中国音乐经济史. 宋元明清卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、魏晋至五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“宋元明清卷”主要分析、阐释两宋、元、明、清时期的音乐经济现象。这一阶段音乐经济的主体是商业性的音乐生产与消费，它涉及社会的各个层级，各类音乐形式的兴衰都与经济有着密切的关系。而

中国音乐经济史·远古至汉代卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古至汉代卷、汉魏至隋唐卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角出发，系统梳理中国古代社会发展过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段音乐经济的发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。本册“远古至汉代卷”主要研究从远古至汉代这一特定历史阶段中的各种音乐经济现象，将经济学视域中的生产、分配、交换和消费四个环节凝练为音乐生产与消费两个核心环节，从而梳理和归纳出这一特

中国音乐经济史·魏晋至五代十国卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古汉代卷、魏晋五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。 《魏晋五代十国卷》主要分析、阐释魏晋南北朝五代十国时期的音乐经济发展现象。这一时期的音乐经济发展主要体现在两个层面：商业性和非商业性，非商业性的音乐生产与消费虽然是社会音乐发

山水蠡测十二法

本书为作者在多年创作的基础上，用十二个篇章从笔法、墨法、构图法、皴法、山石法、树法、水法、云法、点法、色法、杂项、写生等不同的角度去对山水画学习进行解读。中间多有作者自身感悟...

P平面设计项目实战

本书以平面设计在不同方向的应用为主线，以任务为驱动，通过多个经典案例介绍了平面设计的基础知识和利用Photoshop CS6、CorelDRAW X6 设计平面作品的方法和技巧，内容涵盖包装设计、标志设计、宣传册设计、书籍装帧设计、海报设计、高炮广告设计、楼盘宣传广告策划及制作和网页效果图设计...

办公空间设计

本书以办公空间设计的定义为起点，向读者展示了现代信息技术给办公空间带来的智能化、生态化、多功能化等的设计理念，包括现代办公空间的空间格局与规划、现代办公空间的设计原则、现代办公空间的设计程序与方法、最新的办公空间设计赏析及案例讲解等内容...

设计心理学

本书分四章, 内容包括: 设计心理学的形成与发展 ; 设计的视觉生产: 艺术设计的心理学呈现 ; 设计心理学在现代艺术设计中的应用 ; 心理学所构筑的设计思维...

史经坤山水写生集

本书为作者游历苏南水乡、齐鲁大地、太行山脉、云贵川、青藏高原等地写生作品。该书内容包括: 乡风墨韵 ; 乡愁系列 ; 写生拾忆 ; 城市随笔 ; 黄田古村 ; 沂蒙情等...

米园精帖

宋代有名书画家米芾自徙居、定居直至卜老归葬丹徒，在这片土地上生活达40年之久，并且创造了骏迈潇洒的书法与“米氏云山”画法。为纪念米芾这位与丹徒有着历史渊源的艺术巨匠，也为了更好地宣传推介米芾书法文化，作者本着从精从简和便于临摹的原则，从米芾公园收藏的248件米芾书法作品中精选出部分作品，汇编成套，形成6个分册，分别为“绍兴米帖”“松桂堂帖”“群玉堂帖”“英光堂帖”“宝晋斋帖”“新刻丹徒米帖”...

中国书画市场论纲

本书对中国书画市场以及投资问题予以深入研究, 特别阐述了当下艺术市场中资源配置失调、保障环境欠缺等问题, 并进行分析提出对策...

京杭运河区域(山东段)民间手工艺的现状与对策研究

本书是山东省社科规划项目《京杭运河区域山东段民间手工艺现状及保护策略调查研究》的学术专著成果，围绕京杭运河区域（山东段）的手工艺的产生和发展，对运河手工艺形成的历史条件、历目前运河区域的手工艺种类、京杭运河聊城区域手工艺人的传承制度、生活状态等方面进行调查研究，关注运河区域的手工艺行当的生存现状和面临的问题，综合运用历史文献法、田野调查法等方法开展研究，针对性地提出传统民间手工艺创新与转化的策略...

室内设计?住宅篇

本书从住宅装饰行业人才需求角度出发, 针对目前高校环境设计专业学生在平时的学习中只对理论一知半解, 与实践脱节的情况而编写。内容包括: 住宅室内设计行业概况 ; 住宅室内设计理论学习指导 ; 住宅室内设计方案与表现等...

色彩

本书分四章, 色彩概述、西方绘画艺术的色彩历程、色彩的表现媒介、色彩学习中的鉴赏与临摹。内容包括: 色彩与感知 ; 色彩规律 ; 视觉色彩 ; 色彩混合规律等...

人体工程学

本书共分八章, 内容包括: 人体工程学概述 ; 人体工程学基础知识 ; 人体工程学与室内环境 ; 人体工程学与住宅空间设计 ; 人体工程学与商业空间设计 ; 人体工程学与办公空间设计等...

色彩构成

本书分六个项目, 内容包括: 色彩构成的意义和目的 ; 色彩构成知识要点 ; 色彩对比构成 ; 色彩调和构成 ; 色彩重构与情感表现 ; 色彩构成与艺术设计...

设计美学

本书从设计学的角度出发, 运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义, 阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。内容包括: 设计美学基本理论 ; 设计美学的历程与发展 ; 设计与设计美学 ; 互联网时代的设计美学...

白描花卉写生研究及创作

本书以作者十余年白描花卉写生实践、作品创作, 及青瓷纹饰应用设计研究为主要内容展开。内容包括: 白描绘画技法 ; 白描花卉经典作品的研读 ; 白描花卉写生基础技法等...

书籍装帧

本书从书籍装帧设计的基础知识入手, 循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。内容包括: 书籍装帧设计的原理 ; 书籍装帧设计与色彩运用 ; 书籍装帧设计的元素等...

京口诗画

本书内容两大部分组成：部分精选与京口有关的约两百首古今名家诗词，配以作者简介和诗作赏析。其间以专写京口风景名胜为综合部、继之以金山、焦山、北固山三山为目、选出如陶渊明、鲍照、陶弘景、骆宾王、李白、王昌龄、苏轼、王文治等大家作品；第二部分精选京江画派和新京江画派具有代表人物及代表作品若干幅，配以作者简介和画作点评，甄选诸如鲍皋、潘恭寿、张崟、周镐戴邦敦等名家作品。全书诗与画相呼应，二者相得益彰，共同向读者展示京口文化特色及深厚的人文底蕴

董亚芳艺品集

宜兴紫砂陶制作技艺是国家首批非物质文化遗产。宜兴紫砂现有从业人员约十万，而取得正不错工艺美术师的不足两百人，董亚芳便是其中一位。本书是一部记录董亚芳成长经历的书稿，全书分两个部分：访谈笔录和董亚芳论文。本书收录了董亚芳经典紫砂作品、部分原创作品赏析及多年来各报纸、杂志、书籍等对董亚芳的报道，旨在反映董亚芳的紫砂艺术历程。董亚芳的创作，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，秉承壶有形，应得体大度，壶赋神，以德载物的理念...

风景写生

本书在编写中遵循由简入繁, 循序渐进的原则, 由理论环节、技法实训两部分组成, 以风景画的概况为起点, 引领学生了解风景画的历史和现状, 掌握风景画的基本概念, 通过对风景写生的观察方法、构图与取景、透视、色彩等知识的讲述, 使学生掌握风景写生的基础知识和基本方法。在实践环节, 依据工具材料和表现方式的不同, 依次讲解线描风景速写、光影素描风景写生、水粉风景写生、水彩风景写生、油画风景写生...

室内陈设设计

本书阐述了室内陈设设计的的体系、操作方式和方法, 并分享了室内陈设设计案例。本书可以帮助初学者系统了解室内陈设设计的体系、操作方式和方法, 提升自身的专业水平...

中外室内设计史

本书主要介绍了人类自原始社会时期至21世纪初室内环境设计的发展历史，全书共14章。分为中国部分和外国部分，中国部分包括中国原始社会时期的建筑及室内设计，先秦时期的室内设计，秦汉、魏晋南北朝时期的室内设计，隋唐、五代时期的室内设计，宋、辽、金时期的室内设计，元、明、清时期的室内设计，中国近现代室内设计；外国部分包括西方原始社会及早期文明时代的建筑及装饰，古希腊与古罗马时期的室内设计，中世纪建筑与室内设计，文艺复兴时期的室内设计，欧洲17

江苏大学出版社宫廷游艺:翰林画家邹一桂研究

本书是对乾隆时期的词臣画家（翰林画家）邹一桂（1686—1772）及其《小山画谱》的专门研究。身为朝廷重臣，邹一桂的花鸟一枝独秀，在乾隆时期宫廷绘画中的地位不容忽视，而其《小山画谱》也为历代花鸟画学中十分重要的一部理论著作。对邹一桂本人及其著述的研究有助于深化对于清代宫廷绘画生态中诸多问题的探讨，尤其是对深入理解清代宫廷绘画的人员构成、审美趣味及与之相关的绘画思想、学术背景等问题大有裨益...

素描

新的教育招生制度, 高职高专院校艺术设计类专业招收文理科生的情境下, 艺术基础课程教育改革势在必行, 素描入门级教学就是其中最重要的一个项目。本书针对入门级学生专门编写了, 旨在帮助学生快速入门走向设计之路...

镇江戏曲音乐

《镇江戏曲音乐》是以镇江戏曲音乐集成资料为基础。内容包括: 看灯 ; 李翠莲闻听便开声 ; 只见她全家人 ; 想当初你初到我们家里来 ; 山伯临终 ; 土地堂里来 ; 三年前姑母嫌贫爱富等...

中国美术史

本书稿按照年代顺序对各个时期的工艺美术进行了概括性的叙述, 体系完整, 门类齐全, 内容充实, 与其他美术通史书籍相比, 本书着重通过对各个历史阶段代表性实物的详细介绍描述, 来反映这一时期的工艺美术特点...

平面构成

本书是针对“平面构成”这门课程而写的一本理论与实践相结合的设计类基础教材。全书共分为三章, 第一章系统地介绍了平面构成的规律性原理, 第二章是平面构成形态与训练, 第三章是对中国传统元素的形态分析与重构。理论讲解与实际案例有机结合, 易于学生掌握, 并在学习过程中启发学生联想与创新...

商品包装设计

本书稿包括“商品包装设计概念”“新观念新视角”“特殊的包装形式”“商标设计”“包装容器设计”“设计定位”“构图、色彩、字体与形式法则”“商品性研究”“视觉传递与设计程序”“商品广告设计”十部分, 理论与实践相结合, 全方位多角度地介绍了商品包装设计的相关知识...

标志设计与VI应用

本书以任务书形式导入内容, 强调模拟广告设计公司、企业策划公司的运行模式, 仿真实际工作场景, 以下订单、下任务的方式展开, 计划将全书根据训练所强调的内容划分若干个单元, 每个单元由1-2个项目为驱动, 在讲解细节伊始就先行抛出企业对此次项目所做的特定的任务与要求, 在本单元的介绍中, 始终贯穿项目的实施进行情况。理论结合实际、项目引导知识点。增加招投标技巧与投标方案的制作内容...

设计透视学/卜开智

适用于环境艺术设计专业应用型本科和高职高专学生，以实训项目为主要内容，结合实际的案例分析，很后以实践型的作业优劣为考核的标准。基本分为五个部分：（1）一点透视的内容，让学生了解一点透视的研究内容和分类；（2）一点透视的空间运用。（3）二点透视，研究两点透视在各种空间中的运用。（4）三点透视，研究三点透视在各类空间中的运用。（5）练习部分，让学生理论结合实际将各类透视熟练的运用到各类空间中...

一位纸上舞蹈者的墨韵集

《一位纸上舞蹈者的墨韵集》是顾开宁的作品集，它精选作者创作的书法作品125幅、绘画作品6幅，书法分为篆书、隶书、楷书、行书、草书和硬笔书法6个部分，内容均为给人正能量的诗词文章、箴言俗语。《一位纸上舞蹈者的墨韵集》可以给读者以美的享受，也可以供书画爱好者学习借鉴...

陆游踏雪观瘗鹤铭题记

陆游踏雪观瘗鹤铭题记共73字, 为焦山西侧之摩崖石刻, 也是陆游存世正楷中的大字, 有较强的书法欣赏价值。同时, 该题记与陆游《书愤》诗名句“楼船夜雪瓜洲渡, 铁马秋风大散关”意境颇相贴合, 具有较强的文学史料价值...

历代书法名迹临习指要

《历代书法名迹临习指要》主要内容包括临帖杂说，篆书，隶书，楷书，行书，草书，附五，附六，后记...

标准行书:精选唐诗66首

本书为书法作品选，精选66首唐诗，如《江雪》《枫桥夜泊》《秋浦歌》《鸟鸣涧》《登鹳雀楼》《过故人庄》等，以标准行书的形式呈现，同时附上原诗，主要是为书法学习者、书法爱好者提供范本，给读者书法和诗歌的双重艺术享受...

音乐基础理论与欣赏

面塑新课程

本书为美术教育课堂教学研究专著。全书共分五个部分：第一部分，阐述面塑的历史、价值、基本技法、工艺流程等；第二部分，分析面塑课堂的现状，结合教学案例说明面塑课堂改革的必要性和可行性；第三部分，根据学生特点和时代特征，在传承的基础上延续和创新，开展面塑课堂教学实践；第四部分，结合地域文化，引导学生围绕“山水镇江”开展面塑创作；第五部分，面塑教学进行反思和展望。该书稿对我国优秀传统文化的集成和发扬光大具有重要作用，对课堂教学实践指导具有重要