澹归今释

《广东历代书家研究丛书：澹归今释》通过书法家今释澹归的生平事迹、交游事略的讲述；对其作品的书法渊源与风格、碑学思想与创作、书史地位与影响作了详细分析...

流水烟云篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。是一套很有价值的山水入门教材。...

设计素描.为了设计的造型训练

八年前，在广州美术学院设计系任职的几位青年教师，认为传统的绘画素描、康丁斯基的造型基础、本院教师的结构素描等，都不适应设计的历史进程，需要变革和发展。对他们的举动我投了赞成票。我当时意见的：设计是艺术、科学、经济的结合。在结合中诞生和成长，在结合中发展与繁荣。造型基础就对设计有益。艺术不断变与发展，自然促进设计的变化与发展。这门课程的建设与发展不要被传统的素描观念所束缚，只要是艺术，只要有益于设计的变革与发展，就不妨大胆往前闯。 《

速写讲稿-中国名师技法教案

颜宗

《颜宗》,颜宗是广东绘画史上第一个有画迹传世的画家,关于他的生平,画迹历史知之甚少,更遑论深入细致的研究。本书钧稽索隐,爬梳大量明清文献典籍,并结合今人相关研究成果,对颜宗生平及其艺术展开深入探讨...

天价书法市场

数字文字设计

本书对数字文字的有关图文进行了全面的整合，博古通今，中西兼顾，是作者这几年辛勤劳动的成果。该书还不仅仅是资料的搜集和归纳，还有不少是作者独特的理论分析和见解，同时借鉴了许多人文学科的知识，融入了很多传统文化的信息，读来十分赏心悦目。与一些设计教材只注重设计案例而忽视对设计理论的涉入相比，该书无疑又是一本具有很高的学术价值的设计参考书。另外，本书语言通俗易懂，深入浅出地分析了数字文字设计这一全新的研究领域，也可作为一本设计爱好工作者的案

树木篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：树木篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

康有为

《广东历代书家研究丛书-康有为》，本书通过书法家康有为的生平事迹、交游事略的讲述；对其作品的书法渊源与风格、碑学思想与创作、书史地位与影响作了详细分析...

创意设计

“创意”一词的英文“0rignality”，原意是创造性、独创性。中文“创意”一词的使用，具体源于何时何处已难以考证；至今有据可查的是20世纪八九十年代，先出现在港台的设计书刊，大意是指设计方面的创新，但“创意”至今已成为一个颇具魅力的词，已几乎成为各行各业的“更合理”、“更科学”、“更好”的方法和行为的代名词。　　但目前的大量关于“创意设计”的书刊，仍然是以介绍新奇的图形或款式为主，这是片面的；实际上，相对于创造和发明而言，创意更着

水粉静物讲稿-中国名师技法教案

儒道.禅道.仙道-李少成书法

《儒道禅道仙道 李少成书法》以三种书法风格展示中国文人在自然、社会与人生中对儒道、禅道和仙道的艺术审美追求。儒道以边塞诗为载体，用中正博大的间架、厚重坚实的线条、爽快干练的笔速，来展现儒家那积极进取、刚健有为、光明磊落、忠勇正直的人文精神。禅道以田园诗为载体，用含敛恬淡的笔画，圆净轻松的间架，清朗素洁的布白来表现淳朴，洁净、清远、素雅、平和的生活意境、空静的禅趣。仙道以李白诗为载体，用轻快奔放的笔速、自由活泼的结体、龙蛇游走的的线

中国风景-中国风景第三回展

★所辑选的摄影师拍摄视角和题材各有心裁，均为多年潜心创作拍摄之精品，有多位获过国内外摄影大奖。 ★名家对作品的深入评析，摄影师从个人创作角度对拍摄理念性的解读，如何创作有艺术主题性的摄影作品是这本影集的编写初衷。 ★光影色调的火候控制如何更好地呈现作品，包括印刷对影像作品的细节呈现效果，提升读者对影像视觉审美的艺术品味。 ★对执着于黑白及彩色反转片艺术摄影创作的摄影爱好者来说，从此本影集中看看每个主题作品的系列

翁松禅写书谱墨迹/近三百年稀见名家法书集粹

《翁松禅写书谱墨迹》是翁同龢外甥，俞钟銮的藏品。是册写的是唐人孙过庭的《书谱》，结体虽未远离孙书，但行笔丰腴跌宕、天真烂漫。既有宋人尚意书风的朗逸姿态，又兼及有鲁公的雄强气魄，一气呵成，纯是翁氏自家稿书的面貌。用杨守敬《学书迩言》说：松禅学颜平原（颜真卿），老苍之至，无一雅笔。同治、光绪间推为*，洵不诬也，以此语来评此作尤为贴切。...

传统工笔重彩基础教学研究:广州美术学院临摹与创作教学

本书主要内容分为六个部分：一、临摹教学的意义；二、前辈艺术家们敦煌壁画临摹活动；三、临摹教学实录；四、工笔重彩的临摹作品赏析；五、关于工笔重彩的教学；六、工具与材料（附录）。图书收录了前辈艺术家关于临摹与创作方面的心得体会、广州美术学院中国画学院在临摹与创作教学方面卓有成效的优秀教师的研究性文章，以及学生的优秀临摹研习笔记，另有教师与学生的优秀临摹作品展示，内容全面且丰富，具有很强的教学辅助性...

新编钢琴考级作品集(第一级-第四级)

旧版的《钢琴考级作品集》选编的曲目，凭借由浅入深的分级，选曲的经典性、可听性和趣味性得到社会广泛的认可。近年来，随着我省业余钢琴艺术教学水平的不断发展和提高，应广大考生、教师与专家的建议，由广东省音乐家协会组织编写、我国著名钢琴教育家但昭义老师主编了《新编钢琴考级作品集》一书。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首

中国画古典技法传承创作笔记:重彩花鸟画材料技法.金属箔篇

此书为岭南美术出版社的高端技法品牌“中国画古典技法传承”的“创作笔记”系列图书，由广州美术学院中国画学院教授万小宁老师编著。广州美术学院在本科的国画教学中，设置了重彩花鸟画技法的课程，本书内容根据作者在金属箔的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对金属材料与金属色彩的种类、金属箔的常见运用模式、写生实践过程、金属箔材料的拓展创新尝试、金属箔在重彩作品中的情趣表达五个主要方面进行详细介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，

碧桃图临摹笔记

“临摹笔记”系列中的每一本，均是以一个案例（古代工笔画经典作品）作为研究对象的。而用作临摹范本的案例——高仿印刷品，却有着不可克服的缺陷：其一，印刷技术有时候不能完美解决某些材料的质感问题；其二，原作颜料的厚度、光泽问题；其三，原作古旧、残损、剥落的表面效果往往会造成初学者的困扰。针对这些问题，《临摹笔记》不仅意在展示临摹步骤、工具材料的合理运用，而且更重视解决本科专业基础教学实践中所遇到的问题。同时，在深入研究画面表象的过程中，

楷书水写书华德博才诗词启蒙楷书水写书.声律启蒙.笠翁对韵(一套2册)

根据小学生练字的刚需，节选国学启蒙经典，融合畅销日本的水写涂层技术，华德博才国学院组织编写了《儿童生词硬笔楷书水写练字帖》系列丛书 。 本套书含《儿童生词硬笔楷书水写练字帖：笠翁对韵》《儿童生词硬笔楷书水写练字帖：声律启蒙》两册，是用特殊防水环保纸印刷的，纸上附有水写涂层，配合特制的硬笔，可以重复书写。笔内水分用完，可以直接通过注水入笔，方便又环保。 此套字帖，结合儿童喜爱的设计风格，练字内页插图生动有趣，

陈海宁水彩静物画技法

本书是一本与课堂教学紧密结合的教科书，还原写生过程的真实步骤，对写生过程进行梳理。包括工具材料、基本技法、创作范例分析及延伸案例赏析等。静物写生课是广州美术学院水彩画教学必修课之一，是水彩画学习的基础。而作者陈海宁的独特技法，也一直是学生和同行研究的对象...

指弹吉他考级作品集(第一级-第四级)

吉他（Guitar），又译为结他或吉它。属于弹拨乐器，通常有六条弦，为当代音乐的主要演奏乐器，吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。指弹吉他（Fingerstyle Guitar）是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，在音乐界是非常新兴的项目，演奏手法结合了弗拉门戈、夏威夷、西班牙等吉他演奏法与打板技巧并进行不断创新，于1920年出现了全球公认的指弹吉他演奏。指弹吉他考级是社会音乐教育的重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通

画品 王大鹏-当代国画大家作品研究

★中国人物画教学的学科带头人王大鹏，其绘画的两类主要题材：群像式的大幅历史人物作品以及立足于写生的肖像作品 ★王大鹏的人物画创作坚持从本学科专业角度出发，在笔墨方面，力求传承1949年之前的绘画传统，与新中国前三十年政治“功 用”目的明显的人物画迥异 ★王大鹏善于将人物的面貌特征、衣着打扮乃至于职业性质等现实要素与中国画的笔墨特性联系起来，从而获得多样化的视觉效 果 ★《画品·王大鹏》所收集的画作多为王大

画品 庄小尖

★李伟铭、林墉等方家深刻解读庄小尖山水画与中国现代绘画史上的“岭南风格”大异其趣的内在本质及其成因 ★钩沉庄小尖凝重、奇郁的山水画风背后长期沉重压抑的人生遭际 ★《画品·庄小尖》收集的画作多为庄小尖2005年以来创作，作品采用高清印刷，便于国画初学者借鉴临摹 ...

《枇杷山鸟图》临摹手记-中国画古典技法传承

高明著于理主编的《枇杷山鸟图临摹笔记/中国画古典技法传承》以古代中国画传世经典作品《枇杷山鸟图》的高仿画为模本，针对当代传统技法的失传现象，进行很细致入微的临摹研究，将所收集的资料、撰写的论文进行节选、对画材的研究和详尽的临摹过程收录成册，务求还原古画很真实的面貌...

单卫国书法精品选

《单卫国书法精品选/中国当代书法名家作品系列丛书》为中国当代书法名家作品系列丛书，收集了职业书法家单卫国先生的57幅书法作品，其中包涵了篆、隶、楷、行、草各种书体，作品内容多为古诗词创作，另有古代经典作品临摹、毛泽东诗词及名家名言创作，作品既古朴、也空灵，从而达到自然神韵的奇效...

树木篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律。...

工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三

《中国画教学举一反三：工笔人物写生教学范例》内含步骤图，步骤详解两部分内容...

山石篇-黎雄才山水画谱

《黎雄才山水画谱.山石篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法。...

碑学名家书法真伪图鉴

本书收入自邓石如、钱松、蒋仁、黄易至康有为、李瑞清等28家碑学名家的楹联“鸳鸯件”...

粤剧社会艺术水平考级教材 表演1-4级

《粤剧社会艺术水平考级教材.表演1-4级》由粤剧社会艺术水平考级委员会主...

设计创意与教学实例

《设计创意与教学实例》内容分为五章。　　分别为：创新与创意、创意与造型、痛点与本质、分析与理解、设计概念与概念设计...

创作笔记——重彩花鸟画材料技法·动物篇

此书属丛书《中国画古典技法传承》的“创作笔记”系列，由广州美术学院中国画学院教授万小宁老师编著。广州美术学院在本科的国画教学中，设置了重彩花鸟画技法的课程，本书内容根据作者在动物画的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对动物画的常见表现形式、如何绘制动物画、如何添加动物以增加画面的情趣感、昆虫与爬行类小型动物的学习与表现4个主要方面进行详细的材料与技法的介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，在古典技法的基础上进行开发创

钢琴技巧与演奏法入门

这是一本针对儿童初学者的手指与弹奏法训练的钢琴教材。全书共分为五个部分：手指支撑练习、基本演奏法、混合演奏法及独立协调练习、手指均匀跑动训练和简易基本练习。通过五个部分的学习，不仅可以帮助琴童通过训练弹奏出饱满通透的音色、锻炼手指手掌和身体的协调性，还可以激发琴童在学习乐曲时的外部表现...

粤剧社会艺术水平考级教材 表演5-10级

本书是我国第一套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是5-10级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中最有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计

怎样拍怎样照:作品创作与解读

《怎样拍怎样照：作品创作与解读》按照摄影教学和摄影爱好者自学摄影的要求，总结多年教学经验编写，以摄影画面结构特点和不同题材创作方法为主线，介绍作品的拍摄创作方法，图文并茂，编排新颖。摄影作品的“立意”和“解读”，对创作和欣赏有重要的指导作用，书中对每幅作品进行了详细的讲解...

我在画里遇见你书签

《我在画里遇见你》是一本美术随笔集，部分聚焦美术史的边角料，是壮阔历史图景之外的细微、边缘叙事。第二、第三部分则是作者和艺术家相遇、交往的故事，以及凝注画面的真切感受。第四部分以树、花、果三个美学意象为线索，力求辨明岭南美术的地域风格与人文精神...

中国印刷设计史

本书共分为七章，主要内容包括：导言、中国印刷设计溯源、隋唐五代印刷设计、宋代印刷设计、元代印刷设计明代印刷设计、清代印刷设计...

中国印刷美术史

本书从梳理印刷术的发展入手，勾勒出中国印刷术的全貌。在此基础上逐步深入、扩展到印刷美术，较为详尽的论述印刷美术的发展历程，全书分为七个篇章，分别从造型、色彩、图案、黑白等方面展开，以史为线，将印刷史上的美术逐步剖开展示出来，有理有据，图文并茂。本书将从美术史论角度深入审视印刷美术作品，进而丰富视觉艺术的教学资源，是一本史料价值与教学实用价值具备的图书，是美术学科在印刷史上的首次聚焦，填补国内本领域的空白...

趣味钢琴——演奏法入门技巧小品100首

本书的所有乐曲均为原创乐曲，为钢琴教师增加选曲范围。除了西方的大小调式，还加入中国调式，让琴童感受民族的声音。每首曲子配有简单的注解，方便钢琴老师们快速了解每首曲子的知识点和要点，为学生准确地选择针对性的练习。形象的标题、横版大音符和色彩鲜艳有趣的配图，更能吸引琴童的注意力...

瑶溪画谈

广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术...

“中华优秀传统文化(非遗)在校园”系列丛书《潮玩广彩》

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和

岭南风情——花鸟画技法:草虫篇

以草虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蚱蜢、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蝗虫等品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。 草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一，草虫形象很早便已出现在中国美术史的作品之中了，想要画好草虫画并不容易。本书从工笔入手，作者从历代经典名作中精心选取临摹范本，并逐步示范讲解。进而讲授如何观察现实草虫，并写生记录其种种动态。掌握了

小先生的游记

《小先生的游记》由作家、革命家杨应彬所著，该书讲述了一个少年忧国忧民的爱国思绪，流露出其对半殖民地、半封建社会制度的痛恨，以及对社会平等、共同富裕崇高理想的执着追求。书中以一个乡下穷孩子的特殊视角感受、观察繁华的大都市上海，笔尖直指中国20世纪30年代贫富对立、劳苦大众处于水深火热之中的社会现象。杨应彬在12岁时著写《小先生的游记...

方楚雄教学示范 菊

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受广大绘画者的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，其技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法书一共分为四册，分别是《梅》《兰》《竹》《菊》各为一册。书中选用了方楚雄先生在广州美术学院教授作画课程时的一些教材、范画及他的一些创作，同时还选用了一些名家作品作为示范图，其出版能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

方楚雄教学示范竹

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受广大绘画者的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，其技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法书一共分为四册，分别是《梅》《兰》《竹》《菊》各为一册。书中选用了方楚雄先生在广州美术学院教授作画课程时的一些教材、范画及他的一些创作，同时还选用了一些名家作品作为示范图，其出版能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

方楚雄教学示范梅

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受广大绘画者的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，其技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法书一共分为四册，分别是《梅》《兰》《竹》《菊》各为一册。书中选用了方楚雄先生在广州美术学院教授作画课程时的一些教材、范画及他的一些创作，同时还选用了一些名家作品作为示范图，其出版能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

一分钟趣味艺术史

型色-色彩静物

《型色（色彩静物）》属《画中话》系列，体现为三大特点，色彩知识的全面性，联考考试画面的实战练习性，教学链接考试的灵活性。　　《型色（色彩静物）》为考试全面系统理解色彩知识，备战联考学习，培养色彩能力而设计。　　通过《型色（色彩静物）》，中学生可以经行自我学习，也能很好去理解和完成考试的要求...

(近三百年稀见名家法书集粹)康南海开岁忽六十诗稿(全2册)

《康南海开岁忽六十诗稿》书于丁巳年，也就是民国六年，康有为时年五十九岁。　　《康南海开岁忽六十诗稿（套装上下册）》用笔迟送涩进，常常迅起急收，腕下功夫精深。虽是小字，但笔画如大刀长戟，豪迈真率，筋丰力满，痛快淋漓，有大字的圆浑苍茫之感，饶有汉人古意，确是其晚年经意之笔...

(近三百年稀见名家法书集粹)包世臣书女子白真真诗册

《白真真诗册》作于嘉庆乙丑，时年包氏才三十一岁。白真真，传为吴门才女，其传未可考，亦有人言：其人为伪托。传其父殁后，未出嫁，慨然出游，所过之处，皆留有诗作，颇多讽喻，语意秀出。被称为“女子之豪杰”，本册为包世臣手书的传为白真真所作的《留仙亭题壁诗》，后附补录书后旧稿，跋于诗后，乃五十岁后所作，语多感怀，并在款识里表达了他的书学主张。　　该作品用笔强调提按，通篇点画饱满，行笔纵逸互用，神情间似有苏东坡的影子。结体左低右高，横、竖呈侧

玉蕴丹青:王玉钰小传

命运让王玉珏不得不穿过历史的幽暗回廊，可她用与生俱来的热情与才华平衡了记忆中的苦难。她敞开心灵，描绘时代的气象，并成为其中耀眼的一部分。她执着地发现美、创造美，被美所救赎，是美的一生...

指弹吉他考级作品集(第九级-第十级)

本套教材的考级曲目按照演奏的难易程度划分为1-10级，在曲目类型选择上结合经典与流行并重。书稿共收录考级乐曲60首，分为3册，本书为第3册（第9-10级），共收录了12首考级曲目...