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艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品，导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程，以亲身经历和感悟，栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...
20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿
艺术管理和文化政策知识呈碎片化，涉及多种类型的行动者以及艺术管理和文化政策两种主要话语实践。为了更好地分析艺术管理和文化政策研究领域，本书将场域作为分析单元，尝试以一种融合的方式探讨该领域，亦不忽视其内部的异质性。在正式讨论开始前，本书介绍了学科、跨学科、多学科和超学科的概念，讨论了艺术管理和文化政策研究的学术起源。之后，作者借助学科间性的概念，以管理学作为学科桥梁，将涉及多学科的艺术管理研究进行了整合，也从组织视角对艺术管理和文化政
本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选重量非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。 本书通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新
长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；
《艺术作品的本源(精)》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。 本书收录了三篇文章： 《艺术作品的本源(精)》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思； 《论艺术作品的本源(精)》，即前文的初稿，
不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈?乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性
本书稿整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，本书稿具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料...
直到20世纪初，人们仍然认为手法主义时期是盛期文艺复兴之后的衰落期，因为艺术家们不加批判地模仿大师的手法，尤其是米开朗琪罗那种解剖学上极为夸张的人物风格。1914年，弗里德伦德尔提出“反古典主义”的概念，强调手法主义初期具有刻意否定古典美学的反叛特征。于是，罗索、蓬托尔莫和帕米贾尼诺等艺术家抢先发售被视作手法主义的创作者，其艺术品质和意义得到重新评估；米开朗琪罗晚年的画作也因此被视为那个时代反古典美学的主要宣言。20世纪30年代前后，
本书收入了迈耶?夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇很重要、很富有挑战性的作品。在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的保证符号。正如于伯特?达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来，中世纪书本艺术都是发明
本书整理自北京戏曲职业艺术学院《京剧大家绝艺录》访谈。《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈，本书共收录16位京剧界知名编导与本书主编封杰的访谈内容，包括迟金声、张永和、邹忆青、翁舜和、黎中城、罗怀臻、石玉昆等。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是开展京剧教学示范的宝贵资源，做好这项工作，既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派
本书以全新理论视角和现代法治思维审视当代中国市场经济条件下劳资伦理关系的责任体系、内在要求、应然本质和法治意蕴，结合法学、伦理学、政治学、管理学等学科的多种理论，为学界与实务部门提供劳资伦理法律规制的概念分析工具、学术命题和创新性理论框架，为建立和谐劳资关系提供伦理思想和法治观念的支撑。书中对劳资伦理定位及其法治内涵要求的准确认识和深刻把握，不仅有助于促进劳资双方确立起符合市场经济法治要求和社会伦理秩序的价值观念，还可以指导劳动立法、
本书共收录了十篇专题文章，分别涵盖“一带一路”沿线马来西亚、越南、印度尼西亚、缅甸、菲律宾、印度等国的投资法律问题，内容涉及企业投资过程中所面临的法律风险和障碍、对外投资的热门行业和标准操作程序、在投资国经营企业所需注意的关键事项、境外投资过程中可寻求的专业法律服务和争端管理等。本书结合资深涉外律师的执业经验和专家学者的学术研究，旨在为解决中国企业涉外投资法律问题提供参考，以期帮助中国企业顺利“走出去”...
本书是一本研究国家权力的理论著作，阐述的是一种马克思主义国家理论。作者通过国家与市民社会之间的关系揭示国家权力的重要性，并重新思考国家与市民社会的区别，试图利用植根于斗争中的“政治管理”这个范畴来反思国家—市民社会的分立，以此阐发一种国家权力的理论路径。作者在本书中梳理了黑格尔、马克思、葛兰西、福柯等有关国家与市民社会关系的论述，并通过考察英国国家发展的历程，认为应该恢复国家与市民社会之间的辩证关系本质，二者的辩证关系是通过现代社会的
《地球法理：私有产权与环境》一书的核心观点是，私有产权制度是人类中心主义的产物，应当对其予以重新审视。以靠前上相关判例法、产权制度的地方性经验以及农耕社群的土地利用实践为镜鉴，作者认为，私有产权制度重构的路径应当以建立符合自然（特性）的法律责任为方向。生态环境危机的日益凸显引起了人们对生态伦理观的全面审视，在祛除人类中心主义之弊的同时，地球共同体意识促成了法律和权利解释的范式转变；就本质而论，私有产权是人类中心主义思维之下人对自然世界
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是很好好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。本书以简单实用的方式，介绍了戏剧
作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部非常不错著作，曾收入庞薰琹先生主编的“中国工艺美术丛书”。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的推荐参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南...
本书以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东?布鲁克纳的九部交响曲为研究对象，对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点，着重对作品主题的呈示、展开，以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。作为从古典主义、浪漫主义时期发展至20世纪音乐的过渡阶段，其对布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家传承延续复
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态
本书是德国法学家拉伦茨1966年在柏林法学会所做的演讲。这是一篇驳论，它所反驳的是另一位德国法学家基尔希曼于1847年同样是在柏林法学会做的有名演讲《作为科学的法学的无价值性》。拉伦茨在本演讲中认为：法学对于法律实践而言不可或缺，同时法学也依赖于法律实践。他从解释法律、发展法律的角度对法学的必要性和作用进行了论述；同时指出，法学的研究对象并不局限于实在法，还包括法律所调整的各种生活关系，而这种研究对于立法来说同样不可或缺...
本书经由学术史论题、法律哲学论题和政治哲学论题而构成其整体性，具体从法律的哲学之维（柏拉图论立法者）、法律的社会之维（孟德斯鸠论法的精神）、法律的历史之维（孟德斯鸠与历史法学；萨维尼论立法与法学的当代使命）、法律的主权之维（阿伦特论人民主权）、法律的政体之维（论共和政体）、法律的政制之维（施密特论代议制）、法律的认同之维（哈贝马斯论宪法爱国主义）等多个维度，将公法学研究纳入政治哲学和社会哲学之中，很终又落脚到基本法学理论的阐发，试图发
《解词说法：机关工作词义考》是一本考察机关工作中常见用语之内涵的著作。作者从事中央层面立法和法治政府建设工作十余年，在实践工作中发现了不少值得加强阐释、深化研究的问题，并以“财政供养人员”“开发区管理委员会”“规划”“批示”“备案”“约谈”“责令”“取缔”“机关与机构”“审查与审核”“督察与督察”等日常工作实践和法律法规条文中的关键语词为主题，从行政法角度进行分析解读，形成三十余篇文章，并按照主题分为组织人员、法律政策、行为性质、词义
本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着编的，所讨论的
文学杰作是人生存真义的发生方式，它们的电影经验就是另一种真义的显现与持存，是欧美文学研究在视觉文化时代的一种现代性延续，是电影艺术研究无从回避的精神维度的建构性理解。本书全方面解读欧美文学杰作的电影经验，剖析其意识历程与技术历程之间的关系，力求揭示其中隐藏的密码...
本书主要介绍了清末民国时期中国尝试引入西方代议制（国会制度）并对其进行改良的历程。自晚清设立资政院以来，近代中国便设立民意代表机关，但代议制在中国的发展并不是一帆风顺的。本书分成三个部分，共十二章。前两部分（至七章）乃是检讨晚清到民初国会运作的缺失，作者以宪法学与比较法为视角，检讨资政院弹劾军机案的“不法”、民初国会垄断制宪权的“不当”，与民初政体之争的“无谓”。很后一部分（第八至十二章）研究南京国民政府对于国会制度的“改良”。全书通
本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分，分别分段进行注释、翻译与解读，引导读者轻松读懂画论，并能正确理解画论原文所表述的思想...
本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办，主题为“青岛德式建筑”。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办，主题为“德国当代艺术”。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
本书是请京剧净行艺术家，有吴钰璋、、康秉钧、贾士铭、赵志远、袁少海、李欣等16位老师对金、郝、侯、裘、袁、景等流派风格进行了详细地解析和示范，对京剧专业人员和爱好者具有指导和学习的作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，这套专辑极具史料和抢救功效...
电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
本书邀请靠前20多家艺术院校学刊主编撰文，旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双品质”建设格局下，如何突显艺术学科自身的优势与特性，推动中国特色艺术学科的建设与发展；其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍，反映在当代媒体状况与文化语境下，艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展，着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题...
本书是作者研习、体验传统节气生活方式的随笔集，图文并叙地讲述与节气相关的花草、香药、饮食、诗词及其文化内涵。作者的讲述旁征博引，从艺术史的角度介绍古人生活和节气的关系，并针对不同的节气时令指导读者体验相关的生活方式和生活实践。比如：立春制作梅花清粥、谷雨做牡丹簪花发饰、芒种做水景插花、夏至做粽角艾香囊等。该书深入浅出地讲述了中国传统节气的文化审美意象，附有古代书画作品以及作者摄影、书画、器物作品六十余件，充分展示了传统节气的风物之美。
“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中很重要的一部作品，是印度很古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存很重要、很古老的诗集，也很有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...
荷兰画家梵?高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类很杰出的艺术家之一。本书以时间为线索，选取梵?高一生中拥有代表意义的72个关键词，图文并茂地解读梵?高的艺术人生。对于普通读者了解梵?高生平及其艺术成就来说，本书无疑是一本经典的速查手册...
本书以中国古典文艺学、美学范畴的重要概念“比、兴”为研究对象，将其作为一种整体的艺术思维方式对待，提出了“比兴思维”这一概念并给它一个具有实际意义的定义，对比兴思维的起源、发展历程、思维特征、诗性品格、现代意义分别做了论述，对中国古代文艺思想的研究具有开拓和发展意义。本书将“比、兴”放入世界文艺学、美学大背景中，进行中西互释，始终以中国文学实践为基本材料，在适度时空中建构关于比兴思维的理论，体现出了中国学术特色；并且本书的研究视角也延
米开朗琪罗是意大利文艺复兴兴盛期的杰出代表，他多才多艺，与达芬奇同样，是一位雕刻家、画家、建筑师、诗人。本书以米开朗琪罗的艺术时期为线索，选取77个具有代表性的关键词，深入解读他的艺术人生，关键词的形式和丰富的图片，便于广大艺术爱好者检索和阅读...
德拉克洛瓦是法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。他知识渊博、情感丰富、多才多艺，擅长音乐，有着较高的文学修养。本书以德拉克洛瓦的艺术时期为顺序，选取70个具有代表性的关键词，以关键词的形式，深入解读他的艺术生涯、风格和技巧、名作等，便于广大艺术爱好者查阅和检索...
11位当代大家，11则创作传奇从凌明声、黄永松、王行恭、杨国台、霍荣龄、林崇汉、徐秀美、吴璧人、阮义忠、李男到吕秀兰，11位卓然成家的台湾书籍装帧设计师，为台湾在地美学开拓新径，留下弥足珍贵的设计发展轨迹。...
高更与塞尚、梵高同为美术目前有名的“后期印象派”代表画家，同时，他也是雕塑家、陶艺家及版画家。本书以高更的艺术时期为线索，用59个具有代表性的关键词，深刻解读出高更传奇别样的艺术人生。流畅的文字，丰富的画作图片，清晰的关键词形式，极大地方便了广大艺术爱好者快速阅读的需求...
1.凤翔泥塑作为陕西关中地区民俗文化的代表，是陕西省*非物质文化遗产，既是地方文化，又是传统文化。 2.作者经过十余年的田野调查，收集了大量*手资料，不仅有原始文献，还有原始图版两百余幅。全书有图有证据，学术性和趣味性兼具。 3.书中对凤翔泥塑文化的生态解析，为陕西非物质文化遗产的保护工作提供了参考借鉴。...
达利是20世纪伟大的超现实主义画家，以其很好的天才和超凡的想象力构建了非凡的艺术人生。在世界美术史的版图上，达利与毕加索、马蒂斯被认为20世纪很有代表性的三位画家。本书按照达利的艺术时期，以65个有代表性的关键词，深刻解读出达利多彩多姿的艺术人生。简洁的文字，精美的图片，准确的画面解说，清晰的关键词形式，便于广大艺术爱好者快速阅读和检索...
毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物，立体主义的创始人之一。在他长达70多年的艺术生涯中，创作了丰富的艺术作品，在世界艺术目前占据了不朽的地位，深刻地影响了西方艺术流派的发展。本书以毕加索的艺术时期为线索，精选69个有代表性的关键词，清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。本书简洁的文字，经典的图片，能让广大艺术爱好者在很短的时间内全面了解到毕加索的艺术、生活和情感...
独具匠心。将一带一路国别文化和涂色书有机结合，既可以通过简短的文字介绍和精美的画面了解一带一路国家的风土人情，又可以根据自己的喜好进行涂色，描绘出属于自己的一带一路。 观赏性强。共介绍了九十五个国家，全部以手绘线性黑白图呈现，涂色画根据内容的丰简不同，呈现出圆形、花瓣形、碟形、四边形、六边形、八边形等不同的形状，设计精巧，笔画细腻。 亲子共读。适宜各个年龄阶段的读者，可以帮助读者放松身心，尤其适合亲子共读，既可以让孩子了解一带一路国家
本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...
1906年，法国画家、后期印象派主将塞尚离世。1907年秋天，里尔克凭着对法国秋季艺术沙龙中塞尚的作品官方回顾展的即时印象，记录下来观看塞尚作品后很为震撼和触动心灵的文字，并将这些文字化作二十九封书信，寄予远方的妻子。他称呼塞尚为“独特而伟大的老人”，在塞尚的画前，他获得了“奇异而幸运”的洞见。这些信札揭示了里尔克在这些画作面前所感受到的震动，它不是一部关于塞尚的严谨专著，但书中体现的关于诗人的震撼和狂喜实际上已经形成了独立的整体，强
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
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