中国漆器艺术对西方的影响

陈伟编著的《中国漆器艺术对西方的影响》，从中国漆器西传的缘由、契机、途径入手，探究漆器作为中国文化的载体以及自身的美学素质对西方的影响。书稿抓住中国漆器艺术影响西方的主要事件和主要线索——路易十五风格和洛可可风格中的中国元素及新丝绸之路、中国漆器通过日本及亚洲其他国家对西方的影响、中国漆器及其承载的文化对西方文化和日常生活产生影响等，梳理出了这种艺术门类的美学精神走出国门的清晰线索。在比较美学的视点上，既从微观发掘了中国特定艺术影响

中国话剧先行者 张伯苓 张彭春

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨

天府天籁-成都道教音乐研究

《天府天籁：成都道教音乐研究》全面、系统、深入地对成都道教音乐进行了研究。该书共分九章，不仅对成都道教音乐的概念及地理分布、成都道教音乐的历史及文化背景、成都道教音乐的“形态”及其所含“宗教文化”与“音乐文化”等因素进行了分析，而且对成都道教音乐与其他地区道教音乐的异同进行了比较，并深入讨论了成都道教音乐与《全真正韵》的关系，还对当今的成都道教音乐进行了考察。综观全书，结构合理、论述充分、文笔流畅，显示出作者具有较高的音乐学、宗教学、

“时代曲”与“救亡歌”-20世纪上半叶中国流行歌曲的人文解读

本书探寻20世纪上半叶中国流行歌曲的历史原貌；述评黎锦晖、任光、黎锦光、陈歌辛、贺绿汀、刘雪庵、聂耳、严华、姚敏、安娥、范烟桥和田汉等词曲作家及其作品；评析黎明晖、王人美、黎莉莉、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、白光、吴莺音等歌星的艺术人生；探讨民国流行歌曲的文化成因、传播途径、艺术特色、受众需求和文化功能；修正将民国流行歌曲一概定为“靡靡之音”的错误；替“流行歌曲”立科学概念；让更多人真正懂流行歌曲而美妙起来...

服装艺术

视觉文化的权力运作

《视觉文化的权利运作》内容简介：当代文化正在面临着视觉现象的冲击，以语言为核心的话语体系正在转向视觉话语模式，阅读正在走向读图和读屏，语言的才能逐渐转向视觉素养，文字出版的繁荣逐渐让位于图像产业的发达，软实力的竞争更多体现在图像展示上。传媒业的迅速发展更加速了这种趋势。视觉文化隐含着魅感人的神秘力量，图像的审美权力有待于人们去挖掘。视觉的表达方式给人以透明、中立的印象，这给图像便蒙上了一层真实的面纱。然而视觉文化发展到今天，它抛弃了语

艺术与中国古典文学

本书为当代学者徐子方教授多年来从事艺术学和中国古典文学研究的论文选集，内容从艺术定义和艺术史一般理论的最新探索、戏曲学理论与中国古代戏曲家及其作品的个案分析，到中国古典戏曲小说乃至整个中国古代文学和历史文化发展规律的把握，作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助于将相关研究引向进一步深入，并给读者以启发和思考...

人文颂

从世界文化发展史看来，真正优秀的文化都是人文性的、民族性的和人民性的。儒家思想中真正的有活力的东西也是人文性、民族性和人民性的东西。这就是为什么创作大型儒家文化交响乐《人文颂》的主要原因。所谓人文的，就是以人为本的，《人文颂》在这个意义上说，就是“以人为本颂”...

签字笔行书

我国是一个拥有13亿人口的大国，其中，每天有一半以上的人需要用签字笔作为书写工具。签字笔已经对我国传统的毛笔和钢笔等书写工具造成了极大的冲击。可以说，我们已经进入了签字笔时代。签字笔不仅用起来极为方便，而且物美价廉。从幼儿园到大学，从普通老百姓到机关工作人员，买得起，用得着。然而，这么大的群体在用签字笔，却偏偏没有签字笔方面的有关练习资料，书店里陈列的大多是毛笔和钢笔的书法书籍。为了弥补这一遗憾，马乘虎先生在数十年书法实践的基础上，厚

泡沫中沸腾的《秦腔》

本书希望通过对目前评论贾平凹长篇小说《秦腔》的各种观点的梳理指出中国当代文学批评领域所存在的问题并以此为基础对当代中国文学批评价值观的重建提出我们的意见，继而对贾平凹的小说《秦腔》进行新的较为客观的评价。本书的内容分四个方面：1、评论界有关贾平凹《秦腔》的各种观点述评，2、贾平凹《秦腔》的“乡土叙事”和“日常叙事”特征；3、当代中国小说的科学价值体系的构建；4、运用新价值体系对《秦腔》的定位。...

敦煌南朝写本书法研究

《敦煌南朝写《敦煌南朝写本书法研究》法研究》首次把敦煌南朝书法文献作为研究专题而加以甄别收集、分析考察、述说评论，使读者能够初步看见敦煌南朝书法的概貌，为中国美术史、书法史的描述与研究提供了重要依据。 　　《敦煌南朝写本书法研究》在对敦煌南朝写本进行整理的基础上将之分为两个部分：题记为南朝写本和题记未注明为南朝写本、但有可能为南朝写本。前者计24卷，后者计43卷，并辑录了敦煌南朝写本叙录，对每一卷写本的书写内容和书法风格进行了

高师声乐教育的理论与实践

书稿针对目前高校声乐教学中存在着声乐教学理念模糊；声乐教学内容设置存在“重技能轻文化” 、“重单项轻综合” 、“重单一轻多元”现象；教学方法与手段陈旧；教学评价只重“教”、不重“学”、“管”的弊端；从“客观条件考察”、“主题方案架构”、“理论归纳分析”三维层面,采用观察法、调查法、实验法、文献法、比较法进行高师本科院校声乐教学理论与实践的探索与研究,确定了“技艺与文化并重”的声乐教学新理念,制定了“唱、表、讲、研、导、德”等综合声乐能

美学概论

美学的研究对象包含以下几个相互联系的方面：（1）从客观方面研究审美对象，阐明美的本质和根源，研究美丑的矛盾发展，美的各种存在形态以及崇高、滑稽、悲剧、喜剧等的本质特征和相互联系。（2）从主观方面研究作为审美对象的反映的审美意识，阐明它的本质、反映形式的特征及其历史发展的规律性。（3）研究作为审美意识的物质形态化了的集中表现的艺术，阐明艺术的本质、内容与形式、种类，以及艺术创造活动的规律性和作为这种创造成品的反映、评价的艺术欣赏、艺术批

现代性与中国文化自主性

《现代性与中国文化自主性:中国现代美术之路系列研究会文集 宁波 广州 成都 西安研讨会》是作者组织的第三次全国性座谈会研讨成果汇集。对20世纪中国美术的反思性研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史学基础。但与此同时在对“现代性”的判定上还没有跳出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主题部分：传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态排除在“现代性

四川卷续-川剧老艺术家口述史

川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业、民间演出是其显著的行业特征。采用口述史的研究方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。本书选择了四川省川剧院、四川省艺术职业学院、四川省川剧艺术研究院（以下简称“省三院”）以及各市州的三十位有代表性的老川剧艺术家，采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方

古典戏曲脚色新考

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目

中国音乐艺术对西方的影响

《中国音乐艺术对西方的影响》通过比较中国与西方不同的音乐观念与音乐形态，分析中国与西方音乐的差异，通过比较差异，概括出中西音乐精神各自的特点与追求，为双方的理解与交流奠定理论基础。同时《中国音乐艺术对西方的影响》细致梳理中西方音乐之间的交流，特别侧重中国音乐在西方的传播，以及西方音乐对中国音乐元素的吸收与借鉴，发现在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐家对中国元

周建生画集

周建生的笔墨，与他的人一样丰富而独具魅力。他的那些老藤，是用心写出来的，充满速度和力度，正如他性格里时时透发的劲力。而他的那些丰硕的果，那些宽厚的叶，饱含着生命的汁液，却是他热烈情愫的流露。他的画，有春鸟的呢喃，有野风的飘荡，有光明的飞扬。本书精选了200余幅艺术精品，具有较高美学价值。中国画是在中国文化环境里生长起来的一朵奇葩。中国画传承有自。厚重的传统，正是中国画耸立于天地之间的依据。坚持中国画，就是坚持和维系一种美的传统。而时代

当代卷-中国画品评

徐文景编著的《中国画品评(当代卷)》以当代30多位著名书画家（包括方增先、刘文西、杨之光、邵大箴、潘公凯、王西京、言恭达、徐利明、喻继高、范杨、陈传席等为个案，从研究的层面出发，对其作品的风格、类型以及成因进行全面的考察、分析、论述和评价。同时，上溯这一风格的传统之源与成因，以及他的脉络和影响，以达到古今中外纵横交错之文脉贯通的学术目的，力求做到在“评”的基础上进行合理地“品”；在“论”的基础上，坦诚地“述”，进一步确立该画家在“史”

“美丽塞罕坝”全国油画名家作品展

塞罕坝林场位于河北省围场满族、蒙古族自治县境内，55年来，塞罕坝三代人在“黄沙遮天日，飞鸟无栖树”的荒漠沙地上创造了荒原变林海的人间奇迹。2017年8月28日，习近平同志对河北塞罕坝林场建设者感人事迹作出重要指示并指出，塞罕坝林场的建设者们听从党的召唤，用实际行动诠释了绿水青山就是金山银山的理念，铸就了“牢记使命、艰苦创业、绿色发展”的塞罕坝精神。为响应号召，弘扬塞罕坝精神，中国河北省委宣传部、文化部艺术发展中心共同主办 “美丽塞罕坝

美在中国美术馆——吴为山论展谈艺录

本书主要展现了吴为山对艺术与时代精神的理解, 对中外艺术大家及其作品的分析。文集包括了古代中国美术、近现代中国美术、近现代外国美术、当代中国美术、综合类...

艺术论略

本书以纲要形式主要阐述艺术的基础知识与理论。全书共十章，总体上分为两大部分：部分包括前六章，讨论艺术的认识理论。它一方面从纵向出发，力图厘清艺术的属性是什么，弄清艺术从发生到发展的诸多问题，并对艺术发生的原因、发展的动力作系统性阐述；另一方面从横向着眼，以艺术发展的社会制约性为切入点，阐明艺术与社会、艺术与生活、艺术与认识的密切关系，并就艺术的功能、审美属性及类型特征等进行归纳、概括与总结，据以阐明艺术这一特殊意识形态的独立性、超越性

中国动漫走出去与国家文化软实力提升研究/国家社科基金丛书

本书以有效提升国家文化软实力为研究目标，论述了中国动漫“走出去”的理念定位与战略选择。在价值层面上，明确了中国动漫“走出去”对提升国家文化软实力的价值指向与时代意义；在学理层面上，探讨了中国动漫“走出去”与国家文化软实力提升的内在机理与互动机制；在现实层面上，分析了中国动漫“走出去”面临的机遇与挑战。本书丰富了中国动漫“走出去”的研究内容，拓宽了文化软实力的研究视域，为中华文化靠前传播提供了创新路径...

20世纪以来中国学人与昆曲艺术的传承发展研究

本书旨在从宏观角度上来探讨20世纪以来中国学人与昆曲艺术传承、发展的关系，通过涉猎在各个学术领域内有着杰出贡献的、与昆曲有着关联的、有代表性的学人，搜集他们关于昆曲的活动，分析整理出学人群体在近一百多年的昆曲兴衰沉浮中在哪些方面、以何种方式、对昆曲艺术的传承与发展做了怎样的贡献，从而明确学人在昆曲学术目前、昆曲艺术发展目前的价值、地位和作用，并从文化学角度对这一艺术现象进行阐释和解析，由此启发当前我国昆曲艺术传承、发展的新思维...

木雕技艺传承人口述史研究(“武陵山土家族民间美术传承人口述史研究”系列)

书稿是国家社会科学基金艺术科学“十二五”规划资助项目。书稿根据田野调查资料和相关额文献资料，综合应用艺术人类学、民俗学、艺术学、建筑学、美学等理论，集中选取土家族地区十九位民间木工技艺有代表性的传承人，由采访人设置提问、与民间艺人以问答的形式进行。 书稿以土家族地区的雕刻技艺为主，研究内容包括有家俱、窗花、傩面具、萧笛等雕刻艺人，这些艺人他们平时以木工为主，如有需要才在木板上雕刻花纹和图案。在民间曾经引以为豪的手工雕刻木质雕花

艺术设计伦理学

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将对中国设计的健康、持续发展产生积极作用。本书重视和研讨如下问题：在我们天天研讨以设计提高商业竞争的战略时，也许我们也应

净面春秋:中国京剧脸谱百幅图范

总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵很视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神

莎乐美:独幕悲剧

原是一个《圣经》中的故事：先知约翰因为臧否希律王后，而被怀恨在心。王后借机唆使莎乐美公主以“七重莎”演给希律王，以此索要约翰的人头。这一悲剧故事被无数的画家演绎。法国的象征主义画家莫罗在19世纪末也画过一组，在展出期间，引起轰动。其中包括王尔德，引起他的强烈触动，随后 便以他的唯美主义之笔重新构思了，淋漓尽致的展现了这个悲剧中的唯美，邪恶，惊心动魄。相比圣经讲述，王尔德让莎乐美有更多的主动，同时添加了次要的人物(士兵以及爱慕莎乐美的青

卡拉瓦乔

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗

绘画的“回归”—新表现主义与中国当代艺术

德国新表现主义绘画在20世纪80年代曾一度产生了重要的世界性影响力，并引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。80年代末90年代初，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。中国意象表现主义绘画是在通过对西方油画的不断模仿和学习的基础上，逐渐结合中国传统美学理论和个人经验，开辟出一条蕴含中国诗性的东方主义色彩的道路。本书呈现了新表现主义和中国意象表现主义在不同的历史背景、不同文化根源下两种绘画形式的共性和

绍兴碑刻文化研究/越文化研究丛书

绍兴在中国书法发展目前有着的不同寻常的重要地位，历目前的绍兴地区涌现出王羲之、王献之、智永、虞世南、贺知章、陆游、杨维桢、徐渭、倪元璐、赵之谦、马一浮、徐生翁等众多书法名家，他们为绍兴文化作出了突出的贡献，他们的艺术成就、艺术思想也成为越文化的有机组成。因为名人辈出，绍兴地区的古迹尤多，大禹陵、兰亭、永欣寺、云门寺、大佛寺、龙瑞宫等都成为历代文士凭吊先贤、膜拜风雅的重要名胜。众多古迹中保留着自先秦到民国众多碑刻，包括碑版、摩崖、造像记

延安时期的戏剧活动研究(国家社科基金丛书)

延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...

农村题材电视剧生产、创作研究(2015-2020)

农村电视剧承担着反映农村社会生活、宣传党的农村政策等重要功能，一直以来深受广大电视观众的喜爱，也出现过众多优秀的作品。本书以2015—2020年之间的的农村题材电视剧为研究对象，在脱贫攻坚和乡村振兴的大背景下，深度发掘农村题材电视剧繁荣发展的契机，探讨其如何实现整体艺术创作水准的提升和市场化运作空间的拓展。农村电视剧作为现实题材，应遵循现实主义创作原则，在主题意蕴、审美追求、美学格局等方面作出新的探索。在产业运作范畴，应努力提升市场化

东巴美术的起源与变迁

本书旨在介绍东巴文化图文、木牌画、纸牌画、布卷画、雕塑等美术形式，探讨造型艺术的变迁历程。所以适合于以艺术人类学、少数民族美术史为研究方向的中国少数民族艺术（美术）专业博士、硕士研究生在进行中国民族民间美术史发展规律研究的借鉴参考资料。符合中国少数民族艺术专业在理论学习方面根据历史和现实，从古今中外少数民族艺术创作的实践中总结规律，指导实践的目的。同时，由于涉及有关东巴文化美术元素在现代社会的在传承与创新现状研究与前景展望，也适合美术

1949-1966年社会主义戏剧研究

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所

中国电影史学述要(1978-2019)

作者在深入爬梳相关史料的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对近40年来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，切入角度比较独特，建构出了合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从不同侧面搭建出了改革开放以来中国电影史学的立体面貌。并通过中外比较研究和反思，对我国电影史学的影响，预测未来发展趋势...

返场

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的

粤剧经典唱段赏析教程

该书稿主体共分为粤剧发展简史、粤剧声腔简论、五部粤剧“传统剧”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析等，共五章。 该书稿从粤剧发展史、粤剧综合性多曲体声腔结构及音乐形态的角度，分别从传统戏、新编戏、现代戏的角度对 15 首粤剧经典唱段的赏析重点、关键点和赏析方法等，进行了详细的学理分析与论述。该书稿将促进中山大学《粤剧经典唱段赏析与实践》公共通识课的开展和建设，并旨在将本课程打造成为“高雅艺

中国电视剧创作发展史论

本书稿将中国电视剧历史发展分为探索期、发展期、转型期和繁荣期四个阶段，书稿对中国电视剧的阶段性划分，以及根据中国电视剧的特性，立足于在题材领域探讨电视剧类型的演变，全面梳理了每一个阶段的创作特征和艺术发展逻辑。根据国家广电总局的类型界定，本书稿探讨了重大题材、古代题材、近代题材和当代题材的电视剧类型，全面分析了其类型演变的美学内涵、存在问题和传播态势。书稿全面阐释了中国电视剧创作发展的社会文化逻辑、艺术逻辑和产业逻辑，详尽地论述了古代

演变与重构——媒体艺术视野中的数字化剧场研究

本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧

看得见的音乐

音乐是影视作品不可缺少的组成部分，即便是在电影刚问世的默片时期，也需要乐队配合画面演奏乐曲，才能展现出音画艺术特性，有效地吸引观众。本书通过对音乐与影视艺术本性、特性的关系，以及音乐在影视作品中的功能、配置与构成等多角度叙述，解读音乐在影视作品中不可替代的作用，引导读者在欣赏影视作品时能够准确地领会作品中的音乐语言，体验音乐在作品中的叙事力、吸引力、感染力、震撼力等艺术魅力。本书附图经典电影插曲歌谱及电影剧照，使本书兼具学术性和可读性

西秦戏与北管的比较研究

西秦腔是秦腔和梆子腔的源头，又称早期秦腔、旧秦腔，与闽台北管同宗同源。两个剧种虽然因种种原因，后来发展出各自的一套独立体系，但两个剧种的相互观照与比对，不仅对它们各自的剧种史研究有重要意义，而且由于它们流传南方时间较早及传播媒介的特殊性，使得这种比较研究对于整个清代花部戏曲研究亦有重大的意义。基于上述学术判断和大体把握，本书立足于两个剧种的比较研究，从“闽粤移民与西秦戏、北管的传播”、“西秦戏与北管的历史与现状”、“西秦戏与北管声腔与

手之舞之——中国古典舞手舞研究

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨

历史题材电视剧与当代文化价值观建构

书稿是山东省艺术科学重点课题的研究成果。电视剧可以说是目前最重要的艺术现象和文化现象，对于大众的审美生活和当代文化建设都具有重要作用，然而目前对于电视剧的研究远远落后于创作实践，致使精品匮乏、粗制滥造作品泛滥，不利于电视剧产业的发展和当代文化建设。本选题目的在于探讨电视剧与当代文化价值观建构的关系：首先，从文化价值观与文学叙事的互动关系入手梳理出电视剧对于当代文化价值观建构的重要作用；其次，针对不同类型和题材的电视剧，从当时的文化语境

乘虎书法作品集

晋代书法家王羲之（303-361年）的《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》，被历代书法爱好者推崇备至，与颜真卿的《祭侄季明文稿》、苏轼的《寒食帖》并称为“三大行书书法帖”...

电影现象学

本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与

掇珍集

《掇珍集——匠心与文心的拾遗记》书前有有名学者金耀基、【日】海村惟一、【美】柏啸虎等作序，正文包括十篇文言小品：《好》（引）、《造物且有灵》、《襄神》、《茶》、《汲泉望月?杏花雅集?序》、《捕斋名记》、《先生》、《德州牛仔》、《医病园记》、《了》（跋），通过个人视角展现精致而现代、引人入胜的中国手工艺的悠久传统。与文字配合的近百幅插图，图中所描绘的工艺品都出自当代高水平的匠人之手，展现了当今中国工艺的美好境界。书中每一篇文章和图片标题

浩茗书法集

绵延数千年的中国书法是中华文化的瑰宝，至今在全世界仍闪耀着璀璨的光芒！“左笔反体书法”作为书法领域的一个支脉，早在汉代就有了记载；到了元代，又出现了新的传承。 “左笔反体”又称“左笔镜体”，顾名思义就是用左手写出接近相反的字来。尤其是左右开弓，双手并用，写出一正一反的字，其难度之大，可想而知。鉴于左笔书法在艺术上的独特魅力，故其可观赏性、可收藏性较强；而可操作性、模仿性又较难，因此，在书法界也就愈显稀缺了！孙浩茗先生60多年来在这一艺

泉州南音(絃管)集成-第廿一册

《泉州南音（弦管）集成》，计分为曲词卷与曲谱卷，第十一册至第卅六册为曲谱卷，系以实地调查途径，从散见于泉州弦管文化圈各地馆阁所保存于数百册抄本中，经归纳汇整之后，萃取其中有琵琶指法谱的曲目而成编。其中第廿一册至第三十册收录的一千八百余首散曲的曲目，包括：中滚、短滚与北青阳、四孔管四子、锦板、五孔管四子、相思引等滚门，具有琵琶指法谱的曲目。并分别于第廿一、廿三、廿五、廿七、三十等册之卷首，论述，以阐述弦管与音乐理论相关层面之历史渊源

世界美术史(全3卷)(MZJ)

这是一部全面介绍世界五大洲、近百个国家或地域、数千年美术发展面貌的通史类著作。全书分上中下三册，总计二十二章、近八十万字，另有八百余幅彩色插图。 比较起各类“外国美术史”，这本“世界美术史”以更多的章节文字介绍了亚、非、拉美各国古老文明的美术遗存，还介绍了大洋洲海岛土著人和阿拉伯—伊斯兰的美术。对欧洲各国及北美的西方美术，同样给予了系统归纳阐述。 读者在阅读本书内容，获取丰富知识的同时，还可以通过同步插图获得视觉美感享受，对人类文化遗

孙浩茗左笔镜体书法-全3册

绵延数千年的中国书法是中华文化的瑰宝，至今在全世界仍闪耀着璀璨的光芒！“左笔反体书法”作为书法领域的一个支脉，早在汉代就有了记载；到了元代，又出现了新的传承。 “左笔反体”又称“左笔镜体”，顾名思义就是用左手写出完全相反的字来。尤其是左右开弓，双手并用，写出一正一反的字，其难度之大，可想而知。鉴于左笔书法在艺术上的独特魅力，故其可观赏性、可收藏性较强；而可操作性、模仿性又较难，因此，在书法界也就愈显稀缺了！孙浩茗先生60多年来在这一艺

中国动漫产业集群发展研究

本书以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集