王建作词歌曲选

《王健作词歌曲选集》收录的是歌词作家王健，中后期的作词歌曲70首，以歌词配曲谱的形式出版。其中不乏《歌声与微笑》《绿叶对根的情意》以及经典电视连续剧《三国演义》中的插曲......每首歌曲都堪称经典。曲谱的后面附有十几篇 歌曲背后的故事短文，用优美的文字，介绍歌词创作的背景、以及在创作过程中发生的或有趣，或艰难的过程。让读者通过这些不为人知的故事，加深对歌曲的理解。本书以曲谱加文字的形式呈现，立意新颖、能够令读者耳目一新...

中国古代画论十九讲

该书收录了作者近三十年来有关中国古代画论思想研究的学术文章，对《画山水序》《唐朝名画录》《历代名画记》《笔记法》《益州名画录》《图画见闻志》《广川画跋》等魏晋南北朝以来中国绘画史上著名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清晰地梳理出一条独属于中国古典绘画美学的发展轨迹，既有宏通的视野，又关注细节的甄辨。全书系统凝结了作者对中华美学内涵和精神品质的

色彩与物性——传统石色在东方绘画中的立场与审美重构

本书主要研究色彩及产生色彩的原料在绘画目前的功能、价值和意义等，属于绘画媒介研究范畴。本书是作者试图构建“艺术材料学”的组成部分之一。本书以石色材料为研究中心，以东方绘画转型背景为研究基础，以中国和日本在关键历史时期的绘画为研究重点，探讨近代以来传统石色在东方绘画中的性质变迁、角色立场及在审美重构中的作用及影响等重要问题，本书观点鲜明，资料丰富详实，论证有力，具有较好的学术价值。本书为西安美术学院学术论著出版基金资助项目...

工艺文脉

本书为一部手工艺传统研究文集。中国传统手工艺作为文明发端即存续发展的造物实践，在数千年积淀传承过程中形成特定的视觉形态、技艺经验和文化精神，其演进嬗变亦深刻反映文明变迁的要素与联系。观照手工艺发展的历史现象与本质规律，分析手工艺传统与现当代设计的内在联系，观察把握设计的现实与趋势，有助于从手工艺与设计之文脉贯通的意义上做出认识和把握，理解手工艺之于社会历史、人生存在的意义及其在宏观环境中更新发展的可能，认识设计的文化之源、现实基础与价

艺术人类学文丛:长角苗建筑文化及其变迁

生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源

文化观潮与文艺批评的可能

作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报

曼祖与低浮雕

本书以曼祖和低浮雕两 条线索成文，在两者之间并 没有明确的侧重与主次。强 调在浮雕的历史上下文中看 曼祖；也以曼祖为契机，回 顾并反思浮雕艺术。在此基 础上，将目光投向更广阔的 时空中进行对比。通过浮雕 重新审视艺术史，并发现其 中被人忽视的独特侧面；同 时收获一种反观中国传统造 型艺术的全新视角。造型语 言是本书所有论述的落脚点 ，所以本书并不是一般意义 上的艺术家个案研究（虽然 在第一章中，会有关于曼

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

琵琶基础训练曲集

本书是“中国民族器乐考级伴侣”系列教程中的一卷，本卷内容为琵琶教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解...

美学研究

姜夔《续书谱》是南宋代表性书法理论著作，具有较高的理论价值和丰富的思想内涵，自问世以来一直受到世人关注，至今仍有其独特价值。本书通过姜夔传记和思想史研究、学术史研究、文本注解研究、关键词研究、体系性研究、比较研究等六个方面，对《续书谱》美学进行专题探讨，系统而全面地呈现了姜夔《续书谱》书法美学的思想内涵、理论贡献及其在中国书法美学思想中的独特地位，对于推进《续书谱》研究走向深入，拓展中国书法美学研究的中观研路径，弘扬中国书法理论遗产和

大雅之美-《诗经·乐图》套曲先曲

《大雅之美声乐套曲选曲》选曲是由青年作曲家刘天石创作。作者从《诗经》中摘录了十首诗歌，以情、缘作为主线贯穿情节，描写古时候的男女，从相遇到定情、结婚、励志的情景与情操。作品以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。作品于2014年获得首批国家艺术基金资助，先后在北京国家大剧院、广州大剧院、美国纽约卡耐基音乐厅上演，获得广泛好评。书稿有音乐性和学术性，建议列选...

科学发声方法与声音训练

来自众多麦家班学员的学习体验学习麦穗科学发声方法系列课程我们太幸福了!1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久6.因材施教，避免千人一面，形成自身声音特色7.教学风格: 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻

芝兰流芳

本书是纪念女高音歌唱家、声乐教育家高芝兰（1922—2013）教授的文集。2022年是高芝兰教授100周年诞辰，文集不仅收录了她生前的笔述自传，还有多篇她的学生撰写的回忆文章，全面记录了她的艺术成长之路和艺术成就。高芝兰是一位修养很全面、艺术造诣很高的声乐艺术家，早在20世纪40年代初，她就主演《茶花女》等歌剧，开启了我国艺术家完整演唱西洋歌剧的历史。同时，她是一位成就卓著的声乐教育家，先后培养了胡晓平、汪燕燕、孙秀苇、李怡萍、迟立明

可以居集

本书是书法篆刻创作作品合集。收录书法作品约100件，篆刻作品约150方。书法部分:作品内容以古代诗文为主，部分自撰诗文联语为辅。有五种书体书写的条幅、中堂、对联、扇面、镜芯等。篆刻部分:文字内容多取古人诗词警句，兼有少量自作内容.本书是作者在从事专业学习、教学研究基础上创作的新作。作品中反映了作者对于书法篆刻艺术传统、继承等多方面的体验与思考，大部分未曾发表。 作者早年求学于浙江美术学院书法专业，是国内较早接受书法高等教育的受益者，多

全国琵琶演奏考级作品集(第6级-第8级)

本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第1级-第5级)

本选题为琵琶考级作品集的初级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第9级-第10级)

本选题为琵琶考级作品集的高级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

国外说唱艺术探寻

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...

中国石窟铭文艺术

《中国石窟铭文艺术研究》以石窟铭文为研究对象，以艺术学为主要视角，以文艺政教关系为思想脉络，综合运用文献学、历史学、宗教学、社会学的研究方法，横向考量研究对象的区域分布，纵向考察其时序逻辑及流变原因，并在此基础上进行宏观探索、个案研析、内涵阐释及比较研究，以期为中国石窟铭文艺术的构建提供些微参考。最后，本书利用数字化手段对石窟铭文拓本的边缘提取进行仿真探索，希望为保护、展示、利用和分享人类的共同遗产贡献力量...

我眼中的书法学

本书是笔者三十多年来对于书法理论研究领域所发表论文的结集出版，共46篇。研究领域涉及到书法文化地理研究、书法鉴赏、书法教育以及书画批评等领域。吴慧平先生长期在高校从事书法的教学与创作研究工作，学术功底扎实，因其出身乃地理学，用地理学的观点来解释文字与书法形成与发展，可谓立论新颖，证据确凿。其论述举证，皆以传统的书学、书论为依据，充满了对中国文化的自信与热爱。其《笔象笔意笔境书法鉴赏的艺术》一文，被认为界定了书法鉴赏了技能本质，提出了书

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...

图像与观者--论约翰·伯格的艺术理论及意义

视觉文化研究的兴起是当代世界“文化转向”的重要组成部分，英国学者约翰．伯格是视觉文化研究领域较有代表性的一位。伯格以观者的接受观看为视角，对视觉图像批评的范式进行“重构”。在“重构”的过程中，伯格选取观看关系、观看对象和观看效果为路径，探索视觉图像批评因观者维度的介入而带来的新变化，积极推动了视觉图像批评以观者为中心的范式转向。《图像与观者：论约翰·伯格的艺术理论及意义》一书系统梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

中国艺术学文库·博导文丛:身份、易代与陈洪绶艺术关系研究

本书以明末清初的重要画家陈洪绶为研究对象，通过文献考证的方法，从陈洪绶身份变迁的线索出发，结合其创作活动，探讨他依违于文人与职业画家之分野，终为形势所迫成为职业画家的生涯变化。 明亡前，陈洪绶迫于经济压力，以卖画为生，书画作品具有明显的商品性质。但是作为生员阶层，他天然拥有与职业画家不同的文人身份。 明亡后，陈洪绶的仕途希望 破灭，以卖画为生的意义因为明清易代而发生变化。卖画是遗民“隐处”的一种方式，绘画是传递遗民思想，保

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

中国艺术学文库·博导文丛:宋元明清巴蜀艺术史

《宋元明清巴蜀艺术史》的研究时段起于宋代，讫于清代。　　巴蜀文化是中国文化中一支独具地方特色的文化系统，作为长江上游一个重要的文化发源地，巴蜀艺术传承几千年不绝，历史悠久，具有鲜明特色和独特的内涵，本书用翔实的史料来阐述这一时段的艺术史实。历史上巴蜀艺术发展相当充分，所涉及的面很广，从文献到考古，从音乐到绘画，从戏曲到舞蹈，从宫廷到民间，真可谓无所不包。通过长达数年的深入研究，作者仔细辨析史实，小心提炼观点，筚路蓝缕，展现了繁复庞

中国艺术学文库·博导文丛:艺术“裂变”时代的文化美学

本书从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术生存与审美建构 朱光潜美学思想的嬗变与坚守

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还

中国艺术学文库·博导文丛:艺术之道的学理透视

中国艺术学文库·博导文丛:中美影视艺术关键词

本书跨越语言障碍、文化差异，将有利于中美两国学者交流的基础性工作延伸，以学术文献中的“关键词”为着眼点，为中美影视艺术研究者提供学术交流参考资料，以拓展影视艺术学术研究新视野...

中国艺术学文库·博导文丛:主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

黑色记忆 战争创伤影像杂谈

中国艺术学文库·博导文丛:后现代艺术与边框效应

本书以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性...

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

中国艺术学文库·博导文丛:机制·政策·文化 新时期以来中国电影政策导向与国家形象的推进

新时期以来，中国电影经历的40年发展历程，是从“电影事业”逐步转型到“电影产业”的过程。近十年以来，中国电影 是以每年30%左右的增长态势迅速攀升为世界电影的第二大票仓。通观这些变化，我们无法忽视同时期相关中国电影的政策、机制以及社会文化意识变化对电影的影响，尤其是当前华语电影的跨地实践和 化传播，将随着电影政策导向的开放继续向前发展...

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

中国艺术学文库·博导文丛:问学品艺录

本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...

中国艺术学文库·博导文丛:周贻白与20世纪中国戏剧史学

20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写...

余继卿选编作品集 --优美的手风琴小品曲集

本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎

匠心的逻辑

作者过去的研究主要集中在文化企业、企业理论和管理哲学。本书分上下两大篇，上篇谈匠心之器物，器物选择了玉器、紫砂、香薰、文房、刀剑五类；下篇谈匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学。作者从器物入手，传播器物文化，还原一条长期被忽略的文化与文明主线，同时寻找器物背后的价值和精神，探究与器物相关的管理文化。本书内容也非常适合职场人士，除了能让职场人对通过本书对中国传统文化有一个整体的、连贯的认知，也让职场人明白匠心的重要性，懂得敬畏，懂

弦外“知音”

《性别·角色·音乐：19世纪西方音乐史中的女性》一书主要梳理了19世纪西方音乐史中的女性以及女性角色，将那些淹没在19世纪男性作曲家“光环”背后的女性进行了部分呈现；也试图从19世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观，以及这些观念对女性的影响，分析今天所了解的音乐史中难觅女性踪影的原因；也从心理学的角度分析父权制思想、两性关系与女性自身，从20世纪女性音乐学家的音乐批评与女性主义学术思潮回望女性觉醒的过程。为读者认识、了解19世纪西

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

诗梦艺术的奥秘

本书主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；最后，以戏剧艺术与电影艺术在创作中的共质性为研究对象，分析总结导演艺术的创作本体核心...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

颜体楷书精讲

本书从颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等传统碑帖入手，从笔法、部首，结构、章法等方面，由浅入深、循序渐进对颜体楷书进行了全方位和精细的剖析...

田野.第一辑

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报告，发布中国艺术人类学田野影像纪录，译介国际艺术人类学经典理论和前沿动态，综述国内外艺术人类学会议和国内外艺术人类研究

2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论

艺术世界与文化再生产

本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理

传统戏曲形体美学探索——纪念茹富兰先生诞辰120周年

茹富兰是上世纪二、三十年代有名武生、小生表演艺术家。当年有“茹富兰武生戏不失杨小楼（京剧武生大师）之刚勇，又有家传之儒雅之风”，三十年代初因眼疾退出舞台专门任教。梅兰芳先生将“茹家四代”武戏、形体和身段放在极其特殊位置。笔者1959年入中国戏校受教于先生。感受到先生教学法与戏曲的美学有着内在的关联。先生1977年去世，艺术遗产无人整理。本书将茹富兰先生的生平及表演艺术探究结合笔者所学、所思、所悟成书，传于后世...