新书--风格的特征:增订版(精装)

风格，就在一个个细节之中。古埃及的莲花式柱头、中世纪的火焰式彩窗、玛丽一安托瓦内特的金色书房、拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得以展现。　　《风格的特征》通过专家精练的文字，配以数百张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。　　艺术与文化总是复杂有如迷宫，《风格的特征》中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，带领人畅游于美的花园而不会迷失方向。　　《风格的特征》自1944

新书--汉宝德作品系列:中国建筑文化讲座

本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。 ...

新书--中国艺术学大系:中国建筑艺术学

建筑艺术学是以艺术学的角度来审视中国建筑的艺术现象，更确切地说，是对中国传统建筑进行系统的艺术学梳理和阐释。 本书搭建了一个基于艺术学视域和逻辑关系的建筑艺术学框架，涉及发生、构成、体系、功能、本质、形态、审美等艺术学中的核心问题，也兼顾了建筑艺术的历史、特质、现象和案例，为人们了解和研究建筑艺术提供新的角度和启发。...

汉宝德作品系列给青年建筑师的信

本书是有名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信...

三联精选凛冬将至:电视剧笔记

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑

画外乾坤:明清以来书画鉴藏琐记

本书从博物馆、美术馆藏品出发，结合丰富的历史文献以及作者多年来投身书画鉴定的经验与文史知识，探讨作品、书画家以及作品以外的流传、鉴藏序列，为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角，是一本值得书画鉴藏界和史学界重视的著作，更是一本喜爱文博艺术的一般读者可赏可学的知识普及读物...

当代剧场与中国美学

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了

彩图新知如何用你的眼睛

跨学科的艺术史经典著作！艺术史学家教我们如何使用自己的眼睛，去看任何东西，去看一切自然与人工之造物！美国芝加哥美术学院教授詹姆斯?埃尔金斯把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物（包括人工制品）中，告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它的身份，无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变，一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系，油画的裂缝可以告诉你它的年代，而马路的裂缝也告诉你一些秘密……以画家敏锐的眼睛和侦探家的热情，埃尔金斯也考察那些复杂

古琴(精装)

《古琴》一书不仅有对古琴本身的专业介绍，更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述，关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的解析，深入浅出，意蕴隽永。2006年出版之后即获得了当年瑞典*文学奖——奥古斯特文学奖，将中国的古琴文化传播到瑞典和全世界。此次重新修订，期以新的形式、新的意蕴使这本经典读物再次与读者相遇，也让更多的人了解古琴的优雅与从容。...

永不褪色的巨匠:文艺复兴三杰作品精选日历 2020

翻开这套日历，如同走进了卢浮宫、冬宫、乌菲兹美术馆等著名的博物馆，穿行在梵蒂冈、佛罗伦萨、巴黎等大街小巷一样，感受着艺术的魅力。...

英国插画书拾珍(精装)

内容丰富。22本古旧英国插画书，22个创作故事，22种插画风格。 全彩四色，精装小开本，洋溢着复古风。大量的原版插图，重现大师的经典作品：伦道夫凯迪克、沃尔特克莱恩、凯特格林纳威、莫里斯德蒙维尔、约翰坦尼尔、彼得阿诺、肯尼梅多斯...

返归未来-银幕上的历史与社会

著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象，但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋，还有绵延动人的现实关怀；我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨，更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...

爵士乐聆听指南

爵士乐被认为是美国的原生态艺术形式，是较能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。 美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深

比亚兹莱在中国

一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家，其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串：鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥，等等，从现代至当代，这些人都或多或少地受其影响，并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家；中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中，若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生

翰墨烟云-关于金石书画及其他

行文流畅，文笔精练，遣词古雅，彰显作者学术功底之精深。然作者不一味追求艰涩的学术考证，也不凭主观好恶而高谈阔论，言必有征，论必有指，将一众前辈学人之学术精神及风骨魅力呈现于读者面前。图文并茂，所涉多为珍惜佳拓，为常人难得一见之善本，研究价值之余，于艺术欣赏一道亦有所裨益。...

借古开今-张大千的艺术之旅

1.张大千的画为何深受世人追捧，能拍出天价？有些作品拍卖价超毕加索，为全球*贵艺术家！有人觉得是炒作，可也有人说卖便宜了。本书从历史、艺术与中外画家及其画作深入剖析了国画大师张大千创作历程与艺术嬗变，从中可以见其端倪。 2.作者为张大千晚年*后一任中英文秘书，在张大千身边工作多年，细心观察其为人与作画，对张大千晚年画作过程几乎都亲眼见证。此书为她于大千先生去世后，潜心几十年钻研大千画作与艺术后的力作。 3.作者亲炙大师多年，又具备艺术

雅债-文徵明的社交性艺术

本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中*的一种...

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

窥视舞台

戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿

艺术当代性论评-增订版

艺术的当代性问题，历来是艺术史关注的核心问题之一。本书作者曾从事艺术管理工作36年，观看过上千场的舞台演出，参加过很多美术与艺术展览，以及参与过很多艺术作品的创作。在其过程中，作者将对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程的思考，结合所从事的文化艺术实际工作，从艺术作品或艺术现象入手，将所见所感所思付诸笔端，写下了这些精彩文字。 ...

时光之魅-欧洲四国的建筑和城镇保护

本书论述了自14世纪“文艺复兴”以来欧洲建筑和城镇保护的理念、理论和实践的发展图景。上篇对意大利、法国、英国、德国四个欧洲国家的建筑和城镇保护历程、流派、理论和实践做系统论述、阐释和对比。下篇逐一剖析从单体到保护区、到城镇的六个对当代中国有着特别启示和参考的案例。 书中所依据的两百余本参考文献，90%以上为英文经典原著，体现了当今欧美建筑保护领域新研究成果，为中文世界提供了一份迄今为止有关欧洲建筑和城镇保护完备的文献框架。书中穿插了

放大意大利-设计私生活之二-修订版

欧阳应霁是香港拒贴标签的“跨界”潮人、知名创意生活家、美食作家。内地读者知道欧阳应霁，大多是先通过他的专栏文章和三联书店出版的“home书系”——《两个人住》《回家真好》《设计私生活》《放大意大利》《半饱》《香港味道》《天生是饭人》等十余本。“home书系”已经断版多年，此次修订再版，内容由欧阳本人重新审定，版式由香港设计师全新打造，更提升以线装锁脊，精致大气，图文并茂，阅读体验一级棒。在闹热的“自媒体”“新媒体”当下，“

顾曲集:京剧名伶艺术谭

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。

音乐如何可能?

为什么只要有人类存在的地方，就有音乐？为什么一些简单的声音排列在一起，既没有歌词又没有图像，就能使我们热泪盈眶呢？为什么摇滚乐能让我们心潮澎湃，华尔兹三拍子舞曲能使我们跳起旋转的舞步？为什么有些音乐会令我们如此的喜爱，以至于不断地单曲循环就会带来强烈的幸福感？…………　　本书是法国知名的音乐美学著作，是关于音乐的哲学思考，从“音乐是什么”“音乐与人类”“音乐与世间万物”“音乐如何可能，艺术如何可能”四个方面，探讨音乐的发生和运作，

艺术美学讲演录-[修订版]

《艺术美学 讲演录》共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解艺术是什么、美学是什么，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。...

日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

生活·读书·新知三联书店演员自我修养

《喜剧》中星爷所饰尹天仇苦读的枕边书就是《演员自我修养》。这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被誉为表演与人生之书。作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多很好实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们熟知的很多好莱坞有名演员，如马龙？白兰度、詹姆斯？迪恩、保罗？纽曼、罗伯特？德尼罗，以及目前获得很多奥斯卡提名与金球奖奖项的梅丽尔？斯特里普，

生生-匠心比心

一本以《生生》为名的书，却包含很多的死亡。 十二种手工艺、十五位匠人讲述的三十三个故事，不是对“匠人精神”的称赞褒奖，而是匠人作为“人”的真实叙述。是人就会有思想，有感情，有个性。影响和造就这些的可能是一个人、一件事、一段经历。有不少人提到了见证过的，守护着的或者即将面临的死亡。李长声先生在序言中用 “满纸哀伤”形容这些匠人的故事，的确。但是这些哀伤并不冰冷。相反，它们像这个时候的大地，是温暖的，等待孕育新生的希望。 “生”的背后有“

线条:斯坦伯格的世界

索尔？斯坦伯格（Saul Steinberg，1914—1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插

那些难忘的声音

张稼峰看过的译制片远远超过了配音演员们看过的译制片，他从上世纪八十年代就和苏秀、赵慎之、刘广宁等老配音艺术家保持了密切的联系，从他们那里获取了许多配音艺术的经验，形成了自己独特的审美情趣。他对声音的挑剔使他对上海电影译制片的配音艺术有着*权威的评介。...

全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

蒙娜丽莎传奇-新发现破解终级谜团

本书神秘而富有诗意，读后令人豁然开朗。在阅读的过程中，仿佛达芬奇本人向你娓娓道来，让我们对其作品有了更为大胆的认识。 欧金尼奥扎内蒂（Eugenio Zanetti），电影《美梦成真》艺术总监...

英国插画师

一本绝美的书，介绍了英国十位插画师。十位插画师风格和性格都不相同，但都有共同的热爱、孤独与追逐。三百余幅插画，独到的版式设计，精美的印制，令人爱不释手。...

艺术哲学

《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，采取的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。傅雷曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给远在国外的傅聪；其情殷殷，其书精妙，值得每个希望提高艺术修养的人一读。 三联版《艺术哲学》*限度保留了傅译原貌，同时对人名、地名等专有名词用括注和对照表的形式标注出通行译法，使今天的读者既能体会傅雷原译的微妙与独到，又可以按图索骥进一步查找相关资料。

世界美术名作二十讲

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值...

让灵魂跟上-张继钢论艺术

鲁迅藏浮世绘

鲁迅藏浮世绘全部作品首次集中整理面世； 　　对鲁迅与浮世绘的情缘有了新的富有想象力的探究和考察； 　　对鲁迅所藏的浮世绘来龙去脉的追索，牵出了日本昭和时代早期（二十世纪二十年代后期到三十年代初期）一段极富传奇色彩的文化史故事；同时，通过对日本各大公共图书设施藏品的检索，发现鲁迅收藏中的“*一书房版《浮世绘版画名作集》（第二期）”在当今的日本似已无迹可寻，堪称绝版了； 　　精心编译的浮世绘画师小传和作品解说，不仅含有对画师生平及其时

黑色 -色彩列传

“色彩列传”是法国历史学家帕斯图罗为几种主要的颜色写作的文化史，这个系列旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学...

幸福的艺术-品味幸福的25课

幸福其实是一种活生生的情感，它也要经历诞生、成长、绽放、衰败甚至死亡的过程，在作者眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中最初的幸福；乔托《馈赠大氅》中超越自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻…...

艺术.背后的故事

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。 　　本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

亚洲的书籍、文字与设计

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用...

移动的桃花源-东亚世界上的山水画

从历史的发展来看,"东亚"之作为一个地理区域的概念,固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关,但在那之前,中国、日本、韩国所在的这个区域之中,却也确实存在过一些文化共相.这些文化共相在某些有利之情境下,得以形塑出一些清晰可感的"意象",而为不同地区之人士所共享,甚至在他们之间促生出某种"同体感". 这种心中可感的形象,即本文所称之"文化意象",虽然并非全部具体可触,但仍然提供了一种大致的轮廓,足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色;而此

叶雨书衣-自选集

《范用系列·叶雨书衣自选集》选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 　　范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

艺术概论-第二版

孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的：是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的最佳教科书。本书不仅可以让以艺术为专业的学生，在这里学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一

目光的伦理

Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱

潘多拉的影

苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯——这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家，作者选取他们的代表作品，从文学和哲思的角度，进行了不局限于美术形式分析的解读，为读者深入了解画之内涵打开了一条通路...

打开关键-张继钢论艺术

《打开关键（张继钢论艺术）》以讲座的形式展开，结合作者张继钢多年大量成功的创新实践，以独特的发现和艺术感悟，提出了“打开关键”、“再解矛盾”、“拿捏剃度”、“独处”、“隐藏的美”、“持续的美更可怕”、“地平线的微光”等与众不同的艺术观点，并加以系统阐述。书中辅之以大量的照片、插图和插语，使之更具观赏性和可读性。 本书主要内容已被列入中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才资助项目。 本书的出版不仅可以作为广大文艺创作者极好的研读材料

昆曲演唱理论丛书-全4册

昆曲演唱艺术博大精深,其所蕴含有美学思想与艺术原理现代人多不易了解.词乐曲唱是一种经过上千年实践的艺术,昆曲演唱在此基础上发展而成,演唱理论也是为演唱服务的,古人对昆曲总结性的经典读物,虽然精简,但对大多数读者而言,仍有阅读困难,所以这套丛书是在古人著述的基础上,对原文作尽可能的详尽注释,使昆曲的专业人士与爱好者,能够以为借鉴,并通过艺术实践检验这些理论的正确性.这些经典,对当今昆曲的传承和发展,无疑有一定的帮助...

张充和诗书画选

张充和先生祖籍安徽合肥，著名的“合肥四姊妹”之一。自幼受中国传统文化熏陶，考入北京大学后，又得聆听胡适、钱穆、闻一多、俞平伯等名师课程。她工诗词，年轻时曾请戏曲专家吴梅先生为她改词，在重庆时，曾向沈尹默先生请教诗词，沈先生曾以“词旨清新，无纤毫俗尘”来评价她的词。张充和先生五岁学书，初学颜体，后兼学各家，隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅，至今每日临池不辍。张先生于绘画虽未曾事名师，却是兴之所至，寄情点染，加之个人修养极高，家藏书画