为本民族音乐艺术的发展作出了贡献。当前，钢琴音乐作品民族地域性的发展取得了很好的效果，通过钢琴艺术作品表现我国民族文化特色，为我国钢琴作品走向世界奠定良好基础。本书以中国钢琴艺术地域性与民族化发展为主体，围绕钢琴艺术，对其地域性与民族化发展进行探究。具体内容包括：中国钢琴艺术的发展演变；中国钢琴艺术的地域性表现等...

音乐教育与表演艺术实践

本书重点对音乐教育及表演艺术进行了研究分析，该书共分七章，主要内容包括：高校音乐教育；表演艺术；音乐表演；舞蹈表演；表演艺术的形体；表演艺术的形象；表演艺术教学实践...

中国古典舞的审美艺术与价值探析

本书探讨了中国古典舞艺术在“古典”与“现代”和谐与冲突的矛盾中，在机遇和挑战并存的现实中如何显示特色、创造新质，为中国舞蹈艺术的当代发展提供理论的借鉴...

宋元时代的佚名绘画现象

本书主要阐述了宋元时期良好的文化环境对于绘画的推动，一方面体现在精英画家辈出，院体画风曲高和寡；另一方面民间绘事日渐活跃，绘画成为了市井百姓喜闻乐见的一种表现形式，绘画佚名在当时也成为一种普遍现象。宋元时期的佚名绘画从侧面折射出当时的社会百态、历史状况、风土人情以及画者的审美心理特点与民俗情结，成为了解“下层人的历史”的直观图式。西方“新文化史”中关于“上层人的历史与下层人的历史”这一观念，认为历史不单单是精英的历史，更需要关注平民的

新形势下的声乐教学艺术研究

钢琴音乐多维度探究

本书共分为7章，内容包括：中国钢琴音乐作品创作技法研究；中国钢琴音乐作品声韵艺术与演奏研究；中国改编钢琴作品研究；中国钢琴作品中戏曲元素的作用与诠释；中国近现代钢琴音乐的民族化研究等...

现代钢琴艺术指导与器乐的融合发展

近年来，随着对器乐钢琴艺术指导认识的不断加深，“钢琴艺术指导”已经代替以往单纯的“钢琴伴奏”的称谓。器乐钢琴艺术指导是一个复合型的职业，除了要具备扎实、完善的钢琴演奏基础外，还要具有良好的专业素养。本书通过对钢琴艺术指导的相关概念与要求、钢琴演奏与伴奏技术、重奏配合与乐器间的音量平行、钢琴艺术指导与小提琴的融合、钢琴艺术指导与萨克斯的融合、钢琴艺术指导与单簧管的融合的论述，系统介绍了现代钢琴艺术指导与器乐的融合发展。全书内容丰富，兼具

伦勃朗作品赏析-拥抱艺术-世界著名美术馆馆藏

伦勃朗在绘画史上的地位和影响不仅是荷兰的，也是全欧洲的，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成他的伟大影响力的是一种表现他的特殊心魂的特殊技术——光影。这一名词，一旦用来谈这位画家，便具有特别的意义。换言之，伦勃朗的光影和文艺复兴时期意大利画家的光影有着截然不同的意义...

美术高考点石成金系列丛书 色彩静物

风景画写生中,一般将景物空间层次分为近景、中景和远景。中景一般作为画面的主体,要重点描绘、精心刻画。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托,远景要概括、简练,力求画得虚,才能推得远；近景要画得单纯,要藏而不露,烘托中景的主体,加强与中间主体的空间距离感。透视画面的深远感是通过景物的大小变化而取得的,所以在风景写生中,掌握景物形体透视规律是很重要的,特别是带有建筑物的风景,如果不掌握基本的透视规律就很难达到准确的描绘。在风景写生中较常见的是

形态构成:三大构成

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二

MM的乐趣:新时代的MM篇

1：35比例MM作为田宫军事模型系列产品，自推出以来就得到了模型爱好者们的广泛好评，一直是大家讨论和制作很多的模型系列。本书全面收录了MM系列的苏联自走炮SU-76M、美军坦克M4A3E8谢尔曼、美军坦克兵套组（欧洲战线）、德国坦克豹式D型、德国三号突击炮等众多人气和近期新商品，还分别制作了相应的模型制作范例和情景模型制作范例。此外，其中收录的详细制作图解指南，将会对您在制作对应模型时起到很大的帮忙作用。另外，本书很后用大量篇幅全面介

国画初学者入门:综合篇

本书介绍了国画绘画工具及用法, 国画调色方法, 运笔方法, 内容多且详细。有花卉、果蔬、昆虫、鱼虾蟹、山水和人物等, 每页都配有详细的步骤及扫二维码观看当页视频讲解, 还额外加有作品欣赏部分与落款印章的讲解...

流行艺术的审美之维

本书从聚焦当下流行艺术火热的现状，结合文学批评理论、美学理论，对流行艺术现象门类进行阐释，主要分析流行文学、流行音乐、流行舞蹈、流行美术、综合艺术等体裁的审美特征、流行原因、文化意蕴等。适合喜爱流行艺术的广大专业人士与爱好者学习与参考...

室内设计原理与方法

本书主要分为两大部分内容。第一部分主要是对室内设计的理论知识以及设计风格进行介绍，包含室内设计的内涵与发展、室内设计的任务与理论基础等；第二部分主要是分别对室内设计的主要内容和元素进行论述，包括室内空间组织与设计、室内照明设计的发展与方法等等内容...

绘画语言论

本书共分为6章，内容包括：“绘画语言的特性”“西方绘画及绘画语言比较”“绘画语言的词汇”“绘画语言的生成”“绘画语言的表述形式”“绘画语言的解读与应用”等...

水彩画语言研究

本书基于此，从详细描绘水彩史入手，通过对绘画语言，即绘画材料、绘画技巧在绘画中的运用的研究分析，从而让读者了解到绘画语言是传递画家思想的特殊手段。通过本书，作者希望能为传承和拓展中国的水彩画语言贡献自己的力量...

动画分镜头脚本设计研究

本书以动画自身特点为基础, 对动画分镜头脚本设计进行了阐述, 具体在对动画分镜头脚本基础理论探讨的基础上, 论述了动画分镜头脚本设计的思路以及具体建构流程, 并详细阐述了镜头语言在动画分镜头脚本设计中的应用...

数字艺术设计实践探索

本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...

文化创意产业背景下的动画产业发展

本书主要介绍了中外文化创意产业政策，动画产业认知，主要发达国家和，中国动画动画创意产业发展缩影以及中国动画创意产业的创新发展...

新媒体与平面艺术设计

本书介绍了新媒体以及新媒体艺术、新媒体艺术设计、艺术美学与艺术教育。同时还对平面设计展开了全面且系统的研究，主要从平面艺术的概念、本质、分类及平面设计史几个方面展开叙述。讨论了新媒体与平面设计的关系，主要从新媒体与平面设计的空间创意、空间多维化、融合以及版面构思几个方面，提出了“未来设计”的概念，并阐述了新媒体对“未来设计”的影响...

VR动画短片创作

动漫艺术与思维创新

本书内容包括：动漫概述、动漫的历史、动漫技术与制作流程、动漫软件、新媒体动漫、动漫产业等...

雕像的语言:当代雕塑艺术表现形式研究

本书从雕塑艺术的发展、雕塑的形式、雕塑技法、雕塑作品的欣赏与保存等基础理论出发，分别阐述了写意雕塑、时尚雕塑、动态雕塑、超现实主义雕塑及综合材料雕塑等雕塑艺术表现形式...

中国剪纸功能与形态演变研究

本文主要介绍了古老的剪纸传统形态发生着深刻演变的过程，通过对剪纸艺术发展、演变情况的梳理，对剪纸艺术功能和形态的文化内涵进行了深入的分析和探讨，着重强调了剪纸艺术目前面临的传承和发扬的重要任务，给读者在剪纸艺术研究发展、传承弘扬等方面提供借鉴...

产品X通感:产品设计中的通感艺术

室内设计基础

本书反映室内装饰工程市场与室内装饰设计行业的动态，结合真实案例，以具体工程案例设计的全过程为导向，阐述了室内设计的主要原理和方法。内容包括：室内设计概述；室内设计原则；室内空间与界面；室内色彩设计等...

美术教育与人文精神发展

本书从美术、美术教育及人文精神与美术教育的关系出发，发现高校美术教学中美术教育的人文精神的发展及高校美术教育中人文精神缺失的问题，认为美术教育的实质不是美术专业教育，而是人文教育；培养学生的专业技能不是美术教育的终极目的，而培养学生的人文精神才是美术教育的终极目的...

平面设计视觉符号传播

本文主要运用符号学方面的原理、规律，结合传播学、认知心理学、视觉艺术、广告学等学科知识，研究招贴广告设计符号形成的信息传播过程，突出符号在传播中的意义价值及带给广告受众的情感体验，结合广告案例分析招贴广告中符号的具体设计传播应用，反映其在文化、社会领域的运用价值...

戏剧表演艺术创新实践

戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象, 并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”, 即演员以其自身为载体, 使之变为剧本中之人物, 表现出另一种性格, 成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求, 首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验, 总结了戏剧表演的教学的技巧和演

迹·遇 李西臣素描作品

《迹遇（李西臣素描作品）》为李西臣素描作品集，由铅笔、彩铅、色粉和综合材料作品组成，时间跨越十余年，是作者创作的一个阶段性总结。作品既包含作者对人物造型规律的研究，也包含了作者对绘画材质的尝试、突破和创新。作者注重对素描语言的研究，对大师作品的释读，对中国传统艺术的借鉴，并将中西绘画技法融会贯通，形成了个性化的素描绘画语言。作者本着“哲为思，匠为作”的艺术理念创作的大量素描作品，是作者心性的展现...